मिखाइल व्रुबेल एक रूसी कलाकार हैं जिन्हें जीनियस कहा जाता है। उनकी कला इतनी अनोखी, परिपूर्ण और अनूठी है कि वह आज भी पुरानी नहीं हो सकती। सौ साल पहले की तरह, यह कुछ दर्शकों के लिए समान प्रशंसा और दूसरों की गलतफहमी को उजागर करता है।
प्रारंभिक वर्षों
मिखाइल व्रुबेल का जन्म 1856 में ओम्स्क में एक अधिकारी और एक सैन्य वकील के परिवार में हुआ था। तब किसी ने नहीं सोचा था कि वह एक शानदार कलाकार बनेंगे। उन सभी शहरों में जहां उनका परिवार चला गया - पीटर्सबर्ग, अस्त्रखान, सेराटोव, ओडेसा - उन्होंने अच्छी तरह से अध्ययन किया, प्राकृतिक विज्ञान, इतिहास, रंगमंच, संगीत, साहित्य, ड्राइंग के शौकीन थे। अपनी युवावस्था में, उन्हें स्वयं अपने भाग्य का एहसास नहीं था।
अपने पिता के आग्रह पर, मिखाइल ने हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया, एक स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया, सैन्य सेवा की और अपनी विशेषता में थोड़ा काम भी किया। केवल 24 वर्ष की आयु में उन्होंने एक स्वयंसेवक के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में प्रवेश किया और तब से अपना जीवन विशेष रूप से पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया।
पिता, मिखाइल के शौक को नहीं समझते, फिर भी अपने बेटे की पसंद के लिए खुद को इस्तीफा दे दिया। सौतेली माँ, जिसने मृत माँ की जगह ली थी जब व्रुबेल मुश्किल से तीन साल की थी, एक पियानोवादक थी। उसने समझा और उसका समर्थन किया।
व्रुबेल उस समय के अकादमी के सर्वश्रेष्ठ शिक्षक पावेल चिस्त्यकोव से पेंटिंग सीखने और सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों - कॉन्स्टेंटिन कोरोविन और वैलेंटाइन सेरोव के साथ दोस्ती करने के लिए भाग्यशाली थे। विभिन्न पात्रों, शैलियों और काम करने के तरीके के बावजूद, उन्होंने मिखाइल की बिना शर्त श्रेष्ठता को पहचाना। उन्होंने कभी ईर्ष्या नहीं की और उनकी मान्यता में योगदान दिया।
सृष्टि
व्रुबेल का रचनात्मक जीवन तीन शहरों से जुड़ा था: सेंट पीटर्सबर्ग, कीव और मॉस्को। उन्होंने नेवा में शहर में अध्ययन किया, और बाद में वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन की प्रदर्शनियों में भाग लिया। कीव में, व्रुबेल ने १२वीं शताब्दी के सेंट सिरिल चर्च की बहाली पर काम करते हुए छह साल बिताए, जिससे अकादमी में उनकी पढ़ाई बाधित हुई। उन्होंने कुछ जीवित चित्रों को पुनर्स्थापित किया और अपनी रचनाओं और वेदी छवियों "सेंट सिरिल", "क्राइस्ट" और "द मदर ऑफ गॉड एंड चाइल्ड" को जोड़ा।
पुरानी रूसी पेंटिंग के साथ काम करना व्रुबेल को स्मारकीयता और भव्यता के साथ सजावट को जोड़ना सिखाया। "गहरी प्रकृति का पंथ" - इस तरह कलाकार ने खुद को चित्रित करने के लिए अपने स्वयं के दृष्टिकोण को परिभाषित किया। आम आदमी की आँख आमतौर पर वस्तुओं के सामान्य आकार और रंग को देखती है। लेकिन अगर आप बारीकी से और लंबे समय तक देखते हैं, तो आप देख सकते हैं कि सतह में अलग-अलग आकार के कई विमान हैं, जो एक दूसरे से अलग-अलग कोणों पर जुड़ते हैं, जिनमें से प्रत्येक रंग और स्वर में भिन्न होता है।
व्रुबेल, किसी और की तरह, इन हजारों चेहरों, टुकड़ों को देखने, सटीक रूप से व्यक्त करने और उन पर जोर देने में सक्षम था, जिनसे वस्तुओं और स्थान की रचना की गई थी, जैसे कि एक मोज़ेक में, और उनसे एक एकल छवि का निर्माण किया।
प्राचीन रूसी और बीजान्टिन मोज़ाइक के प्रभाव में उनकी "गहरी प्रकृति का पंथ" में सुधार किया जा रहा है। यह उन वर्षों की पेंटिंग "ईस्टर्न टेल", "एक फारसी कालीन की पृष्ठभूमि के खिलाफ लड़की" में पानी के रंग और फूलों की ग्राफिक छवियों में देखा जा सकता है।
मॉस्को में, कलाकार ने कला के संरक्षक सव्वा ममोंटोव से मुलाकात की। इस बैठक के बाद, व्रुबेल ने "वेनिस", "बकाइन", "फॉर्च्यून टेलर", "स्पेन" सहित अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग बनाई। वे सभी आर्ट नोव्यू शैली के हैं।
अपने जीवनकाल के दौरान, व्रुबेल को उनके समकालीनों द्वारा व्यापक रूप से जाना और पहचाना नहीं गया था। आजकल, उनकी पेंटिंग दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों में एक योग्य स्थान रखती हैं।
