रंगमंच निर्देशक बोरिस पावलोविच के पास एक दुर्लभ उपहार है: लोगों, चीजों, घटनाओं पर उनका अपना दृष्टिकोण है। खुद को रूढ़ियों और धुंधली क्लिच के लिए उधार नहीं देता है, और इसलिए अपने साथी निर्देशकों और सामान्य रूप से अन्य लोगों से अलग है। यह अच्छा है या नहीं, वह जानता है, शायद, केवल खुद।
और उनके पास, जैसा कि उनके थिएटर भाई कहते हैं, उनके पास बिना किसी दबाव और आग्रह के अनुनय का एक शानदार उपहार है। इस बीच, एक बाहरी रूप से सज्जन व्यक्ति को थिएटर में एक नेता के रूप में व्यापक अनुभव होता है।
जीवनी
बोरिस पावलोविच का जन्म 1980 में लेनिनग्राद में हुआ था। उनका परिवार प्रसिद्ध लिगोव्का में रहता था, और बुद्धिमान माता-पिता के लड़के को स्थानीय भाइयों के साथ निकटता से संवाद करना पड़ता था - बस कोई और नहीं था। वह पढ़ने के अपने प्यार से बच गया: उसने बहुत सारे शानदार साहित्य फिर से पढ़े और पार्टियों के दौरान वह लड़कों को कहानियाँ सुनाता है।
ये गरीब परिवारों के बच्चे थे, जिनके लिए एक रूबल के लिए सिनेमा जाना एक असंभव विलासिता थी, और बोरिस उनके लिए एक मनोरंजक चीज थी। उन्होंने अपनी "कहानियां" सुनाईं, इस बात पर संदेह किए बिना कि भविष्य में यह उनके लिए बहुत उपयोगी होगी।
बाद में, निर्देशक ने कहा कि यह तब था जब उन्हें अपनी कल्पनाओं को इन कहानियों में लाने का अवसर मिला। क्योंकि मुझे कुछ हटाना था, कहानी के दौरान अपना कुछ जोड़ें। इन बच्चों की सभाओं में, उन्होंने अनिवार्य रूप से पुस्तकों को परिवर्तित किया ताकि वे एक निश्चित दर्शकों की धारणा के लिए सुविधाजनक हों।
और जब वह श्रोताओं के लिए दिलचस्प था, तो वह अपनी बुद्धि और अन्य आंगन के लोगों से असमानता से दूर हो गया। इसलिए, मुझे बहुत कुछ पढ़ना और फिर से बताना पड़ा।
स्कूल छोड़ने के बाद, बोरिस ने थिएटर संस्थान, अभिनय और निर्देशन विभाग में प्रवेश किया। हालांकि वह निर्देशक नहीं बनने वाले थे - मैंने खुद को इस भूमिका में नहीं देखा।
थिएटर में करियर
स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, पावलोविच ने कई वर्षों तक पुश्किन थिएटर सेंटर में काम किया, फिर इसके निदेशक बने। 2006 में उन्होंने किरोव शहर में स्पैस्काया पर थिएटर के कलात्मक निदेशक का स्थान लिया। छह साल बाद, 2012 में, वह किरोव क्षेत्र के गवर्नर के सांस्कृतिक सलाहकार बन गए। 2013 में, उन्होंने बोल्शोई ड्रामा थिएटर के सामाजिक और शैक्षिक विभाग का नेतृत्व करना शुरू किया। जीए Tovstonogov और 2016 तक इस पद पर रहे।
पावलोविच ने जहां भी काम किया, उन्होंने ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी और नाट्य कला के विकास में योगदान दिया। अक्सर वे उसे ट्रेंडसेटर कहते हैं क्योंकि वह कुछ ऐसा करने वाला पहला व्यक्ति होता है जिसे दूसरे बाद में उठाते हैं। उनके पास एक सामाजिक रंगमंच परियोजना है, और इस परियोजना के ढांचे के भीतर, 2015 में, उन्होंने "पक्षियों की भाषा" नाटक बनाया, जिसमें एक ऑटिस्टिक विकार वाले लोग अभिनेताओं के साथ खेले। यह एकमात्र "विशेष" प्रदर्शन है जिसका नियमित रूप से संघीय थिएटर में मंचन किया जाता है। और अगर आपको समावेशी प्रशिक्षण के लिए एक प्रस्तुतकर्ता की आवश्यकता है, तो हर कोई जानता है कि पावलोविच को इस भूमिका के लिए आमंत्रित किया जाना चाहिए।
हालांकि, इससे उनकी जिंदगी में किसी तरह का बदलाव नहीं आता है, क्योंकि उनमें डायरेक्टर की कोई बौखलाहट नहीं है। इसके अलावा, वह खुद को "एक महान निर्देशक नहीं" मानता है और देश के मुख्य चरणों में प्रदर्शन करने की कोशिश नहीं करता है। और उनका मानना है कि निर्देशन महान नहीं होना चाहिए - यह सिर्फ वास्तविक होना चाहिए। वास्तव में, बोरिस दिमित्रिच ने प्रदर्शन के मंचन में बदलाव किए, और बहुत महत्वपूर्ण थे। तथ्य यह है कि बीसवीं शताब्दी के दौरान यह माना जाता था कि उत्पादन स्क्रिप्ट पर, पाठ पर बिल्कुल भी निर्भर नहीं था। यहाँ मुख्य बात निर्देशक थी, उन्हें नाटक का लेखक, इसका लेखक भी माना जाता था। और पाठ के बिना, माना जाता है, आप सुरक्षित रूप से कर सकते हैं।
और पावलोविच ने पाठ को केंद्र में रखा, उपरिकेंद्र में, कोई कह सकता है। और जब अभिनेता इसे अपने शब्दों में फिर से बताने की कोशिश करते हैं, तो वह उन्हें यह कहते हुए स्रोत पर लौटा देता है कि जो लिखा गया है उसे बदलने की कोई आवश्यकता नहीं है, कभी-कभी पूरी तरह से।
अपने करियर के दौरान, पावलोविच ने कई थिएटरों में काम किया, कई प्रदर्शनों का मंचन किया और अन्य निर्देशकों के कई काम देखे। वह लगातार इस प्रक्रिया में अपनी अंतर्दृष्टि के बारे में बात करते हैं और उन निर्देशकों को धन्यवाद देते हैं जिन्होंने उन्हें इस या उस सच्चाई का खुलासा किया।
भाषा, भाषण, पाठ उसके लिए आत्म-सुधार, आत्म-ज्ञान, विचारों और संदेहों से खुद को मुक्त करने का एक तरीका है। उसे यकीन है कि जब कोई व्यक्ति बोलता है तो वह खुद को बेहतर समझता है। और जब अभिनेता बोलता है, तो दर्शक अपने बारे में भी ज्यादा समझता है।
और फिर ऐसा रहस्य है जैसे धारणा में अंतर। और यह थिएटर को कलाकारों और दर्शकों दोनों के लिए असामान्य और अंतहीन रूप से आकर्षक बनाता है। अभिनेता और दर्शक नाटक को कैसे समझते हैं, वे वहां से जो लेते हैं वह एक शाश्वत रहस्य है और स्वयं को और दुनिया को जानने की एक शाश्वत प्रक्रिया है।
सामान्य तौर पर, बोरिस दिमित्रिच अभी भी एक दार्शनिक हैं। और वह खुद धीरे-धीरे कल्पना से क्लासिक्स और फिर दर्शनशास्त्र में बदल गया। और, इस तथ्य के बावजूद कि दार्शनिक पुस्तकों में कोई साजिश और कोई साज़िश नहीं है, वह एक दार्शनिक चीज़ का मंचन करना बहुत पसंद करेंगे।
लौटने के लिए छोड़ दें
एक साक्षात्कार में, पावलोविच ने कहा कि एक बार वह थिएटर छोड़ने के लिए भाग्यशाली थे। पत्रकार के हैरान करने वाले सवाल पर उन्होंने जवाब दिया कि हर निर्देशक ऐसे ब्रेक का सपना देखता है, जब वह थिएटर में हो सकता है, लेकिन स्टेज परफॉर्मेंस नहीं।
उनके पास ऐसा दौर था: उन्होंने एक अभिनेता के रूप में काम किया, एक सामाजिक परियोजना की, युवा कलाकारों को पढ़ाया और बहुत व्यस्त थे। लेकिन निर्देशन ने अभी तक उन्हें आकर्षित नहीं किया है। और दो साल के ब्रेक के बाद, वह नए सिरे से और दर्शकों के लिए कुछ नया करने की बड़ी इच्छा के साथ अपने पेशे में लौट आए।
अब पावलोविच सेंट पीटर्सबर्ग में "क्वार्टिरा" अंतरिक्ष के कलात्मक निदेशक हैं, जो "एंटोन इज हियर नेक्स्ट" सेंटर के साथ सहयोग करता है। यह केंद्र था जो "पक्षियों की भाषा" प्रदर्शन के लिए एक प्रयोगात्मक मंच बन गया। इसका मतलब है कि निर्देशक पावलोविच के प्रयोग जारी हैं।
