फ्रांसीसी कलाकार जॉर्जेस ब्रैक को चित्रकला की आधुनिकतावादी दिशा - क्यूबिज़्म का संस्थापक माना जाता है। हालांकि, कला समीक्षकों के अनुसार, पहले क्यूबिस्ट पॉल सेज़ेन और पाब्लो पिकासो थे। हालांकि, ब्रैक में इस तरह से लिखे गए अधिकांश काम हैं।
जॉर्जेस ब्रैक ने अपने काम को पेंटिंग और ग्राफिक्स तक सीमित नहीं रखा। कलाकार सना हुआ ग्लास बनाने में लगा हुआ था; परिष्कृत और अभिव्यंजक मूर्तिकला जो ग्रीक पुरातन को प्रतिध्वनित करती है; थिएटर में डेकोरेटर के रूप में काम किया; उन्होंने शानदार गहने बनाए, जिन्हें पहनकर उस समय के फैशनपरस्त खुश थे; उन्होंने अनुप्रयुक्त कला की कई तकनीकों में भी महारत हासिल की।
जीवनी
भविष्य के कलाकार का जन्म 1882 में पेरिस के उपनगर - अर्जेंटीना में हुआ था। इस स्थान की कभी प्रभाववादियों ने प्रशंसा की थी। जॉर्जेस परिवार के पास एक आंतरिक कार्यशाला थी - वे सजावट में लगे हुए थे। कम उम्र से, उनके पिता ने उन्हें अपना शिल्प सिखाया, उन्हें एक डेकोरेटर के रूप में काम करना सिखाया और रहने वाले क्वार्टरों के सौंदर्यशास्त्र को समझना सिखाया। और जब बेटा बड़ा हुआ, तो परिवार के मुखिया ने उसे ले हावरे में डेकोरेटर के रूप में पढ़ने के लिए भेजा। बाद में, युवा मास्टर अभी भी पेरिस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में पढ़ रहे थे।
यह वह शैक्षणिक संस्थान था जिसने उन्हें चित्रकला में नए रुझानों से परिचित कराने में मदद की। जॉर्जेस विशेष रूप से मैटिस के कार्यों से आकर्षित हुए, और वह "फौव्स" के एक मंडल के साथ दोस्त बन गए। अपने जीवन की उस अवधि के दौरान, उन्होंने लगातार उन परिदृश्यों को चित्रित किया जो दक्षिणी सूरज और प्रोवेंस के चमकीले रंगों से भरे हुए थे - वे फ्रांस के दक्षिण में प्रकृति के दंगों से संतृप्त लग रहे थे। ये बहुत ही सजावटी कार्य थे, लेकिन पहले से ही एक नई दिशा के नोट थे - क्यूबिज़्म, क्योंकि रचना की स्पष्टता ने इन परिदृश्यों को फाउव्स के चित्रों से अलग किया।
क्यूबिज्म
थोड़ी देर बाद, ब्रैक को सेज़ेन और पिकासो की कला में दिलचस्पी हो गई, जिससे कलाकार की शैली में एक उल्लेखनीय बदलाव आया। उनके कैनवस पर पहले के तरल रूपों को शक्तिशाली ज्यामितीय खंडों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था; चमकीले रंग मौन हो गए: पीले-गेरू, हरे और भूरे-नीले रंग के स्वर दिखाई दिए, जैसे कि सीज़ेन में।
एक मनोरंजक घटना ब्रैक की पेंटिंग "हाउस इन एस्टाक" से जुड़ी है: जब प्रसिद्ध कलाकार मैटिस ने इसे देखा, तो उन्होंने कहा: "ये क्यूब्स क्या हैं?" इसलिए पेंटिंग में प्रवृत्ति का नाम - "क्यूबिज्म", जो XX सदी में लोकप्रिय था।
1910 से शुरू होकर, कलाकार ने अपनी पेंटिंग की शैली को थोड़ा बदल दिया: उसके क्यूब्स छोटे होते जा रहे हैं, उनके किनारे पूरे कैनवास को भरते हैं, अलग-अलग आकार होते हैं और कैनवास पर काल्पनिक रूप से व्यवस्थित होते हैं। यह अब किसी वस्तु की छवि नहीं थी - बल्कि, अपने काम में, ब्रैक ने एक निश्चित छवि, प्रतीक, वस्तु के अपने विचार को व्यक्त करने की मांग की।
ये बहुत ही मूल थे, लेकिन रंगीन विमानों, आकृति, विभिन्न वस्तुओं, शिलालेखों के एक मुक्त खेल के साथ वास्तविकता के भूखंडों से पूरी तरह से तलाकशुदा थे। ब्रैक अक्सर सजावटी प्रभावों का इस्तेमाल करते थे जो उस समय की पेंटिंग के लिए बिल्कुल नए थे, जिसने जीवन की भावना और एक बड़े शहर की लय पैदा की।
नई प्रवर्तिया
हालांकि, 20वीं सदी के बीसवें दशक के बाद, क्यूबिज़्म फैशन से बाहर होने लगा और ब्रैक ने अपने चित्रों में केवल अपने व्यक्तिगत तत्वों का उपयोग करना शुरू कर दिया। वह स्थिर जीवन में लौटता है, जिसमें रंग के परिष्कार को विभिन्न प्रकार के अभिव्यंजक साधनों के साथ जोड़ा जाता है।
20 और 30 के दशक में, उन्होंने दिलचस्प और समृद्ध सामग्री के साथ चित्र, समुद्र के दृश्य, अंदरूनी भाग चित्रित किए: अभी भी जीवन और महिला आंकड़े। यह अपनी कविता और स्थानिक चौड़ाई के साथ पहले से ही लगभग अतियथार्थवाद था।
1963 में जॉर्जेस ब्रैक का निधन हो गया और उन्हें पेरिस में दफनाया गया।
दिलचस्प तथ्य: 2010 में पेरिस म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट से ब्रैक की पांच पेंटिंग चोरी हो गई थीं।
