फ्रांसीसी शब्द बैले इतालवी क्रिया बैलेरे से आया है, जिसका अर्थ है "नृत्य करना।" आधुनिक बैले शास्त्रीय, लोक और राष्ट्रीय नृत्य, जिम्नास्टिक, पैंटोमाइम और कभी-कभी कलाबाजी का भी मिश्रण है।
अनुदेश
चरण 1
बैले पहले इटली में दिखाई दिया, फिर फ्रांस में। यह उत्सुक है कि इतिहास पहले फ्रांसीसी बैले उत्पादन की तारीख भी जानता है। 15 अक्टूबर, 1581 को, शाही परिवार और दरबारियों ने Circe, या क्वीन्स कॉमेडी बैले का निर्माण देखा। प्रदर्शन का विचार अदालत के वायलिन वादकों में से एक का है - इतालवी बाल्थाज़ारिनी डी बेलगियोसो।
चरण दो
बैले के भोर में, यह शाही दरबार में अपनाए गए नृत्यों पर आधारित था। लगभग सौ साल बाद, नई शैलियों का जन्म हुआ: बैले-कॉमेडी, बैले-ओपेरा और अन्य। इस तरह के प्रदर्शन के लिए संगीत को एक विशेष शैली के रूप में चुना जा रहा है, और वे जितना संभव हो सके उत्पादन को नाटकीय बनाने की कोशिश कर रहे हैं। एक और सदी के बाद, बैले एक स्वतंत्र कला रूप बन जाता है। इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका फ्रांसीसी कोरियोग्राफर जीन जॉर्जेस नोवरे ने निभाई, जिन्होंने कई सुधार किए और अभिव्यंजक छवियों के माध्यम से उत्पादन की सामग्री को प्रकट करने पर दांव लगाया।
चरण 3
रूसी बैले को हमेशा एक विशेष श्रेणी में चुना गया है। रूस में पहला प्रदर्शन 8 फरवरी, 1673 को आयोजित किया गया था। उस दिन, ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच मॉस्को के पास प्रीओब्राज़ेंस्कॉय गाँव में था और मज़े करना चाहता था। किंवदंती के अनुसार, उन्हें बैले इतना पसंद आया कि उन्होंने कला की इस दिशा को विकसित करने का आदेश दिया।
चरण 4
सामान्य बैले कला के एक विशेष भाग के रूप में रूसी बैले ने 19वीं शताब्दी की शुरुआत में आकार लेना शुरू किया। फ्रांसीसी कोरियोग्राफर चार्ल्स-लुई डिडलॉट ने डांस स्टेप्स और पैंटोमाइम के बीच घनिष्ठ संबंध बनाया, कोर डी बैले के महत्व को बढ़ा दिया। यह वह था जिसने महिला नृत्य को उत्पादन का केंद्र बनाया। रूसी बैले को पूरी दुनिया में नहीं जाना जाता अगर संगीतकार पी.आई. त्चिकोवस्की। यह वह है जो संगीत का मालिक है जो शास्त्रीय बैले "द नटक्रैकर", "स्वान लेक", "द स्लीपिंग ब्यूटी" और अन्य का आधार बन गया। गहरे, भावपूर्ण संगीत ने नर्तकियों के लिए आलंकारिक सामग्री को पूरी तरह से प्रकट करना, नायकों की भावनाओं और अनुभवों को नाटकीय माध्यमों से व्यक्त करना संभव बना दिया। मंच पर, पात्र बढ़े, विकसित हुए, आपस में लड़े और खुद से प्यार हो गया, मारे गए। बैले केवल नृत्य का एक रूप नहीं रह गया है, लेकिन एक वास्तविक कला बन गया है, जिसे दर्शक समझ सकते हैं।
चरण 5
19वीं सदी के अकादमिक बैले को नियमों, रूढ़ियों और परंपराओं के ढांचे के भीतर बांधा गया था। २०वीं शताब्दी की शुरुआत में, न केवल रूस में, बल्कि दुनिया के अन्य देशों में भी, नए रूपों की गहन खोज शुरू हुई। आधुनिकता दिखाई दी - सख्त बैले रूपों का विकल्प, और फिर मुक्त नृत्य। ऐसा माना जाता है कि मुक्त नृत्य का आविष्कार इसाडोरा डंकन ने किया था। वह आश्वस्त थी कि नृत्य स्वाभाविक है, हर व्यक्ति का एक हिस्सा है और आत्मा की भाषा को दर्शाता है। यह डंकन था जो बैले पॉइंट जूते से उतरने वाला पहला व्यक्ति था, जिसने प्रकाश और उड़ने वाले वस्त्रों के पक्ष में असहज पैक छोड़ दिया। मुक्त नृत्य एक विश्वव्यापी आंदोलन बन गया है जिसने बैले के अगले विकासवादी दौर को जन्म दिया है।
