पुनर्जागरण की जगह लेने वाली बैरोक शैली, 16वीं सदी के अंत में - 17वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में दिखाई दी। इस समय, देश ने अपनी राजनीतिक और आर्थिक शक्ति खो दी। इसके क्षेत्र का एक हिस्सा विदेशी विजेताओं - स्पेनियों और फ्रांसीसी द्वारा कब्जा कर लिया गया था। फिर भी, इटली यूरोप का सांस्कृतिक केंद्र बना रहा। इतालवी कुलीनता और चर्च के नेताओं ने धन और शक्ति के भ्रम को बनाए रखने की कोशिश की। ऐसा करने के लिए, उन्हें कला की ओर रुख करना पड़ा। इस प्रकार बैरोक शैली का उदय हुआ।
अनुदेश
चरण 1
नाम "बारोक" पुर्तगाली मोती गोताखोरों के शब्दजाल से उधार लिया गया है और इसका शाब्दिक अर्थ है अनियमित आकार का मोती - भ्रष्टाचार वाला मोती। इतालवी से "बारोक" का अनुवाद "विचित्र", "अजीब", "दिखावा", "अधिकता के लिए प्रवण" के रूप में किया जाता है। बैरोक कला को भव्यता, छवियों के उच्चीकरण द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है; यह गतिशीलता और वास्तविकता और भ्रम को संयोजित करने की इच्छा की विशेषता है।
चरण दो
बारोक युग की स्थापत्य संरचनाओं की उपस्थिति वास्तव में अद्वितीय है। वे रसीला सजावटी आभूषणों की बहुतायत से प्रतिष्ठित हैं, नाटकीयता पर जोर देते हैं, और जटिल वक्रतापूर्ण रूपरेखाओं की प्रबलता है। सबसे दिलचस्प और असामान्य बारोक इमारतों में से एक सैन कार्लो एली कुआत्रो फोंटेन का रोमन चर्च है, जिसे फ्रांसेस्को बोरोमिनी द्वारा डिजाइन किया गया है। उसके लिए दो गलियों के चौराहे पर एक छोटा और बेहद असुविधाजनक स्थान आवंटित किया गया था। जाहिर है, इसलिए, बोरोमिनी ने मंदिर को बहुत छोटा बना दिया। कोनों में फव्वारे के साथ 4 मूर्तिकला समूह हैं, जिसकी बदौलत चर्च को इसका नाम मिला। इमारत अंडाकार है और एक गुंबद से ढकी हुई है। इसके अग्रभाग को 2 स्तरों में विभाजित किया गया है। ऊपरी टीयर की दीवार लहराती है: यह या तो झुकती है या आगे की ओर निकलती है, मानो हमारी आंखों के सामने बदल रही हो।
चरण 3
बैरोक की मान्यता प्राप्त प्रतिभा मूर्तिकार और वास्तुकार लोरेंजो बर्निनी है। उनका काम गतिकी से अलग है, इसलिए बारोक की विशेषता है, मास्टर पात्रों की स्थिति नहीं दिखाता है, लेकिन कार्रवाई का एक संक्षिप्त क्षण है। ये बर्निनी "डेविड", "अपोलो और डाफ्ने", "द एबडक्शन ऑफ प्रोसेरपाइन" की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।
चरण 4
बारोक पेंटिंग की मुख्य कसौटी सुंदरता है, जो जानबूझकर भव्यता और रूपों के विस्तार में व्यक्त की जाती है। बैरोक पेंटिंग की एक अन्य महत्वपूर्ण विशेषता आंदोलन का संचरण है। जैसा कि मूर्तिकला में, यह क्रिया, प्रक्रिया को दर्शाता है, न कि अंतिम परिणाम को। अजीब तरह से, बारोक युग की पेंटिंग का सबसे बड़ा मास्टर एक इतालवी नहीं था, बल्कि एक फ्लेमिश कलाकार - पीटर पॉवेल रूबेन्स था। बैरोक शैली के विशिष्ट कार्यों में रूबेन्स द्वारा "इसाबेला ब्रेंट के साथ आत्म-चित्र" के रूप में ऐसे काम शामिल हैं, जिन्हें "हनीसकल गज़ेबो" भी कहा जाता है, और वेदी पेंटिंग "क्रॉस का उत्थान"। वेदी की पेंटिंग में, कलाकार ने बारोक परंपरा का पालन करते हुए सूली पर चढ़ाए जाने को पहले से ही पूरा नहीं दिखाया, लेकिन दर्शक को निष्पादन का गवाह बना दिया।
चरण 5
इतालवी में, मुख्य रूप से - विनीशियन - बारोक युग की पेंटिंग, शहरी परिदृश्य की शैली बहुत लोकप्रिय हो गई। इसके सबसे प्रसिद्ध लेखक कैनालेटो थे, जिन्होंने अपने मूल वेनिस के शानदार दृश्यों को कैद किया।
