कलाकार सोमोव कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच: जीवनी, रचनात्मकता

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कलाकार सोमोव कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच: जीवनी, रचनात्मकता
कलाकार सोमोव कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच: जीवनी, रचनात्मकता

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कॉन्स्टेंटिन सोमोव सबसे महंगे रूसी कलाकार हैं; परिदृश्य और चित्र के मास्टर; रूसी प्रतीकवाद और आधुनिकता के प्रतिनिधि। कलाकार ने कामुक कामुक दृश्य लिखे, चीनी मिट्टी के बरतन रचनाएँ बनाईं और पुस्तक डिजाइन में लगे रहे। पूर्व-क्रांतिकारी सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, निर्वासन में उनकी मृत्यु हो गई, उनकी मृत्यु तक मांग में शेष रहा।

आईने में सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1934
आईने में सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1934

रूस में जीवन

कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव का जन्म 18 नवंबर (30), 1869 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उनके पिता, आंद्रेई इवानोविच सोमोव, जो प्रशिक्षण से गणितज्ञ थे, लंबे समय तक हर्मिटेज के क्यूरेटर थे। माँ - नादेज़्दा कोंस्टेंटिनोव्ना सोमोवा (नी लोबानोवा) - घर और बच्चों की देखभाल करती थीं, एक अच्छी संगीतकार और एक शिक्षित व्यक्ति थीं। परिवार में तीन बच्चे थे। कॉन्स्टेंटिन के बड़े भाई अलेक्जेंडर ने वित्त मंत्रालय में सेवा की। छोटी बहन अन्ना एक गायिका और डिजाइनर हैं। अन्ना के बारे में यह ज्ञात है कि उन्होंने अपने भाई कोस्त्या की देखरेख में घर पर पेंटिंग का अध्ययन किया।

आंद्रेई इवानोविच अपने बेटे में भविष्य के महान कलाकार को पहचानने वाले पहले व्यक्ति थे और लगातार उन्हें पेंटिंग का प्यार दिया। यह काफी हद तक सोमोव के घर में रखे गए चित्रों, नक्काशी और चित्रों की बड़ी संख्या के कारण था। लिटिल कोस्त्या ने छह साल की उम्र में पेंटिंग करना शुरू किया था। जैसा कि अलेक्जेंडर बेनोइस ने सोमोव की मृत्यु के बाद याद किया, "सोमोव फिर भी उस वातावरण का ऋणी था जिसमें वह अपनी मुख्य कलात्मक संस्कृति के लिए बड़ा हुआ था।"

10 साल की उम्र में, कोस्त्या सोमोव ने सेंट पीटर्सबर्ग में कार्ल मे व्यायामशाला में प्रवेश किया। वहां उन्होंने भविष्य के कलाकार अल्बर्ट बेनोइट से मुलाकात की, जिनके साथ वह जीवन भर दोस्त रहेंगे, और भविष्य के पियानोवादक और संगीतकार वाल्टर नोवेल के साथ, और भविष्य के प्रचारक और साहित्यिक आलोचक दिमित्री फिलोसोफोव के साथ। उन सभी ने बाद में कला संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की स्थापना और उसी नाम की पत्रिका के निर्माण में भाग लिया।

19 साल की उम्र में व्याकरण स्कूल के बाद, कॉन्स्टेंटिन सोमोव ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया। फिर उन्होंने इल्या रेपिन की कार्यशाला में कक्षाओं में भाग लिया, और बाद में, पेरिस के लिए रवाना होकर, एकेडेमिया कोलारोसी में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने आर्ट नोव्यू और फ्रेंच रोकोको के पाठ सीखे। एक किशोर और युवा व्यक्ति के रूप में, कोस्त्या सोमोव अक्सर अपने माता-पिता के साथ विदेश यात्रा करते थे। उन्होंने पेरिस, वियना, ग्राज़ का दौरा किया। जब वह 21 वर्ष के हुए, तो कॉन्स्टेंटिन ने अपनी मां के साथ पूरे यूरोप की यात्रा की, वारसॉ, जर्मनी, स्विट्जरलैंड, इटली का दौरा किया। 25 साल की उम्र में उन्होंने अपने पिता के साथ जर्मनी और इटली की यात्रा की।

1917 की फरवरी क्रांति ने कॉन्स्टेंटिन सोमोव को प्रसन्न किया, लेकिन उन्होंने अक्टूबर क्रांति को संयम के साथ पूरा किया, नए राजनीतिक ढांचे में खुद के लिए जगह नहीं ढूंढी। सोमोव के पास अपने प्राचीन संग्रह के लिए सुरक्षा का प्रमाण पत्र था, हालांकि, बाद में सभी कला वस्तुओं का राष्ट्रीयकरण कर दिया गया। 1919 में, उनकी हवेली में फर्नीचर संग्रहालय खोला गया था, और चित्रों को 1920 में रुम्यंतसेव संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था।

1918 में, 49 वर्ष की आयु में, कॉन्स्टेंटिन सोमोव को पेत्रोग्राद राज्य मुक्त कला शैक्षिक कार्यशालाओं के प्रोफेसर के रूप में पदोन्नत किया गया था।

निर्वासन में जीवन

1923 में, जब सोमोव 54 वर्ष के थे, वे रूसी कलाकारों की एक प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए अमेरिका गए। एक वर्ष से अधिक समय तक उन्होंने एक प्रदर्शनी में काम किया, जहाँ, अन्य बातों के अलावा, उनके 38 कार्यों को प्रस्तुत किया गया, और कभी रूस नहीं लौटे। 1925 से, कलाकार कॉन्स्टेंटिन सोमोव स्थायी रूप से फ्रांस में रहते थे - कुछ समय के लिए अपने करीबी दोस्त और स्थायी मॉडल मेथोडियस लुक्यानोव के साथ नॉरमैंडी में, फिर पेरिस में, जहां उन्होंने बुलेवार्ड एक्सेलमैन पर एक अपार्टमेंट खरीदा।

फ्रांस में, कॉन्स्टेंटिन सोमोव न केवल रचनात्मकता में लगे हुए हैं, बल्कि रूसी कला को बढ़ावा देने, सामाजिक गतिविधियों में भी सक्रिय रूप से भाग लेते हैं। उन्होंने एक सक्रिय सामाजिक जीवन का नेतृत्व किया, प्रदर्शनियों, संगीत कार्यक्रमों और प्रदर्शनों में भाग लिया और युवा कलाकारों को पढ़ाया।

कॉन्स्टेंटिन सोमोव का 69 वर्ष की आयु में अचानक हृदय रोग से निधन हो गया। कलाकार को पेरिस से 30 किमी दूर सेंट-जेनेविव-डेस-बोइस कब्रिस्तान में दफनाया गया है।

प्रदर्शनियां और मान्यता

कॉन्स्टेंटिन सोमोव पूर्व-क्रांतिकारी रूस और उत्प्रवास दोनों में एक लोकप्रिय कलाकार थे। पहली बार, सोमोव की रचनाएँ 1894 में सोसाइटी ऑफ़ रशियन वाटर कलर्स की प्रदर्शनी में दिखाई दीं।

उनकी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित की गई थी जब कलाकार 34 वर्ष के थे। इसमें कॉन्स्टेंटिन सोमोव द्वारा 162 काम शामिल हैं। उसी वर्ष, हैम्बर्ग और बर्लिन में 95 काम दिखाए गए। कलाकार ने नियमित रूप से "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट्स" की प्रदर्शनियों में अपना काम दिखाया, उनके काम बर्लिन और वियना "सेकेशन" और पेरिस ऑटम सैलून में प्रस्तुत किए गए।

1919 में कलाकार की 50 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी ट्रीटीकोव गैलरी में आयोजित की गई थी।

सोमोव की कृतियाँ लंदन टेट गैलरी, न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम, हेलसिंकी एथेनियम, मॉस्को में ट्रीटीकोव गैलरी की स्थायी प्रदर्शनियों और सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय के संग्रह में हैं। सोमोव के कई चित्रों को निजी संग्राहकों ने खरीदा था।

वैसे, कॉन्स्टेंटिन सोमोव विश्व नीलामी में सबसे अधिक मांग वाले कलाकार बन गए। उनकी पेंटिंग रूसी देहाती, जिसे उन्होंने 53 साल की उम्र में चित्रित किया था, 2006 में क्रिस्टीज में £ 2.4 मिलियन की रिकॉर्ड राशि में बेची गई थी। उसी सोमोव द्वारा 2007 में लंदन में क्रिस्टी की नीलामी में रिकॉर्ड तोड़ा गया था - उनकी पेंटिंग रेनबो को 400 हजार पाउंड की शुरुआती कीमत के साथ 3 मिलियन 716 पाउंड में बेचा गया था।

रचनात्मकता कोंस्टेंटिन सोमोव

एक आधुनिकतावादी कलाकार के तरीके को पूर्वव्यापीवाद, लालित्य, परिष्कार के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। उनके करीबी दोस्त अलेक्जेंडर बेनोइस, जिन्होंने 1898 में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका में सोमोव के बारे में एक लेख लिखा था, ने बाद में लिखा कि सोमोव का काम अंग्रेजी और जर्मन ग्राफिक्स (बेयर्डस्ले, कोंडर, हाइन) और 18 वीं की फ्रांसीसी पेंटिंग से प्रभावित था। सेंचुरी, "लिटिल डचमैन" और 19वीं सदी के पूर्वार्ध की रूसी पेंटिंग। कॉन्स्टेंटिन सोमोव ने वांडरर्स के काम में कुछ भी नया नहीं देखा, साथ ही साथ सेज़ेन, गाउगिन और मैटिस जैसे मान्यता प्राप्त स्वामी में, और 18 वीं शताब्दी के रोकोको के वातावरण में डूब गए।

कॉन्स्टेंटिन सोमोव की विशेष रुचि परिदृश्य थी, जिसे उन्होंने चित्रों और शैली के दृश्यों दोनों में चित्रित किया था। उनके चित्रों में, रंग और बनावट का सामंजस्य प्रकृति की एक सुखद और भावपूर्ण छवि प्रस्तुत करता है।

सोमोव के कार्यों में सभी प्रकार के कामुकता का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है - वीरतापूर्ण परिदृश्यों में भैंस और भैंस और चित्रों में नग्न पुरुष शरीर की कामुकता। कलाकार खुद मानते थे कि कामुक आधार के बिना कला अकल्पनीय है।

चित्र

कॉन्स्टेंटिन सोमोव चित्र शैली के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं। उनके चित्र न केवल नायक की उपस्थिति को व्यक्त करते हैं, बल्कि आत्मा में देखते हैं, छिपे हुए रहस्यों को उजागर करते हैं और सभी अंदरूनी और बाहरी दिखाते हैं। अपने जीवन के दौरान, सोमोव ने बड़ी संख्या में चित्र बनाए। उनके काम के नायक उनके माता-पिता थे; बचपन के दोस्त; प्रसिद्ध और अल्पज्ञात लोग। ट्रीटीकोव गैलरी में कलाकार एवगेनिया मार्टिनोवा "लेडी इन ब्लू" का एक चित्र है, जिस पर कलाकार ने तीन साल तक काम किया। इस काम को सही मायने में कलाकार के काम का शिखर माना जाता है।

सोमोव एक नए प्रकार का चित्र बनाता है - पूर्वव्यापी। वह पुराने पार्कों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, अपने समकालीनों को बीते युगों के परिधानों में चित्रित करता है।

कलाकार के ब्रश और पेंसिल में व्याचेस्लाव इवानोव, अलेक्जेंडर ब्लोक, कवि मिखाइल कुज़मिन, कलाकार येवगेनी लांसरे और मस्टीस्लाव डोबुज़िंस्की, संगीतकार सर्गेई राचमानिनॉफ़ और कई अन्य लोगों के चित्र शामिल हैं। कॉन्स्टेंटिन सोमोव ने कई स्व-चित्र चित्रित किए। उन पर हम उन्हें अलग-अलग उम्र में देखते हैं - एक युवा से लेकर एक बुजुर्ग थोपने वाले व्यक्ति तक।

परिदृश्य

सोमोव्स्की के परिदृश्य हमेशा अपनी जन्मभूमि की यादों से भरे होते हैं, जिसके साथ उन्हें उत्प्रवास में भाग लेना पड़ा। उन्होंने प्रकृति और स्मृति दोनों से चित्रित किया जो उन्हें प्रिय था - एक इंद्रधनुष, शरद ऋतु, ग्रीष्म गोधूलि, जंगल और खेत।

वीर रेखाचित्र

कॉन्स्टेंटिन सोमोव ने रूस और पूरी दुनिया को 18वीं शताब्दी में शैलीबद्ध वीर चित्रों और रेखाचित्रों को दिखाया। यह कला में एक नया शब्द था - शैलीकरण और विचित्र। उनकी व्यंग्यात्मक दुनिया प्रेमियों और प्रेमिकाओं, Harlequins और चुंबन जोड़ों का निवास है।कार्यों के शीर्षक में पहले से ही वह परी कथा और रहस्य शामिल हैं जिसने सोमोव को अपने पूरे जीवन में आकर्षित किया - "द हार्लेक्विन एंड द लेडी", "कोलंबिन्स टंग", "लवर्स। शाम "," हार्लेक्विन एंड डेथ "," आइलैंड ऑफ लव "," जादूगरनी "," वीर दृश्य "," मैजिक गार्डन "," मैजिक "," ब्लू बर्ड "।

पुस्तक ग्राफिक्स

कॉन्स्टेंटिन सोमोव एक मांग वाले डिजाइनर थे। उन्होंने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट", "पेरिसिएन" और अन्य पत्रिकाओं के डिजाइन में भाग लिया। उन्होंने ए.एस. द्वारा "काउंट न्यूलिन" के लिए चित्र बनाए। पुश्किन, निकोलाई गोगोल के उपन्यास "द नोज" और "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट", कॉन्स्टेंटिन बालमोंट "द फायरबर्ड" द्वारा कविता संग्रह के लिए शामिल हैं। अलेक्जेंडर ब्लोक द्वारा "थिएटर" पुस्तक का शीर्षक पृष्ठ, स्लाव ", व्याचेस्लाव इवानोव" कोर आर्डेंस "का स्विरल।

1929-1931 में। पहले से ही निर्वासन में, सोमोव ने ट्रायोन पब्लिशिंग हाउस के लिए मैनोन लेस्कॉट और डैफनिस और क्लो को चित्रित किया। "डैफनीस और क्लो" को चित्रित करने के लिए, वह एक युवा मुक्केबाज के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए, जो लंबे समय तक उनके कई कार्यों और निरंतर साथी के नायक बने।

सेकेंड-हैंड किताबों के प्रशंसक सोमोव को 1918 में सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित फ्रांज वॉन बेली द्वारा द बुक ऑफ द मार्किस के सबसे पूर्ण संस्करण के डिजाइनर के रूप में जानते हैं, जिसके लिए कलाकार ने न केवल काले और का उपयोग करके तुच्छ और कामुक चित्र बनाए। सफेद सिल्हूट 18 वीं शताब्दी के विशिष्ट, लेकिन चयन ग्रंथों में भी भाग लिया। सोमोव द्वारा डिजाइन की गई बुक ऑफ द मार्कीज को रूसी पुस्तक ग्राफिक्स के शिखर में से एक माना जाता है।

चीनी मिट्टी के बरतन रोग

1900 के दशक में, सोमोव ने इंपीरियल पोर्सिलेन फैक्ट्री के साथ सहयोग करना शुरू किया। कॉन्स्टेंटिन सोमोव, जिन्होंने चीनी मिट्टी के बरतन की मूर्तियां एकत्र कीं, चीनी मिट्टी के बरतन, "चीनी मिट्टी के बरतन रोग" के साथ एक विशेष संबंध था। रचनाएँ "प्रेमी", "ऑन द स्टोन", "लेडी विद ए मास्क" चीनी मिट्टी के बरतन कला के क्लासिक्स बन गए हैं और अभी भी पारखी लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं।

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