साल्वोडोर डाली की रहस्यमयी बहने वाली घड़ियाँ, यवेस टंगुय के रोमांटिक समुद्री दृश्य, मैक्स अर्न्स्ट के संत और राक्षस, रेने मैग्रिट के ब्रह्मांड की हवा - वे बहुत अलग हैं, और फिर भी उनकी समानता स्पष्ट है - चित्रकला में अतियथार्थवाद।
अतियथार्थवाद, चित्रकला की एक शैली के रूप में, जिसमें ये और अतियथार्थवादी दिशा के अन्य स्वामी काम करते थे, प्रथम विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद पैदा हुआ था - सभी कलाओं के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ पर। जब दुनिया को पहली बार विनाश की एक विशाल संवेदनहीन युद्ध मशीन का सामना करना पड़ा, तो ऐसा लगता है कि मानव मानस के छिपे हुए तंत्र को लॉन्च किया गया है: विशेष रूप से रचनात्मक और प्रतिभाशाली व्यक्तियों के बीच।
कल्पना से ज्यादा वास्तविक कुछ भी नहीं है
अतियथार्थवाद यथार्थवाद का उच्चतम बिंदु है। यह इस चरम पर है कि वास्तविकता और इसके विपरीत पक्ष के बीच की रेखा गायब हो जाती है - असत्य: नींद, कल्पना, कल्पना। इसलिए, अतियथार्थवादी कलाकारों के कैनवस में मौजूद रूप और चित्र उन सभी के लिए सूक्ष्म रूप से परिचित हो सकते हैं जो उन्हें देखते हैं। पृथ्वी पर हर व्यक्ति, एक डिग्री या किसी अन्य, इन चित्रों की छवियों के नायकों से मिला - उनके सुंदर या भयानक सपनों में, उनके सपनों में।
इस दिशा के कलाकारों के लिए उनके अपने काम का अवचेतन पक्ष अत्यंत महत्वपूर्ण था। कहने की जरूरत नहीं है, वे सिगमंड फ्रायड के रूप में एक ही समय में रहते थे और काम करते थे, और अचेतन पर उनके कार्यों को उनके दिमाग में सबसे जीवंत प्रतिक्रिया मिली। यह स्पष्ट है कि अचेतन अवस्था में निर्माण करना असंभव है। निश्चित रूप से, कुछ अतियथार्थवादी कलाकारों ने विभिन्न मनोदैहिक पदार्थों का दुरुपयोग किया है, हालांकि, एक नियम के रूप में, रचनात्मकता के क्षणों में नहीं।
तो क्या उनके रचनात्मक आवेग को ट्रिगर किया? शायद इस प्रश्न का केवल एक ही उत्तर है: निरंतर, निरंतर रचनात्मक और बौद्धिक संचार जो बीस के दशक में यूरोप में और विशेष रूप से उस समय पेरिस में मौजूद था। सभी बेहद आत्मकेंद्रित, उन्हें भी एक दूसरे की जरूरत थी। आखिरकार, अवचेतन को हमेशा, एक पिशाच की तरह, वास्तव में पोषण होना चाहिए। वास्तव में, जिसे समान विचारधारा वाले लेखकों, कवियों, कलाकारों और दार्शनिकों ने बनाया था।
मध्यस्थों
नींद के एक पल को पकड़ना, पकड़ना, कैद करना, छिपे हुए भय और थकाऊ, दर्दनाक इच्छाओं का क्षणभंगुर क्षण - ये आकांक्षाएं, कलात्मक सुपर-टास्क और अतियथार्थवादी दिशा के कलाकारों की रचनात्मकता के विषय हैं। वे, वास्तविकता और परलोक के बीच मार्गदर्शक के रूप में, हवा में मौजूद अनकहे विचारों और उन लोगों के बीच मध्यस्थ बन जाते हैं जिनके लिए ये विचार अभिप्रेत हैं।
चिरिको जियोर्जियो, यवेस टैंगुय, मैक्स अर्न्स्ट, मैग्रिट रेने, सल्वोडोर डाली, फ्रिडा काहलो, पॉल डेलवॉक्स, डोरोथी टैनिंग - बीसवीं शताब्दी की पेंटिंग इन उस्तादों के चित्रों के बिना अकल्पनीय है। उनमें से प्रत्येक अद्वितीय और अद्वितीय है। वैसे, यह अतियथार्थवादी पेंटिंग और अन्य शैलियों के बीच का अंतर है - इसमें कोई एकता नहीं हो सकती है, यह बस मना है। केवल व्यक्तित्व, यहां तक कि एक स्पष्ट व्यक्तिवाद, अतिवृद्धि के बिंदु पर लाया गया। शायद यही कारण है कि मानकीकरण के आगामी युग में अतियथार्थवाद अपने मुख्य कलाकारों से मुश्किल से आगे निकल गया।
लेकिन इक्कीसवीं सदी में भी ऐसे कलाकार हैं जो इस शैली में चित्रकारी करते हैं। सबसे प्रतिभाशाली में से एक माइकल पार्क्स हैं, जो स्विट्जरलैंड में रहने वाले और लिखने वाले अमेरिकी हैं।
