जैक्स एंटोनी वट्टू, जिसे अक्सर केवल एंटोनी वट्टू भी कहा जाता है, एक फ्रांसीसी चित्रकार है जो रोकोको शैली में संस्थापक और प्रसिद्ध मास्टर बन गया।
एंटोनी वट्टू की जीवनी
१० अक्टूबर १६८४ को वालेंसिएनेस शहर में बढ़ई वट्टू के परिवार में एक लड़के का जन्म हुआ, जिसका नाम एंटोनी रखा गया। उनके बचपन को शायद ही खुशहाल कहा जा सकता है, क्योंकि भविष्य के कलाकार का चरित्र काफी जटिल था और उनके पिता के साथ काफी असहमति थी, जो वास्तव में अपने बेटे के कलात्मक शौक को नहीं समझते थे।
इसके बावजूद, एक साधारण बढ़ई, जो एंटोनी के पिता थे, ने अपने बेटे को शहरी कलाकार जैक्स-अल्बर्ट-ग्रेरिन का छात्र बनने की अनुमति दी। इस कला शिक्षा ने बच्चे को आय अर्जित करने के लिए आवश्यक कौशल हासिल करने की अनुमति दी। हालाँकि, अठारह वर्ष की आयु में, 1702 में, एंटोनी वट्टू ने अपने पिता का घर छोड़ दिया और सीधे पेरिस चले गए।
प्रारंभ में, एंटोनी ने एक कठिन काम लिया और, एक कापियर के रूप में बहुत अच्छी तरह से भुगतान वाली नौकरी नहीं की। उसने जो पैसा कमाया वह मुश्किल से उसके खाने के लिए पर्याप्त था।
उनके जीवन में एक तीव्र मोड़ आया, जब 1703 में, युवा कलाकार क्लाउड गिलोट से मिले। उसी व्यक्ति ने एंटोनी में एक असामान्य रूप से प्रतिभाशाली कलाकार को देखा और उसे प्रशिक्षण की पेशकश की। १७०८ से १७०९ तक, वट्टू क्लाउड ऑड्रान के छात्र थे और इन उत्कृष्ट कलाकारों के साथ उनका घनिष्ठ संपर्क था जिसने थिएटर और सजावटी कलाओं में उनकी रुचि विकसित की।
रचनात्मकता
रूबेन्स के चित्रों का कई कलाकारों पर बहुत प्रभाव पड़ा है, और एंटोनी वट्टू कोई अपवाद नहीं थे। उन्होंने लक्ज़मबर्ग पैलेस में अपने काम के बारे में सीखा। कलाकार की एक इच्छा रोम की यात्रा करने की थी और इसके लिए वह कला अकादमी में प्रवेश करने में सक्षम था।
हालांकि, पेरिस ने 1710 में अपने पहले से ही परिपक्व और निपुण कलाकार को वापस लाया। बड़ी संख्या में एंटोनी के काम सैन्य विषयों के लिए समर्पित हैं। उनकी सबसे उत्कृष्ट कृतियों में से एक, द पिलग्रिमेज टू द आइलैंड ऑफ किफेरू, 1717 में लिखी गई थी और वट्टू को आर्टिस्ट ऑफ गैलेंट फेस्टिवल्स का असामान्य खिताब मिला।
1718 में, एंटोनी ने एक और चित्रित किया, जो कम लोकप्रिय नहीं हुआ, चित्र "द कैप्रीशियस वुमन"। वट्टू के चित्रों में कार्रवाई एक कथानक को इतना प्रत्यक्ष नहीं बताती है, बल्कि एक सूक्ष्म और थोड़ी बोधगम्य कविता है जो उनके सभी कार्यों में व्याप्त है। यह कलाकार एक ऐसी शैली का जनक बन गया जिसे आमतौर पर "वीरता उत्सव" कहा जाता है।
1717 में चित्रित पेंटिंग "फेस्ट्स ऑफ लव", लेखक द्वारा कई अन्य चित्रों की तरह, भावनात्मक रंगों की एक श्रृंखला से संतृप्त है, इसे पेंटिंग की परिदृश्य पृष्ठभूमि को करीब से देखकर पकड़ा जा सकता है। एंटोनी वट्टू ने नाजुक और सूक्ष्म बारीकियों और भावनाओं के कलात्मक मूल्य का बीड़ा उठाया। पहली बार, उनकी कला, इसलिए बोलने के लिए, सपनों और वास्तविकता के बीच विचलन, या कलह को महसूस किया। बहुत बार यह उदासीन उदासी की मुहर के साथ चिह्नित होता है जो इसे उद्घाटित करता है।
1717 के अंत तक, कलाकार एक घातक बीमारी से पीड़ित हो गया, उस समय के लिए, तपेदिक रोग। यह बीमारी उनके चित्रों में भी घुसने में सक्षम थी। वट्टू ने इससे लड़ने की कोशिश की और 1719 के अंत में स्थिति और जलवायु को बदलने के लिए विशेष रूप से ग्रेट ब्रिटेन का दौरा किया, लेकिन इसे सफलता नहीं मिली। उन्होंने अपने अंतिम दिन अपने अच्छे दोस्त के देश के घर में बिताए और 18 जुलाई, 1721 को उनकी मृत्यु हो गई। वह अपने वंशजों के लिए करीब बीस हजार पेंटिंग छोड़ेगा।
कलाकार के जीवन से रोचक तथ्य
एंटोनी वट्टू काफी प्रसिद्ध थे और विलासिता में रहते थे। उसने पैसे को महत्व नहीं दिया और आसानी से उसे बिखेर दिया। एक दिन एक नाई ने उसे प्राकृतिक मानव बालों से बना एक सुंदर विग भेंट करने के लिए उतारा। कलाकार चकित था: “क्या सुंदरता है! क्या स्वाभाविकता है!"
वाट्टो अपने प्रयासों के लिए नाई को भुगतान करना चाहता था, लेकिन उसने पैसे नहीं लिए, और इसके बजाय केवल एक या कुछ रेखाचित्र मांगे, अगर यह एंटोनी के लिए मुश्किल नहीं था। कलाकार उसके लिए रेखाचित्र बनाकर खुश था, लेकिन नाई के चले जाने के बाद भी वह शांत नहीं हो सका।वट्टू का मानना था कि उसने गरीब आदमी को धोखा दिया है।
एक हफ्ते बाद, उसका दोस्त उससे मिलने आया। उसने देखा कि एंटोनी, सभी आदेशों के बावजूद, एक नई पेंटिंग पर काम करना शुरू कर दिया, जिसे वह नाई को देना चाहता था, क्योंकि वह अभी भी सोचता था कि उसने गरीब साथी को धोखा दिया है। कलाकार को समझाने के लिए एक दोस्त को बहुत मेहनत करनी पड़ी, लेकिन वह सफल रहा।
