1887 में रूसी साम्राज्य में पैदा हुए मार्क ज़खारोविच चागल, प्रारंभिक आधुनिकतावाद के एक कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। आलोचकों ने चागल को "यूरोपीय आधुनिकतावादियों की पहली पीढ़ी का अंतिम उत्तरजीवी" कहा। कलाकार ने यात्रा से प्रेरणा ली। अपने जीवन के दौरान, उन्होंने फ्रांस, अमेरिका, जर्मनी और रूस का दौरा किया। इस जीवन शैली ने चागल को प्रेरित किया, जिससे उन्हें चित्रकला की एक विशेष शैली विकसित करने में मदद मिली। इस शैली के लिए धन्यवाद, पिकासो ने उन्हें अंतिम कलाकार माना जो यह समझते थे कि रंग क्या है।
चागल की बेहतरीन पेंटिंग ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। अब वे दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संग्रहालयों और निजी संग्रह में हैं।
"मैं और गांव", 1911",
इस चित्र में बचपन की यादों को एक पहेली के रूप में प्रस्तुत किया गया है। वस्तुओं, लोगों और जानवरों की छवियों को अलग-अलग टुकड़ों में विभाजित किया जाता है, मिश्रित, एक दूसरे पर आरोपित किया जाता है और यादृच्छिक क्रम में एकत्र किया जाता है। चित्रकला की यह शैली क्यूबिज़्म के कार्यों के लिए विशिष्ट है। चमकीले रंग लाल, हरे और नीले रंग के बीच एक अंतर पैदा करते हैं। पेंटिंग कई दृष्टिकोण और केंद्र बिंदु दिखाती है। काम का प्रतीकवाद एक व्यक्ति के सीने पर एक छेददार क्रॉस में परिलक्षित होता है, यह संकेत देता है कि यह चरित्र एक ईसाई है। तीन वृत्त पृथ्वी, सूर्य और चंद्रमा की कक्षाएँ हैं। कैनवास मनुष्यों, वनस्पतियों और जीवों के बीच संबंधों को दर्शाता है। विश्व संस्कृति के लिए पेंटिंग का महत्व पूर्वी यूरोपीय लोककथाओं के तत्वों, लाक्षणिक प्रतीकों (उदाहरण के लिए, जीवन का पेड़) और एक सनकी शैली के संयोजन में निहित है जिसे चागल के युग में क्रांतिकारी माना जाता था। पेंटिंग वर्तमान में न्यूयॉर्क, यूएसए में आधुनिक कला संग्रहालय में है।
लव पोर्ट्रेट
1915 में चागल द्वारा पेंटिंग "बर्थडे" को चित्रित किया गया था। कैनवास कलाकार को खुद और उसकी प्यारी बेला को दर्शाता है। टुकड़ा उनकी शादी से कुछ हफ्ते पहले बनाया गया था। यह उज्ज्वल और अद्भुत रचना प्रेम उत्साह की भावना को पकड़ती है और व्यक्त करती है।
प्रेमी खिड़की की ओर भागते हुए, अनुग्रह के बवंडर में हवा में तैरते हैं। कैनवास के हर वर्ग सेंटीमीटर से दर्शक पर खुशी की धारा बह रही है। यह कलाकार के पसंदीदा विषयों में से एक है - वह और उसकी पत्नी बेला, हवा में तैरते हुए। काम न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में है।
वायलिन वादक, 1913
कलाकार ने फ्रांस में रहते हुए इस चित्र को चित्रित किया। ऑइल पेंटिंग में, अर्ध-घनवाद की शैली में निष्पादित, मानव जीवन के महत्वपूर्ण क्षणों को प्रतीकात्मक रूप से प्रदर्शित किया जाता है: जन्म, विवाह, मृत्यु। पेंटिंग में दर्शाया गया वायलिन वादक एक साधारण संगीतकार और प्रतीकात्मक व्यक्ति है, जिसका संगीत व्यक्ति के भाग्य के मोड़ के साथ होता है। पेंटिंग एम्स्टर्डम, हॉलैंड में स्टेडेलेक संग्रहालय में है।
"द ब्राइड", 1950
पेंटिंग, जो अब जापान में एक निजी संग्रह में है, दुनिया के लिए एक रूपक है जिसने कलाकार और उसकी मान्यताओं को घेर लिया है। इसमें काल्पनिक दुनिया और वास्तविकता एक साथ विलीन हो गई। गहरे नीले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ, लाल कपड़े पहने दुल्हन कामुकता और खुशी का प्रतीक है। युगल एक अंधेरी नदी की सतह पर तैरता हुआ प्रतीत होता है।
"अबव द सिटी", 1918
मार्क चागल के प्रेम जीवन का एक और रंगीन चित्रण उनके पसंदीदा कथानक में कैद है। आसमान में उड़ते जोड़े चागल हैं, और तस्वीर ही शादी में प्यार गाती है। कलाकार और उसकी पत्नी अपने बचपन के शहर विटेबस्क के ऊपर से उड़ान भर रहे हैं। काम मास्को में ट्रेटीकोव गैलरी में है।
"व्हाइट क्रूसीफिकेशन", 1938
पेंटिंग में मसीह और पूरे यहूदी लोगों की पीड़ा को दर्शाया गया है। आग में जलते हुए आराधनालयों की मदद से खूनी संघर्षों को दिखाया गया है। मूल शिकागो में कला संस्थान में है।
