प्राचीन ग्रीस नाट्य कला का जन्मस्थान है। पहली बार, इसमें नाट्य भवनों का निर्माण शुरू हुआ, पहली नाटकीय विधाएँ दिखाई दीं, और प्रदर्शन के शास्त्रीय रूप ने आकार लिया। पहले अभिनेता भी ग्रीस में दिखाई दिए। वेशभूषा और मुखौटों ने उनके प्रदर्शन की सफलता में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
प्राचीन ग्रीस के रंगमंच की उत्पत्ति और विशेषताएं
थिएटर की उत्पत्ति डायोनिसस के पंथ से जुड़ी हुई है, जिसे मूल रूप से प्रकृति की उत्पादक शक्तियों का देवता माना जाता था, और फिर शराब और वाइनमेकिंग का देवता बन गया। यह इस क्षमता में था कि डायोनिसस प्राचीन यूनानियों के दिलों में विशेष रूप से प्रिय था। ग्रीस में पूरे साल कई डायोनिसस त्योहार मनाए जाते थे। इनमें से सबसे शानदार और शानदार ग्रेट डायोनिसियस थे, जिन्हें पूरे एक हफ्ते तक मनाया जाता था। छुट्टी की परिणति त्रासदियों और हास्य के लेखकों के बीच नाटकीय प्रतियोगिताओं के रूप में नाटकीय प्रदर्शन थी।
प्रतियोगिता में तीन दुखद कवियों को भाग लेने की अनुमति दी गई थी। उनमें से प्रत्येक ने तीन त्रासदियों को प्रस्तुत किया, जिन्होंने समझदार एथेनियन जनता के लिए एक त्रयी और एक व्यंग्य नाटक बनाया। प्रतियोगिता तीन दिनों तक चली, जिनमें से प्रत्येक में लेखकों में से एक के कार्यों को खेला गया। देर दोपहर में, एक कॉमेडी प्रदर्शन आयोजित किया गया था, प्रतियोगिता के लिए भी प्रस्तुत किया गया था।
उनके नाम से जाने जाने वाले पहले कवि और नाटककार थेस्पाइड्स, स्वयं अपने कार्यों में भूमिकाओं के एकमात्र कलाकार थे। Thespides की त्रासदियों में कोरस के गीतों के साथ बारी-बारी से अभिनेता का हिस्सा शामिल था। क्लासिक त्रासदी के महान निर्माता, एशिलस ने दूसरे अभिनेता और उनके छोटे समकालीन सोफोकल्स - तीसरे को पेश किया। इस प्रकार, प्राचीन यूनानी मंच पर अभिनेताओं की अधिकतम संख्या तीन से अधिक नहीं थी। लेकिन चूंकि किसी भी नाटकीय काम में कई और पात्र होते थे, इसलिए प्रत्येक अभिनेता को कई भूमिकाएँ निभानी पड़ती थीं। केवल पुरुष ही अभिनेता हो सकते थे, उन्होंने महिला भूमिकाएँ भी निभाईं। किसी भी अभिनेता को न केवल काव्य पाठ में महारत हासिल करनी थी, बल्कि मुखर और कोरियोग्राफिक क्षमताएं भी थीं।
प्राचीन यूनानी अभिनेताओं के मुखौटे और वेशभूषा
अभिनेताओं ने ऐसे मुखौटे पहने जो लकड़ी या कैनवास से बने थे। कैनवास को फ्रेम पर फैलाया गया था, प्लास्टर से ढका हुआ था और चित्रित किया गया था। वहीं, मास्क से सिर्फ चेहरा ही नहीं, बल्कि पूरा सिर ढका हुआ था। केश और, यदि आवश्यक हो, दाढ़ी को सीधे मुखौटा पर मजबूत किया गया था। इस तथ्य के अलावा कि प्रत्येक भूमिका के लिए एक मुखौटा बनाया गया था, कभी-कभी एक अभिनेता को एक भूमिका निभाने के लिए कई मुखौटे की आवश्यकता होती थी।
दुखद अभिनेता के जूतों को कैटर्नस कहा जाता था। स्टेज के जूते मोटे, बहु-परत तलवों के साथ एक प्रकार के चप्पल थे जो अभिनेता की ऊंचाई बढ़ाते थे। चरित्र को और अधिक राजसी दिखाने के लिए, दुखद अभिनेताओं ने प्राकृतिक अनुपात को बनाए रखते हुए, अपने कपड़ों के नीचे विशेष "मोटाई" को मजबूत किया, जिससे आंकड़ा बड़ा हो गया। कॉमेडी में, इस तरह की "मोटाई" का भी इस्तेमाल किया गया था, लेकिन यहां उन्होंने कॉमिक प्रभाव पैदा करते हुए अनुपात का उल्लंघन किया।
सूट के कट और रंग का बहुत महत्व था। यदि मंच पर कोई व्यक्ति हाथों में राजदंड लिए हुए बैंगनी या केसरिया-पीले लबादे में मंच पर दिखाई देता है, तो दर्शकों ने तुरंत उसे राजा के रूप में पहचान लिया। रानी ने बैंगनी रंग के बॉर्डर वाला सफेद लहंगा पहना था। भविष्यवक्ता प्लेड वस्त्रों में जनता के सामने प्रकट हुए, जिनके माथे पर ख्याति का मुकुट था, और निर्वासित और अन्य हारे हुए लोग नीले या काले रंग के लबादे में थे। हाथ में एक लंबा डंडा एक बुजुर्ग व्यक्ति या एक बूढ़े व्यक्ति का संकेत देता है। देवताओं को पहचानना सबसे आसान तरीका था: अपोलो हमेशा अपने हाथों में धनुष और तीर रखता था; डायोनिसस - थायर्सस के आइवी और अंगूर के पत्तों के साथ, हरक्यूलिस अपने कंधों पर फेंके गए शेर की खाल में और हाथों में एक क्लब के साथ मंच पर गया।
मुखौटों के रंगों का भी कम महत्व नहीं था।यदि कोई अभिनेता सफेद मुखौटे में मंच पर जाता है, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि वह एक महिला की भूमिका निभाएगा: पुरुष पात्रों ने गहरे रंगों में मुखौटे में प्रदर्शन किया। मुखौटों के रंग से पात्रों की मनोदशा और मनःस्थिति को भी पढ़ा जाता था। क्रिमसन चिड़चिड़ापन का रंग था, लाल चालाक था, पीला रोग था।
अभिनेताओं ने ग्रीस में बहुत सम्मान का आनंद लिया और एक उच्च सामाजिक पद धारण किया। वे एथेंस में उच्च सरकारी पदों के लिए चुने जा सकते थे, और अक्सर अन्य राज्यों में राजदूतों के रूप में भेजे जाते थे।
