क्यूबिज़्म कई आधुनिकतावादी आंदोलनों में से एक है जो २०वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में दृश्य कलाओं में उभरा। इसकी मुख्य विशेषता ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग, जटिल आकृतियों को सरल में विघटित करने की इच्छा थी।
अनुदेश
चरण 1
क्यूबिज़्म के उद्भव को पॉल सेज़ेन द्वारा 1904 और 1906 में आयोजित कार्यों की 2 प्रदर्शनियों द्वारा सुगम बनाया गया था। सीज़ेन के शब्द "एक सिलेंडर, एक गोले, एक शंकु के माध्यम से प्रकृति का इलाज करते हैं …" नई दिशा के सभी रचनात्मक प्रयोगों के लिए एक प्रकार का एपिग्राफ बन गया है।
चरण दो
1907 में, पाब्लो पिकासो ने अपने दोस्तों को अधूरी पेंटिंग "द मेडेंस ऑफ एविग्नन" भेंट की। इसे 20वीं सदी की कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ माना जाता है। पेंटिंग पर काम करते हुए, पिकासो ने जानबूझकर परिप्रेक्ष्य और काइरोस्कोरो के नियमों को खारिज कर दिया। पेंटिंग की पूरी सतह - दोनों पृष्ठभूमि और 5 नग्न महिलाओं के शरीर - को ज्यामितीय खंडों में विभाजित किया गया था। उस पर चित्रित "लड़कियां" प्राचीन मूर्तियों की तरह दिखती थीं।
चरण 3
हेनरी मैटिस को ऐसा लग रहा था कि पिकासो का काम पेंटिंग में आधुनिक रुझानों का कैरिकेचर है। युवा कलाकार जॉर्जेस ब्रैक ने गुस्से से घोषणा की: "आप चित्रों को ऐसे चित्रित करते हैं जैसे आप हमें टो खाना या मिट्टी का तेल पीना चाहते हैं।" लेकिन बहुत अधिक समय नहीं बीता, और ब्रैक ने 1908 में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी में परिदृश्य दिखाए, जिसके निर्माण में उसी पद्धति का उपयोग किया गया था। शब्द "क्यूबिज्म" पहली बार प्रसिद्ध कला समीक्षक लुई वोक्सेल द्वारा इस प्रदर्शनी की समीक्षा में दिखाई दिया।
चरण 4
अपने आगे के विकास में, क्यूबिज्म कई चरणों से गुजरा। क्यूबिस्ट मूर्ति पॉल सेज़ेन के बाद पहले का नाम "सीज़ेन" रखा गया था। इसकी विशिष्ट विशेषता ग्रे, गेरू, भूरा और हरा रंग का उपयोग है। एक बड़ी, ठोस वस्तु कई छोटे-छोटे टुकड़ों में बिखरती हुई प्रतीत होती थी। उदाहरण के लिए, पाब्लो पिकासो द्वारा "गर्ल विद ए फैन"।
चरण 5
फिर विश्लेषणात्मक घनवाद आया, जिसमें छवि टुकड़ों में खंडित प्रतीत होती थी। छवि टूटे हुए कांच के टुकड़ों से बनी प्रतीत होती है। जॉर्जेस ब्रैक और पाब्लो पिकासो द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ एम्ब्रोइज़ वोलार्ड" के कई अभी भी जीवन ऐसे हैं, जिन्हें वोलार्ड ने स्वयं अपनी छवियों में सर्वश्रेष्ठ माना, जिनमें से कई थे।
चरण 6
सिंथेटिक क्यूबिज़्म वर्तमान के विकास में अंतिम बन गया। इसमें, छवि अब विघटित नहीं हुई, बल्कि अलग-अलग हिस्सों से इकट्ठी, संश्लेषित की गई। उसी समय, जिस सामग्री से चित्रित वस्तुओं में शामिल थे, उसकी बनावट को बहुत सावधानी से चित्रित किया गया था। उदाहरण के लिए, पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "वायलिन और गिटार" है। इसके अलावा, अंडाकार आकार की क्यूबिस्ट रचनाएँ दिखाई देने लगीं, जिन्हें रोसेल क्यूबिज़्म कहा जाने लगा। उदाहरण के लिए, पिकासो द्वारा "संगीत वाद्ययंत्र"।
