जान वर्मीर डेल्फ़्ट एक डच चित्रकार है, जो परिदृश्य और शैली की पेंटिंग का मास्टर है। 17वीं सदी का सबसे रहस्यमय और अकथनीय कलाकार, जिसका नाम रेम्ब्रांट, हल्स और डी हूच के बराबर है। उनकी तुलना अक्सर लियोनार्डो दा विंची से की जाती है, उनकी छोटी संख्या में काम और उनके चित्रों को बनाने में लगने वाले लंबे समय के लिए। इतनी कम संख्या में किसी अन्य चित्रकार ने अपनी प्रतिभा को प्रदर्शित नहीं किया है।
वर्मीर के बारे में संक्षिप्त जानकारी
कलाकार के जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी हमारे पास आई है। ज्ञात हो कि जान वर्मीर का जन्म 31 दिसंबर, 1632 को डेल्फ़्ट (साउथ हॉलैंड) शहर में हुआ था। उनके पिता एक उद्यमी और व्यापारी थे। उन्होंने एक फैशनेबल सराय का रखरखाव किया, रेशमी कपड़े, कला और प्राचीन वस्तुओं का कारोबार किया। उपनाम वर्मीर एक उपनाम है, जिसका डच से अनुवाद किया गया है जिसका अर्थ है "सफल होना", "गुणा करना"। चित्रकार के नाम की अन्य वर्तनी जोहानिस वैन डेर मीर, जोहानिस वेर मीर हैं। बाद में, महान कलाकार के नाम का सबसे आम संस्करण डेल्फ़्ट का वर्मीर था।
आज तक, यह निश्चित रूप से स्थापित नहीं हुआ है कि वर्मीर के शिक्षक कौन थे, लेकिन यह ज्ञात है कि डच कलाकार कारेल फेब्रियस, जो डेल्फ़्ट में भी रहते थे और काम करते थे, का उनके काम पर बहुत प्रभाव था।
1653 में जनवरी वर्मीर ने कैथरीना बोल्नेस से शादी की। शादी के बीस वर्षों में, उनके 15 बच्चे हुए, जिनमें से चार की शैशवावस्था में मृत्यु हो गई। वर्मीर ने बहुत छोटा जीवन जिया। 1675 में, 43 वर्ष की आयु में दिल का दौरा पड़ने से उनकी मृत्यु हो गई। उन्होंने अपने बड़े परिवार पर बहुत सारा कर्ज छोड़ दिया। चित्रकार की मृत्यु के बाद, उसकी विधवा ने लेनदारों के पक्ष में उत्तराधिकार छोड़ दिया।
वर्मीर की कलात्मक तकनीक
अपने कार्यों में, वर्मीर ने अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों के साथ-साथ मध्यम वर्ग की महिलाओं और उनके नौकरों को चित्रित किया। जिस तरह से कलाकार के चित्रों को चित्रित किया गया वह पूरी तरह से अनोखा था। जान वर्मीर ने पेंट नहीं मिलाया, लेकिन प्रत्येक स्ट्रोक को अलग से लगाया। फिर पेंट के इन अलग-अलग खंडों को एक साथ एक पूर्ण टुकड़े में डाल दिया गया। उन्होंने इतने पतले बिंदु वाले स्ट्रोक के साथ लिखा कि उन्हें केवल एक आवर्धक कांच के साथ देखा जा सकता है। दो सदियों बाद, पॉइंटिलिस्ट कलाकारों (जॉर्ज सेराट, पॉल साइनैक, हेनरी मार्टिन) ने इस तकनीक का उपयोग करना शुरू किया। १७वीं शताब्दी के अंत में, जब उनके कार्यों की नीलामी हुई, वर्मीर के खाते में केवल २१ कार्य थे। XIX-XX सदियों के दौरान कला समीक्षक सक्रिय रूप से उनके कार्यों की तलाश में थे। आजकल, चित्रकार के 36 या 39 कैनवस हैं (विभिन्न स्रोतों के अनुसार)। अपने रचनात्मक जीवन के 20 वर्षों के लिए, उन्होंने लगभग 40 रचनाएँ लिखीं। लिखने के धीमे ढंग के कारण, कलाकार के पास कुछ आदेश थे। इसलिए ऐसा माना जाता है कि वर्मीर ने अपने काम से पैसा नहीं कमाया। उनके पिता के व्यवसाय की निरंतरता ने उनके परिवार की आर्थिक भलाई को सुनिश्चित किया।
नीचे जन वर्मीर की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग, उनके निर्माण के अनुमानित वर्षों और उनके वर्तमान स्थान का विवरण दिया गया है।
डेल्फ़्ट का दृश्य
(लगभग १६६०-१६६१, मॉरीशस, द हेग)
डेल्फ़्ट के दृश्य में, वर्मीर ने पानी से अपने गृहनगर के एक सुंदर मनोरम परिदृश्य का चित्रण किया। नदी के चौड़े मुहाने से डेल्फ़्ट की ऊँची पत्थर की दीवारें उगती हुई प्रतीत होती हैं। उस समय डचों के लिए पानी का बहुत महत्व था, इसे मुख्य परिवहन धमनी माना जाता था, जो वाणिज्यिक समृद्धि में योगदान देता था। कैनवास पर, दीवारों में उकेरे गए मेहराबों को स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है, जिसके माध्यम से विभिन्न कार्गो वाले जहाज शहर में प्रवेश करते थे। सफेद फूलदार बादलों वाला नीला आकाश इस काम को एक विशेष कविता देता है।
थ्रश
(लगभग १६६०, रिज्क्सम्यूजियम, एम्सटर्डम)
इस काम में, कलाकार ने एक सामान्य वातावरण में एक महिला छवि का चित्रण किया। एक सुडौल और धूर्त नौकरानी एक जग से दूध डाल रही है, जिसे वर्मीर स्पष्ट रूप से प्रशंसा करता है। स्त्री के सभी स्वरूप में विनय, शुचिता और प्रक्रिया पर ध्यान देने का पाठ पढ़ा जाता है। चित्रकार के रंग पैलेट में पीला और चमकीला नीला स्पष्ट रूप से पसंदीदा था। पेंटिंग में, ये दो रंग दूध के सफेद रंग, दीवार और महिला की टोपी के साथ अनुकूल रूप से विपरीत हैं।
औरत धारण तराजू
(लगभग १६६३-१६६४, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन)
इस काम में एक अलंकारिक पठन है जिसकी व्याख्या विभिन्न तरीकों से की जा सकती है। इसमें एक महिला को एक बच्चे की उम्मीद करते हुए दिखाया गया है। वह टेबल के ऊपर एक खाली पैमाना पकड़े हुए है। नीले रंग की चिलमन पर एक खुला ज्वेलरी बॉक्स होता है। वर्मीर एक युवा महिला की छवि को अंतिम निर्णय को चित्रित करने वाली पेंटिंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखता है, जिसे मसीह द्वारा प्रशासित किया जाता है। यीशु मसीह पापियों और धर्मियों के पापों और गुणों को तौलता है, और एक स्त्री मोतियों को तौलती है, मोतियों को छांटती है। लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि पूरा कमरा अंधेरे में डूबा हुआ है, यह दिव्य प्रकाश से प्रकाशित है। प्रकाश की यह उज्ज्वल किरण मसीह के आशीर्वाद की तरह लगती है, क्योंकि उसे किसी अन्य प्राणी को जीवन देना है। साथ ही, अंतिम न्याय की तस्वीर हमें सांसारिक घमंड और सांसारिक वस्तुओं की बाँझपन की याद दिलाती है। कई कला समीक्षकों का मानना है कि कलाकार की पत्नी कैथरीना वर्मीर ने इस तस्वीर के लिए पोज़ दिया था।
लेसमेकर
(लगभग १६६९-१६७०, लौवर, पेरिस)
महिला श्रम की प्रक्रिया निर्विवाद रूप से वर्मीर को प्रेरित करती है। इस पेंटिंग में नाजुक और नाजुक फीता बुनती एक लड़की को दिखाया गया है। वह अपने हस्तशिल्प पर बहुत ध्यान केंद्रित करती है। इस प्रक्रिया के सभी विवरण कलाकार द्वारा इतने विस्तृत रूप से चित्रित किए गए हैं कि हम न केवल सुई, बॉबिन, एक किताब के लिए एक तकिया देख सकते हैं, बल्कि अग्रभूमि में पतले धागे की बनावट को भी अलग कर सकते हैं।
एक लड़की एक खुली खिड़की से एक पत्र पढ़ रही है
(लगभग १६५७, गैलरी ऑफ़ ओल्ड मास्टर्स, ड्रेसडेन)
इस पेंटिंग को कलाकार की कृतियों में सबसे रहस्यमयी माना जाता है। उसके बारे में कई अलग-अलग कहानियां और अनुमान लिखे गए हैं। कैनवास एक लड़की के कमरे को दर्शाता है। उसने बेडरूम को कॉमन रूम से अलग करने वाले पर्दे को वापस खींच लिया। खुली खिड़की में, हम कांच पर उसके चेहरे का प्रतिबिंब देखते हैं, बिस्तर पर थोड़ा उखड़ी हुई चादर और फलों का एक पकवान। अग्रभूमि में एक आड़ू है जो आधे में टूटा हुआ है। अवकाश कला समीक्षक इसे इस तथ्य का प्रतीक मानते हैं कि लड़की गर्भवती है, क्योंकि आड़ू का बीज भ्रूण का प्रतीक है। लड़की एक पत्र पढ़ती है, शायद उसके प्रेमी का जवाब। लेकिन हम उसके चेहरे से नहीं बता सकते कि उसने पत्र में खुशखबरी पढ़ी या नहीं। यही है इस काम का पूरा रहस्य और मर्मस्पर्शी।
बाधित संगीत पाठ
(लगभग १६६०-१६६१, फ्रिक कलेक्शन, न्यूयॉर्क)
कलाकार प्रेम संबंधों के बहुत समर्थक थे, जैसा कि उनके कई कार्यों से पता चलता है। पेंटिंग इंटरप्टेड म्यूजिक लेसन कोई अपवाद नहीं है। तस्वीर में हम एक संगीत शिक्षक और एक जवान लड़की देखते हैं। जाहिरा तौर पर, किसी ने प्रवेश किया और उन्हें बाधित किया गया, तो लड़की डर के साथ दर्शक को देखती है। स्पष्ट है कि यह पाठ एक दूसरे के प्रति उनकी सहानुभूति को छुपाता है। कुछ अगोचर विवरण हमें इसके बारे में बताते हैं। यह एक लड़की का लाल ब्लाउज है, मेज पर शराब का गिलास है, और पृष्ठभूमि में कामदेव की एक तस्वीर लटकी हुई है।
लड़की, जिसके कान में मोती की बाली है
(लगभग १६६५-१६६७, मॉरीशस रॉयल गैलरी, द हेग)
गुरु के इस सबसे प्रसिद्ध चित्र ने सभी कला प्रेमियों का दिल जीत लिया। तस्वीर की डार्क बैकग्राउंड लड़की के मखमली चेहरे पर सभी दर्शकों का ध्यान केंद्रित करती है, जो वर्मीर द्वारा बनाए गए अंतरिक्ष की गहराई से चमकती हुई प्रतीत होती है। वह अपना चेहरा हमारी ओर करती है, और घटना की रोशनी उसकी आँखों में चमकती है, अपने निचले होंठ की ओर खिसकती है, उस पर एक चमक छोड़ती है और एक मोती की बाली में ध्यान केंद्रित करती है। सफेद कॉलर वाली उसकी पोशाक का गेरू रंग उसके सिर पर नीली पगड़ी के साथ पूरी तरह मेल खाता है। रचना और रंग की अखंडता, कलाकार का लड़की के चेहरे पर मन की शांति का अद्भुत हस्तांतरण, इस चित्र को वर्मीर की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक मानने के लिए प्रेरित करता है।
इसमें कोई शक नहीं है कि जान वर्मीर को रंग, बनावट और प्रकाश का मास्टर माना जाता है। कलाकार को "डेल्फ़्ट स्फिंक्स" भी कहा जाता है। आखिर उनके जीवन की कहानी हमारे लिए एक रहस्य बनी रहेगी। केवल उनके कैनवस हमें उनके व्यक्तित्व के रहस्यों का पर्दा खोलने का अवसर देते हैं।
