नाज़रोव मिखाइल अलेक्सेविच एक कलाकार हैं। उनकी पेंटिंग शैली को नव-आदिमवाद माना जाता है। एक सुन्दर गाँव में जन्मे रूसी गाँवों को लुप्त होते देख उन्होंने अपने चित्रों में गाँव के जीवन की स्मृति को संजोने का प्रयास किया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उनकी कला प्रदर्शनियों में प्रकट हुई और कला के पारखी लोगों के लिए अविस्मरणीय छाप लाई।
जीवनी
मिखाइल नज़रोव का जन्म 24 मई, 1927 को बश्किरिया के ज़िलार्स्की जिले के कानानिकोलस्कॉय गाँव में हुआ था। पिता और माता किसानों से थे। परिवार कभी गरीबी में नहीं रहा। युद्ध के वर्षों के दौरान भी हमेशा भोजन होता था। हमने कई सब्जियों के बगीचे और ढेर सारे आलू लगाए। उन्होंने कुंवारी भूमि विकसित की और रोटी बोई। उन्होंने फावड़े से सब कुछ खोदा। माँ एक सक्रिय परिचारिका थी, कभी भी बेकार नहीं बैठती थी और यह सुनिश्चित करती थी कि बच्चों को खाना खिलाया जाए, कपड़े पहनाए जाएं और कपड़े पहने जाएं।
मिखाइल ने जल्दी काम करना शुरू कर दिया। वह एक लोहार और ईंट बनाने वाला था। परिवार टूबिंस्की खदान में चला गया और मिखाइल ने वहां एक प्रॉस्पेक्टर के रूप में काम किया। युद्ध के दौरान, उन्होंने वयस्कों के साथ, खदान में सोने का खनन किया। महीने में एक बोरी आटा कमाना खुशी की बात थी।
युद्ध के बाद, मिखाइल को एक नैरो-गेज रेलवे के निर्माण का प्रमुख नियुक्त किया गया था। उन्होंने मुझे एक घोड़ा और एक टारेंटास दिया। उन्होंने चारों ओर गाड़ी चलाई और भविष्य की सड़क को चिह्नित किया। मैंने वह सब कुछ खींचा जो मैंने देखा। उसने निर्माण निदेशक को अपने चित्र दिखाए और कहा कि वह अध्ययन करने जाना चाहता है। तो कैनवस और पेंट की दुनिया के लिए सड़क की रूपरेखा तैयार की गई, और यह सड़क बश्किर आर्ट एंड थिएटर स्कूल से होकर गुजरती है।
मैंने कैसे आकर्षित करना शुरू किया
यह सब स्कूल में शुरू हुआ। पांचवीं कक्षा से दीवार अखबार जारी किया जाता था। उन्होंने पूरी कक्षा के साथ चित्र बनाए, लेकिन किसी कारण से मिखाइल को यह शौक पसंद नहीं आया, लेकिन उन्हें भूगोल और प्राकृतिक विज्ञान के पाठों के लिए रेखाचित्र पसंद थे। अब झरने, अब पौधे। उस समय उसे ऐसा लग रहा था कि वह लोगों में सबसे खराब ड्राफ्ट्समैन है, लेकिन किसी कारण से "कलाकार" उपनाम उससे चिपक गया।
कला विद्यालय ने उन्हें न केवल विज्ञान और ड्राइंग का कौशल दिया, बल्कि शिक्षकों अलेक्जेंडर टायलकिन और बोरिस लेलेटिन के साथ भी संचार किया। उनके प्रभाव में, महत्वाकांक्षी कलाकार ने पेंटिंग की अपनी शैली बनाई।
बनने
कला विद्यालय से स्नातक होने के बाद, मिखाइल ने स्कूल में बच्चों को ललित कला का पाठ पढ़ाया। बाद में उन्होंने तेलिन में स्टेट आर्ट यूनिवर्सिटी में प्रवेश लिया। वहां मिखाइल ने अकादमिक ड्राइंग की दुनिया में कदम रखा। उन्होंने बहुत काम किया - सुबह आठ बजे से शाम दस बजे तक। मैं सप्ताहांत पर भी काम करना चाहता था। रविवार को वर्कशॉप बंद रहती थी, वह अक्सर काम करने के लिए खिड़की से चढ़ जाता था। बाल्टिक्स में, कलाकार स्वतंत्र महसूस करता था। उस समय रूस में बहुत कुछ वर्जित था और कला को निर्देशित किया जाता था। आवश्यक रूप से चित्रों में लेनिन और स्टालिन को चित्रित करना आवश्यक था। एम। नाज़रोव में, तेलिन ने रचनात्मकता के लिए एक विशेष स्वाद महसूस किया। उस समय एम. नाज़रोव पर इल्मार किम का बहुत प्रभाव था।
अस्वीकृति और भूमिगत अवधि
1958 में एम। नाज़रोव ऊफ़ा लौट आए। यह नए विचारों और विषयों से भरा था। शहर में रहते हुए, वह अभी भी गाँव, अपने मूल कानानिकोलस्क को याद करता था, और उसकी स्मृति प्रेतवाधित थी। तो घरों, बाजारों, नदियों, ट्रैक्टरों, इयरफ़्लैप्स में पुरुष, ट्रेपोज़ाइडल हेडस्कार्फ़ में महिलाएं, "कानानिकोलत्सी", एक खदान, एक कुल्हाड़ी, एक कुल्हाड़ी, एक हथौड़ा और एक गाड़ी कैनवास पर दिखाई देने लगी। उन्होंने चित्रों में लोगों की छवियों को "कैनानिक रिंग्स" कहा।
वर्षों से उनकी लेखन शैली में सुधार हुआ है, लेकिन समाज को यह पसंद नहीं आया। उन वर्षों में, कई कलाकारों को गलतफहमी और अस्वीकृति का सामना करना पड़ा। यह चित्रकारों के पूर्ण निषेध और दमन के लिए आया था।
मिखाइल नज़रोव ने हार नहीं मानी। उन्होंने लगातार आकर्षित किया और ऊफ़ा इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में पेंटिंग सिखाई। जेड इस्मागिलोवा। 1989 तक, नज़रोव ने 200 से अधिक चित्रों को चित्रित किया था, और उनमें से लगभग सभी को सेवरडलोव्स्क में उनकी पहली प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। लेकिन फिर भी, उनके काम को दो तरह से माना जाता था। प्रदर्शनी में समीक्षाओं की पुस्तक में, कुछ लोगों ने उसे बहुत डांटा और ऐसे कलाकार से सभी ब्रश और पेंट लेने की पेशकश की और किसी को भी नहीं दिखाया कि उसने क्या चित्रित किया है।
जैसे-जैसे साल बीतते गए, कलाकार का स्टूडियो कैनवस के भंडार की तरह लग रहा था। एम। नाज़रोव ने कभी भी प्रसिद्ध होने की ख्वाहिश नहीं रखी। उनके जीवित कैनवस पंखों में प्रतीक्षा कर रहे थे और प्रतीक्षा कर रहे थे।
अपने जीवन की अंतिम प्रदर्शनी मिरास में उन्होंने पेंटिंग के बारे में बात की। वह सफेद से काले अनुपात के आकार की तलाश में था। वह बाईं ओर से शुरू हुआ - क्रॉस से। क्रॉस को पहले गांव की खिड़की के फ्रेम के रूप में चित्रित किया गया था। यह स्मृति से आया है कि किसान झोपड़ी में खिड़की के फ्रेम का आधार एक क्रॉस है। बहुत पहले ही भूल गए। तब ऐसा लगा कि क्रॉस अकेला होगा, और दाईं ओर एक यादृच्छिक पैटर्न दिखाई दिया। लेखक के अनुसार, चित्र में काले और सफेद के आकार का सटीक अनुमान लगाया गया है। यह चित्र एक संपूर्ण रचना के रूप में माना जाता है, क्योंकि एक रंग दूसरे का समर्थन करता है और दो वस्तुओं को अलग होने से रोकता है।
कलाकार गाँव में घूमते हुए अपनी भावनाओं को याद करता है। उसने देखा कि जब आप सड़क पर चलते हैं तो ऐसा लगता है कि आप चल नहीं रहे हैं, लेकिन घर आपके साथ चल रहे हैं और चल रहे हैं। यही घरों के साथ चित्रों में डिजाइन का आधार बना।
रचना "ज़िंका पुस्टिलनिकोवा का जीवन" चाची जिनेदा मेथोडिएवना को समर्पित है। उसे Sverdlovsk प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। अतिथि पुस्तक में उनके बारे में एम। नाज़रोव के लिए एक चापलूसी प्रतिक्रिया लिखी गई थी। पंक्तियों ने कहा कि यदि कलाकार केवल इस चित्र को चित्रित करता है, तो यह उसकी प्रशंसा करने के लिए पर्याप्त होगा।
नज़रोव के सभी कार्य जीवन और जीवन के बारे में बातचीत हैं, "जीवन" के बारे में जिसे "साठ के दशक" ने चित्रित किया है। कलाकार के नायक असली कानानिकोल्ट्सी हैं, केवल उनके चेहरे और आंकड़े कटे हुए प्रतीत होते हैं। तस्वीरें कहती हैं कि जीवन कठिन और कठोर है।
आप इसे स्वयं कर सकते हैं - दूसरों को सिखाएं
उन्होंने छात्रों को पेंटिंग सिखाने के लिए एक चौथाई सदी से भी अधिक समय दिया। कई बश्किरिया गणराज्य के लोक और सम्मानित कलाकार बने:
शिक्षक को याद करते हुए, वे उसके बारे में दयालु शब्द कहते हैं। मिरास प्रदर्शनी में, अमीर मजीटोव ने कहा: "मेरे लिए वह बश्किर और सुकरात, और प्लेटो, और अरस्तू, और हेरोडोटस सभी एक में लुढ़क गए। वह बहुत ही सरलता से कुछ गहरी, उदात्त चीजों के बारे में कह सकता है …"
छात्रों ने पेंटिंग पाठ्यक्रमों के लिए उनसे ठीक से संपर्क करने की मांग की। कलाकारों के बीच उनके बारे में किंवदंतियाँ थीं। उन्होंने अपनी मातृभूमि के बारे में, बश्किरिया के बारे में, सभी समय के चित्रकारों के बारे में कहानियों से आकर्षित और मंत्रमुग्ध किया। युवा लोगों ने उसके हर शब्द को पकड़ लिया, पहले से ही महसूस किया कि वे एक वास्तविक गुरु के साथ संवाद कर रहे थे।
रहस्यमय निशान
प्रत्येक युग नवीन प्रवृत्तियों को जन्म देता है। पेंटिंग में एक नया शब्द बशकिरिया के दो स्वामी: मिखाइल नज़रोव और अखमत लुटफुलिन को कहना तय था। 70 के दशक में दोनों कलाकारों की काफी आलोचना हुई थी। नज़रोव - अवांट-गार्डिज़्म के लिए, लुटफुलिन - यथार्थवाद के लिए। लेकिन आलोचना रचनात्मकता के सार को नकारती नहीं है। लब्बोलुआब यह था कि उनकी पेंटिंग गांव के किसान के भाग्य, पृथ्वी के दर्द के लिए चिंता के साथ व्याप्त थी।
एम। नाज़रोव समझ गए कि मानव स्मृति ज्यादा संरक्षित नहीं कर सकती है। उन्हें अपने पैतृक गांव की सुरम्य सुंदरता याद आई, जो दसियों किलोमीटर तक देवदार के जंगल से घिरा हुआ था। वह काना नदी में तैर गया, जहां एक लाल मछली पैदा हुई - क्रसुल्या। वह जीवन प्रक्रिया में कुछ भी नहीं बदल सका। सब कुछ गायब और ढह गया। जंगल काट दिए गए, नदी प्रदूषित हो गई और मछलियां गायब हो गईं। लोग तितर-बितर हो गए, परित्यक्त घर सड़ रहे थे। मैं केवल पेंटिंग में अपने कई वर्षों के अनुभव को व्यक्त और संरक्षित कर सकता था।
एम.ए. नज़रोव का 93 वर्ष की आयु में निधन हो गया। आखिरी दिनों तक उन्होंने स्टूडियो में पेंटिंग की। वह एक दिन में 3 चित्र बनाता था। उनकी पेंटिंग पहली नज़र में ही सरल और भोली हैं। प्रत्येक चित्र नाज़रोव की दुनिया को दर्शाता है: गाँव और ब्रह्मांड। एम। नाज़रोव ने कई वर्षों तक अपनी चित्रमय भाषा को आगे बढ़ाया और बचाव किया। वह, ज़िलेर जिले का एक गाँव का लड़का, अनौपचारिक - अमूर्त कला की शूटिंग को जड़ से खत्म करने में कामयाब रहा, जो कई लोगों के लिए अभी भी एक रहस्य है।
