एंटोनियो कैनोवा एक इतालवी मूर्तिकार और चित्रकार हैं। वह यूरोपीय संस्कृति में क्लासिकवाद के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि थे। थोरवल्सन सहित 19वीं सदी के शिक्षाविदों ने उन्हें एक आदर्श माना। कैनोवा के कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह लौवर और हर्मिटेज में रखा गया है।
नए क्लासिकवाद के एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि ने आदर्श सौंदर्य का महिमामंडन किया। उन्होंने अपने कार्यों से कला में क्रांति ला दी। मास्टर ने लोरेंजो बर्निया के बारोक तरीके से बनाना शुरू किया, लेकिन फिर अपना रास्ता खोजने में कामयाब रहे।
रचनात्मकता की शुरुआत
प्रसिद्ध गुरु की जीवनी 1757 में शुरू हुई। उनका जन्म 1 नवंबर को इटली के शहर पोसाग्नो में एक पत्थर काटने वाले पिएत्रो कैनोवा और उनकी पत्नी एंजेला जरदो फेंटोलिनी के परिवार में हुआ था। 1761 में पिता की मृत्यु हो गई। बच्चे को उसके दादा ने पाला था।
चिनाई कार्यशालाओं के मालिक पज़िनो कैनोवा एक बहुत ही कठिन चरित्र से प्रतिष्ठित थे। लड़के ने पत्थर से काम करना सीखा। दादाजी ने अपने पोते की प्रतिभा पर ध्यान दिया और एंटोनियो गियोवन्नी फलिएरो को पेश किया। 1768 में, एक प्रभावशाली सीनेटर के संरक्षण में, युवा मास्टर ने अपना पहला काम करना शुरू किया।
अपने पोते को पढ़ाने के लिए दादा ने खेत बेच दिया। प्राप्त धन के साथ, एंटोनियो पुरातनता के युग की कला का अध्ययन करने में सक्षम था। अक्टूबर 1773 में, युवक ने अपने संरक्षक द्वारा कमीशन ऑर्फियस और यूरीडाइस की मूर्तिकला शुरू की। उन्होंने दो साल बाद कैनोवा को तराशने का काम पूरा किया। काम की सफलता बहरा रही थी।
युवा मूर्तिकार के लिए प्राचीन यूनानी कला प्रेरणा का स्रोत बन गई। उनकी आधुनिकता की मान्यता प्राप्त कृतियों को रोल मॉडल की संख्या में शामिल नहीं किया गया था। एंटोनियो ने वेनिस में अपनी कार्यशाला खोली। 1779 में इसमें एक नई रचना, "डेडलस और इकारस" बनाई गई थी। पियाज़ा सैन मार्को में इसे प्रदर्शित करने के बाद, इसे फिर से सार्वभौमिक रूप से मान्यता मिली।
अदभुत कार्य
कैनोवा के पहले सफल कार्यों में से एक में दो आंकड़े हैं। इकारस निर्विवाद रूप से सुंदर और युवा है। ओल्ड डेडलस का शरीर अपूर्ण है।
डेडलस और इकारस
यौवन और वृद्धावस्था के मेल-मिलाप के उदाहरण पर रचना की छाप बहुत बढ़ जाती है।
मूर्तिकार ने एक नई, पसंदीदा, तकनीक की खोज की और उसका उपयोग किया। समरूपता की धुरी केंद्र में चलती है, लेकिन इकारस की आकृति पीछे की ओर झुकी हुई है। साथ में, दोनों नायक आवश्यक संतुलन प्रदान करते हुए एक एक्स-आकार की रेखा बनाते हैं। छाया और प्रकाश का खेल भी गुरु के लिए महत्वपूर्ण था।
१७९९ में, बाईस वर्षीय गुरु रोम चले गए। उन्होंने ग्रीस के उस्तादों की रचनाओं का अध्ययन करना शुरू किया। पौराणिक कथाओं के सभी मुख्य पात्रों को पहचानने के बाद, कैनोवा ने अपनी कलात्मक परंपराओं पर विचार करना शुरू कर दिया। युवा गुरु ने उन्हें सादगी के बड़प्पन पर आधारित किया। इससे उनके काम पर खासा असर पड़ा।
कामदेव और मानस
एंटोनियो की मूर्तियों को पुरातनता के प्रसिद्ध मूर्तिकारों के बराबर रखा गया था। मास्टर ने शास्त्रीय शैली को बेहतर बनाने के लिए काम किया। मूर्तिकार सनातन शहर के सांस्कृतिक वातावरण में पूरी तरह फिट बैठता है। उनके काम ने उन्हें पहचान दिलाई और दुनिया भर में सफलता मिली।
1800-1803 में निष्पादित रचना "कामदेव और मानस" को दो आंकड़ों द्वारा दर्शाया गया है। प्रेम के देवता एक सुंदर प्रेमी के चेहरे को कोमलता से देखते हैं। मानस उसी भावना के साथ उसे प्रतिक्रिया देता है। दोनों आकृतियों का प्रतिच्छेदन एक पापी और मुलायम X-आकार की रेखा बनाता है।
दर्शकों को हवा में तैरती हुई आकृतियों का आभास हो जाता है। कामदेव के साथ मानस तिरछे विचलन। संतुलन ओलिंप के निवासियों के फैले हुए पंखों द्वारा प्राप्त किया जाता है। रचना का केंद्र प्रेम के देवता को गले लगाते हुए मानस है। आकार सुरुचिपूर्ण ढंग से तरल हैं। इस प्रकार गुरु सौन्दर्य की आदर्शता के विचार को व्यक्त करता है। मूर्ति के मूल को लौवर में रखा गया है।
मूर्तिकार के पहले कार्यों ने प्रसिद्ध मूर्तिकारों के कार्यों को दोहराया। हालांकि, जैसा कि उन्होंने ग्रीक आचार्यों के कार्यों का अध्ययन किया, कैनोवा ने अपनी रचनाओं में जुनून और इशारों के महत्व को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करने से बचने का फैसला किया। वह इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि केवल सख्त गणना और नियंत्रण से ही वह कामुकता को आदर्शता के साथ व्यक्त कर सकता है।
उस्ताद की कृतियाँ अपने समकालीनों से परिचित कला जैसी कुछ भी नहीं थीं। कदम दर कदम, कैनोवा ने मोम और मिट्टी से लेकर प्लास्टर तक अनोखे काम किए। इसके बाद ही मार्बल से काम शुरू हुआ। मूर्तिकार ने 14 घंटे तक अथक परिश्रम किया, एक मिनट के लिए भी कार्यशाला नहीं छोड़ी। उनके निजी जीवन के बारे में कोई जानकारी नहीं है।
तीन अनुग्रह
1813 और 1816 के बीच, मूर्तिकला "द थ्री ग्रेसेस" बनाई गई थी। यह विचार जोसेफिन ब्यूहरनैस से आया था। ऐसी धारणा है कि पहले मूर्तिकार परंपरागत रूप से हरित को चित्रित करने जा रहा था, जैसा कि पौराणिक कथाओं में माना जाता था। ज़ीउस की खूबसूरत बेटियाँ थालिया, यूफ्रोसिनिया और अग्लाया, सौंदर्य की देवी एफ़्रोडाइट के साथ थीं।
आनंद, समृद्धि और सुंदरता अनुग्रह के प्रतीक बन गए। रचना की केंद्रीय आकृति अन्य दो से आलिंगनबद्ध है। दुपट्टे से एकता मजबूत होती है जो उन्हें एकजुट करती है। एक प्रकार की वेदी एक स्तंभ-आधार होती है जिस पर माल्यार्पण किया जाता है।
प्रकाश और छाया का खेल निकायों के चिकने वक्रों और संगमरमर के आदर्श प्रसंस्करण द्वारा प्राप्त किया जाता है। इस तकनीक का उपयोग गुरु की अन्य कृतियों में किया जाता है। तीन चरितों में सामंजस्य और परिष्कार निहित है। मूर्तिकला का मूल हरमिटेज में रखा गया है।
मूर्तिकार ने मॉडलिंग के लिए केवल सफेद संगमरमर का इस्तेमाल किया। सामंजस्यपूर्ण रचनाओं की सहायता से रचनाओं की गतिहीनता सजीव प्रतीत होती है। गति में जीवित होने का आभास मिलता है। मास्टर की प्रतिभा की एक विशेषता सामग्री की अधिकतम पॉलिशिंग थी। सभी कार्यों ने एक विशेष प्रतिभा प्राप्त की, जो स्वाभाविकता की ओर ध्यान आकर्षित करती है।
द पेनिटेंट मैग्डलीन
जेनोआ कैनोवा के उत्कृष्ट कार्य का घर है। यह 1793-1796 की अवधि में बनाया गया था। यह काम पहली बार 1808 में पेरिस प्रदर्शनी में प्रदर्शित हुआ था। रचना का केंद्र एक टूटे हुए शरीर के साथ एक सुंदर पापी की आकृति है, उसका सिर झुका हुआ है और आँखें आँसुओं से भरी हैं। वह अपने हाथों में क्रूस पर से अपनी आँखें नहीं हटा सकती।
मोटे बालों वाली शर्ट को एक रस्सी से सहारा दिया जाता है, और बाल कंधों पर बिखरे होते हैं। आकृति दुख से भरी है। कपड़े और शरीर - पीले रंग के हल्के स्पर्श के साथ। इस तकनीक के साथ, गुरु पापी के आकर्षण और पापी गहराई के ज्ञान के बीच अंतर पर जोर देता है। मूर्तिकार की योजना के अनुसार, केवल दिव्य क्षमा ही व्यक्ति को ऊपर उठाती है।
जब देश पर नेपोलियन का कब्जा था, फ्रांस में कई काम समाप्त हो गए। साम्राज्य के पतन के बाद, कैनोवा ने अपनी वापसी शुरू की। राजनयिक के सफल कार्य ने अवैध रूप से निर्यात किए गए कार्यों को इटली वापस करने की अनुमति दी।
13 अक्टूबर, 1822 को उत्कृष्ट मूर्तिकार की मृत्यु हो गई।
