क्लाउड मोनेट एक महान चित्रकार हैं जो फ्रांसीसी प्रभाववाद के संस्थापक बने। उनकी पेंटिंग शैली को अब एक क्लासिक माना जाता है। यह शुद्ध रंग के अलग-अलग स्ट्रोक की विशेषता है, जो हवा की समृद्धि को सटीक रूप से व्यक्त करने में मदद करता है।
बचपन, किशोरावस्था
क्लाउड मोनेट का जन्म 14 नवंबर, 1840 को पेरिस में हुआ था। वह एक किराने के परिवार में पले-बढ़े और उनके पिता चाहते थे कि उनका बेटा पारिवारिक व्यवसाय जारी रखे। जब क्लाउड 5 साल का था, तब उसका परिवार ले हावरे चला गया। भविष्य के कलाकार अनुकरणीय व्यवहार से प्रतिष्ठित नहीं थे और अक्सर स्कूल छोड़ देते थे। उन्होंने स्कूल की नोटबुक के कवर पर चट्टानों, पत्थरों और शिक्षकों के कैरिकेचर चित्रों को चित्रित किया। इस क्षेत्र में, वह सफल हुआ और जल्द ही प्रसिद्धि प्राप्त की। उन्हें शहर का सबसे अच्छा कार्टूनिस्ट माना जाता था।
क्लाउड मोनेट के माता-पिता उसे पॉकेट मनी देने के लिए अनिच्छुक थे, इसलिए युवा कलाकार ने अपनी पेंटिंग बेचने का फैसला किया। और वे स्वेच्छा से खरीदे गए थे। एक कला की दुकान में, वह यूजीन बौडिन से मिले, जो उनके शिक्षक बन गए और उनके लिए लैंडस्केप पेंटिंग की दुनिया खोल दी।
व्यवसाय
यूजीन बौडिन ने क्लाउड मोनेट को प्रशिक्षण से गुजरने की आवश्यकता के बारे में आश्वस्त किया और मोनेट पेरिस गए, जहां उन्होंने गरीब कलाकारों के लिए एक स्कूल में अध्ययन किया, प्रदर्शनियों और दीर्घाओं का दौरा किया। 1861 में उन्हें घुड़सवार सेना में सैन्य सेवा में शामिल किया गया और अल्जीरिया भेज दिया गया। सेवा में रहे ७ वर्षों में से उन्होंने केवल २ ही बिताए, और फिर टाइफाइड बुखार से बीमार पड़ गए और इलाज के बाद घर लौट आए।
कुछ अधिक गंभीर सीखने और चित्रित करने की इच्छा ने मोनेट को चार्ल्स ग्लेयर के स्टूडियो में पहुँचाया। वहां उन्होंने उस समय के कई प्रतिभाशाली कलाकारों से मुलाकात की, उनके समान पेंटिंग पर विचार। मोनेट की पहली पेंटिंग थीं:
- "नाश्ता घास पर";
- "द लेडी इन ग्रीन";
- "बगीचे में महिला"।
कलाकार ने प्रदर्शनी में पेंटिंग "नाश्ता ऑन द ग्रास" प्रस्तुत करने की योजना बनाई, लेकिन कठिन वित्तीय स्थिति के कारण, काम को बेचना पड़ा और इसके बजाय जूरी "लेडी इन ग्रीन" को प्रस्तुत किया गया। यह दिलचस्प है कि जूरी को यह काम पसंद नहीं आया और उन्हें प्रतियोगिता में भर्ती भी नहीं किया गया, और बाद में इसे बहुत सारे पैसे में बेच दिया गया।
प्रभाववाद
क्लाउड मोनेट पेंटिंग में एक नई दिशा के संस्थापकों में से एक बन गए - प्रभाववाद। प्रभाववादी कलाकारों का मुख्य लक्ष्य पल की सुंदरता को महसूस करना और उसे कैनवास पर व्यक्त करना है। उन्होंने बड़े स्ट्रोक में पेंट किया, ठोस रंगों का इस्तेमाल किया, सामान्य मिश्रण को छोड़ दिया।
क्लाउड मोनेट ने लाइनों की उपेक्षा की और उन्हें अलग-अलग शॉर्ट स्ट्रोक से बदल दिया। वह यह देखना पसंद करते थे कि मौसम की स्थिति के आधार पर प्रकृति कैसे बदलती है, और इसे कैनवस पर व्यक्त करने की कोशिश की। उनके चित्रों को देखकर आप हवा की सूक्ष्म गति को भी महसूस कर सकते हैं।
फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध के प्रकोप के साथ, मोनेट इंग्लैंड गए, जहां उनकी मुलाकात एक ऐसे व्यक्ति से हुई जो पेंटिंग बेच रहा था। इस परिचित ने दीर्घकालिक सहयोग का नेतृत्व किया। क्लाउड मोनेट अर्जेंटीना में घर पर एक घर खरीदने के लिए भौतिक समस्याओं को हल करने में कामयाब रहे। वहाँ वह कई खुशहाल वर्षों तक रहा। इस अवधि के दौरान, वह अपनी कुछ सबसे सफल रचनाएँ लिखने में सफल रहे:
- "छाप। सूर्योदय";
- "अर्जेंटीना में पोपियों का एक क्षेत्र"।
क्लाउड मोनेट को काम की पूरी श्रृंखला को चित्रित करना पसंद था। ये एक सामान्य विषय द्वारा एकजुट किए गए कैनवस थे। कई चित्रों को लिखने से कलाकार को किसी भी स्थान की सुंदरता, या किसी व्यक्ति के चरित्र को बेहतर ढंग से प्रकट करने की अनुमति मिलती है। सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला में से कुछ:
- "हेस्टैक्स" (1881-1891, 22 पेंटिंग);
- "पोपलर" (1892, 20 पेंटिंग);
- रूएन कैथेड्रल (1895, 30 पेंटिंग);
- "निम्फ्स। लैंडस्केप्स ऑफ वॉटर" (1900, 25 पैनल)।
थोड़ी देर बाद, कलाकार ने दूसरी श्रृंखला "निम्फाई" चित्रित की। पानी के परिदृश्य उसके लिए आश्चर्यजनक रूप से अच्छे निकले। सबसे प्रतिष्ठित नीलामियों में चित्रों को जल्दी से बेचा गया।
गिवरनी में जीवन
पैसे बचाने के बाद, क्लाउड मोनेट ने सीन के तट पर स्थित गिवरनी गांव में जाने का फैसला किया। इस अवधि के दौरान, कलाकार के जीवन में उसकी पत्नी और सबसे बड़े बेटे की मृत्यु से जुड़ी दुखद घटनाएं हुईं।लेकिन आर्थिक रूप से, सब कुछ बहुत अच्छा था, क्योंकि उनके चित्रों की बहुत मांग थी।
गिवरनी में, क्लाउड मोनेट ने न केवल बनाना जारी रखा, बल्कि अपने बगीचे का भी काफी विस्तार किया। कलाकार एक उत्कृष्ट माली भी था। पेड़ों की छाया में आराम करने के लिए, वह अपने मजदूरों के परिणाम पर विचार करना पसंद करता था। वह अपने बगीचे में काम करता था। वहां उन्होंने मास्टरपीस लिखने की एक नई तकनीक में भी महारत हासिल की। उन्होंने एक साथ कई पेंटिंग बनाईं और एक काम लिखने के लिए कुछ घंटे समर्पित कर सकते थे, फिर दूसरे पर आगे बढ़ सकते थे। इससे अलग-अलग रोशनी को पकड़ना और उसे कैनवास पर उतारना संभव हो गया। वह चित्रों की एक श्रृंखला में प्रकाश की बारीकियों को व्यक्त करने का भी प्रयास करता है। उदाहरण के लिए, केप एंटिबीज को चित्रित करने वाले चित्रों की एक श्रृंखला सुबह, दोपहर, शरद ऋतु, गर्मी और वसंत प्रकाश में प्रस्तुत की जाती है।
व्यक्तिगत जीवन
क्लाउड मोनियर की पहली पत्नी केमिली डोंसियर थीं। इस लड़की ने उनके लिए "लेडी इन ग्रीन" और कुछ अन्य पेंटिंग के लिए पोज़ दिया। वह उनकी निरंतर मॉडल थी और शादी में 11 साल के अंतर के साथ दो बेटों को जन्म दिया। अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, कलाकार ने एलिस गोशेडे के साथ एक रिश्ता शुरू किया। लेकिन उस समय उनकी शादी हो चुकी थी और उन्होंने अपने पति की मृत्यु के बाद ही शादी की थी।
क्लाउड मोनेट ने एक लंबा जीवन जिया। उनकी दो मोतियाबिंद सर्जरी हुई, जिससे उनकी रंग धारणा प्रभावित हुई। उन्होंने बैंगनी और नीले रंग में पराबैंगनी प्रकाश देखना शुरू किया, और इस तरह के बदलावों को उनके सबसे हाल के चित्रों को देखकर देखा जा सकता है। एक उल्लेखनीय उदाहरण पेंटिंग "वाटर लिली" है, जिसे कलाकार के सबसे महंगे काम के रूप में मान्यता दी गई थी। 1926 में क्लाउड मोनेट का निधन हो गया। 86 वर्ष की आयु में फेफड़ों के कैंसर से उनका निधन हो गया। मोनेट को चर्च के कब्रिस्तान में दफनाया गया था।
