प्रसिद्ध संगीतकार एरिक जॉनसन एक उत्कृष्ट रॉक गिटारवादक और संगीतकार के रूप में जाने जाते हैं। हालाँकि, वह स्वर में धाराप्रवाह है और पियानो बजाता है।
एरिक डेविड जॉनसन का जन्म एक बड़े परिवार में हुआ था। सभी सबसे बड़े बच्चों में से तीन बहनें और एक भाई, तीन साल की उम्र से सबसे छोटा, संगीत में शामिल हुआ। संगीतकार रचनात्मकता के बारे में घंटों बात करने के लिए तैयार है, लेकिन उनकी राय है कि उनका निजी जीवन आम जनता के लिए अज्ञात रहना चाहिए।
जीवन के काम की तलाश में
भविष्य के कलाकार की जीवनी 1954 में शुरू हुई। लड़के का जन्म 17 अगस्त को ऑस्टिन में हुआ था। माता-पिता दोनों को संगीत पसंद था। उनके पिता, पेशे से एक एनेस्थेसियोलॉजिस्ट, जैज़ और क्लासिक्स को पसंद करते थे, लगातार रिकॉर्ड सुनते थे। बच्चों ने पियानो बजाना सीखा। फुर्तीले और सक्रिय एरिक, अपने आसपास के लोगों के लिए आश्चर्यजनक रूप से, कम उम्र से ही अभ्यास करने का सपना देखते थे। जैसे ही वह पांच साल का था, वह अपने भाई और बहनों के साथ जुड़ गया।
परिवार अक्सर पूरी ताकत से संगीत के प्रीमियर में शामिल होता था। जॉनसन जूनियर के संगीत स्वाद ने धीरे-धीरे आकार लिया। उन्होंने 8 साल की उम्र में अपना पहला गीत लिखना शुरू कर दिया था। शुरुआत, संगीतकार के अनुसार, शानदार नहीं थी। हालाँकि, लेखक को स्वयं अपने कार्यों के प्रदर्शन में वास्तविक आनंद मिला। वह उस शिक्षक को नहीं भूले, जिसने छात्र की सुनवाई को पूरी तरह से विकसित किया था।
एरिक ने "आह वाया म्यूज़िकॉम" काम के लिए टिप्पणियों में ऑरविल वीस को धन्यवाद लिखा। और हर सुधार के साथ, फिर से, संगीतकार के अनुसार, वह हमेशा शिक्षक को याद करता है। हालाँकि, जॉनसन ने कभी भी देखना-पढ़ना नहीं सीखा।
10 साल की उम्र से, लड़के ने क्लासिक्स पसंद करना बंद कर दिया। उन्हें कामचलाऊ व्यवस्था में दिलचस्पी हो गई। 1964 में, एरिक ने अपने भाई और उसके बैंड को गिटार बजाते सुना। वेंचुरा और बीच बॉयज़ की रचनाओं के बजने और भारी आवाज़ से वह चौंक गया था। लड़के को अपना पहला वाद्य यंत्र ११ साल की उम्र में मिला। हालाँकि, वांछित ध्वनि प्राप्त करने में उसे काफी समय लगा। पियानो भूल गया था। उनकी जगह एक गिटार ने ले ली। युवा कलाकार ने बिना किसी रुकावट के घर पर अपने कौशल में सुधार किया।
वह 13 साल की उम्र में अपने पहले बैंड "द आईडी" में शामिल हुए। शुरुआत करने वाले गिटारवादक को अलास्का में छुट्टी के कारण लंबी अनुपस्थिति के बाद छोड़ना पड़ा। सहकर्मियों ने उसकी वापसी का इंतजार नहीं किया और एक प्रतिस्थापन पाया। लड़का लंबे समय तक परेशान नहीं हुआ: उसे कई अन्य समूहों द्वारा आमंत्रित किया गया था। अक्सर, पूर्वाभ्यास आधी रात के बाद समाप्त हो जाता था, और एरिक उपकरण पर ही सो जाता था। जॉनसन ने इलेक्ट्रिक गिटार को दुनिया का सबसे अच्छा वाद्य यंत्र कहा।
ऊंचाइयों के रास्ते की शुरुआत
जिमी हेंड्रिक्स उनके आदर्श बन गए। जब उसने उसे पहली बार खेलते हुए सुना, तो एरिक ने इसे अपने लिए बहुत कठिन माना, लेकिन वह मदद नहीं कर सका, लेकिन स्वीकार कर लिया कि वह एक वास्तविक गुणी है। उन्होंने अपने आदर्श के प्रदर्शनों की सूची से कुछ भी पुन: पेश करने की कोशिश नहीं की। जॉनसन ने एक रचना को चलाने का फैसला करने से पहले काफी समय लगा। उनके महान विस्मय के लिए, यह पता चला कि मूल ध्वनि के समान ध्वनि प्राप्त करना असंभव था। नतीजतन, संगीतकार ने न केवल हेंडिर्क की शैली से थोड़ा सा लिया, बल्कि अपनी अनूठी ध्वनि भी हासिल की और खेलने की अपनी शैली विकसित की।
साठ के दशक के उत्तरार्ध में, एरिक ने वाद्य संगीत के साथ प्रयोग करने में बहुत समय बिताया। उन्हें विंस मारियानी द्वारा सलाह दी गई थी, जो छात्र के अधिकांश करियर के लिए जॉनसन के साथी बने रहे। मारियानी के लिए धन्यवाद, एल्बम पर काम शुरू हुआ। उन्होंने विंस के साथ "डेजर्ट रोज़" ट्रैक का सह-लेखन किया, जो संकलन "आह वाया म्यूज़िकॉम" में शामिल है।
1973 में जॉनसन ने जैज़-रॉक और फ्यूजन की खोज की। अगले साल भर एक नई दिशा के क्रियान्वयन का प्रशिक्षण होता रहा। एरिक का समूह "द इलेक्ट्रोमैग्नेट्स" धीरे-धीरे प्रसिद्ध हो गया। 1976 तक बैंड टूट गया। एरिक ने फैसला किया कि यह गायन का समय है। उन्होंने एकल सामग्री पर काम शुरू किया।
छह महीने के लिए, संगीतकार ने अपनी खेल तकनीक में सुधार किया, और फिर, बिली मैडॉक्स और काइल ब्रॉक, बास गिटारवादक और पूर्व समूह के ड्रमर के साथ, उन्होंने एक नई परियोजना शुरू की। सफलता बिल हैम के साथ छह साल का अनुबंध था। अब से, संगीतकार केवल सबसे हाई-प्रोफाइल कार्यक्रमों में भाग ले सकता है।नए एल्बम "सेवन वर्ल्ड्स" पर काम जारी रहा। सत्तर के दशक में तिकड़ी शुरू हुई, एक स्टूडियो एल्बम 1998 में ही रिलीज़ हुआ था।
अस्सी के दशक ने कैरल किंग, क्रिस्टोफर क्रॉस और कैट स्टीवंस के साथ सत्र संगीतकार के रूप में काम करना शुरू किया। गिटारवादक ने ऑस्टिन सिटी लिमिट्स शो के साथ सहयोग करना शुरू किया। रचना "क्लिफ्स ऑफ डोवर" वादक की संदर्भ ध्वनि बन गई।
नई सफलताएँ
1985 में, जॉनसन के प्रदर्शन ने प्रिंस को प्रसन्न किया। उन्होंने संगीतकार कंपनी "वार्नर ब्रदर्स" के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने की सिफारिश की। ध्वनि पर असहमति के साथ समस्याएं शुरू हुईं: निर्माताओं ने पहले से ही प्रसिद्ध कलाकारों के समान दिखने की मांग की, जॉनसन ने अपने संस्करण पर जोर दिया। नतीजतन, 1986 में सबसे प्रशंसित एल्बम "टोन्स" प्रस्तुत किया गया था। जॉनसन तुरंत दुनिया के सभी गिटारवादकों के लिए आकर्षण का केंद्र बन गया।
एरिक को ग्रैमी के लिए नामांकित किया गया था, उसने अपना एकल "ज़ैप" जारी किया और वार्नर ब्रदर्स के साथ काम करना छोड़ दिया। संगीतकार के एकल एल्बम ने प्रकाश देखा। सिनेमा रिकॉर्ड्स लेबल ने उन्हें पूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता दी। Ah Via Musicom प्रोजेक्ट को विकसित होने में 15 महीने लगे। इसे 1990 में दर्शकों के सामने पेश किया गया था।
संग्रह जल्दी सोना बन गया। उसकी मदद से, एरिक ने अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से महसूस किया। उसी समय, पत्रिका "गिटार प्लेयर" ने कलाकार को वर्ष का सर्वश्रेष्ठ गिटारवादक नामित किया और उन्हें 20 वीं शताब्दी के सौ सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में शामिल किया।
1992 में एरिक ने अपने गीत क्लिफ्स ऑफ डोवर के लिए सर्वश्रेष्ठ वाद्य प्रदर्शन श्रेणी में ग्रेमी प्राप्त किया। 2001 में संकलन एल्बम "एलियन लव चाइल्ड (लाइव एंड बियॉन्ड)" के लिए रिकॉर्ड किया गया, 2002 में "रेन" ने निर्माता को सर्वश्रेष्ठ पॉप इंस्ट्रुमेंटल प्रदर्शन के लिए एक नया ग्रेमी नामांकन लाया।
अप्रैल 2005 में, जॉनसन को ऑस्टिन म्यूजिक अवार्ड्स में सर्वश्रेष्ठ ध्वनिक गिटारवादक, वर्ष का संगीतकार और सर्वश्रेष्ठ इलेक्ट्रिक गिटारवादक पुरस्कार मिला।
उस वर्ष की गर्मियों में, डिस्क "ब्लूम" जारी की गई थी। क्रिटिक्स ने उनकी जमकर तारीफ की। लाइव एल्बम "लाइव फ्रॉम ऑस्टिन TX" थोड़ी देर बाद प्रस्तुत किया गया था। उन्होंने जॉनसन की उत्कृष्ट प्रदर्शन प्रतिभा की फिर से पुष्टि की।
