प्यार के बारे में कौन सी फिल्में सिनेमा की क्लासिक बन गई हैं

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प्यार के बारे में कौन सी फिल्में सिनेमा की क्लासिक बन गई हैं
प्यार के बारे में कौन सी फिल्में सिनेमा की क्लासिक बन गई हैं

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विश्व सिनेमा के इतिहास में करोड़ों फिल्में हैं। उनमें से ज्यादातर, एक तरह से या किसी अन्य, प्यार के बारे में हैं। लगभग पांच सौ - दो दर्जन देना या लेना - सिनेमा के क्लासिक्स के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। इसलिए, प्रस्तुत फिल्मों के लिए चयन मानदंड केवल तीन शर्तें थीं: महाद्वीप से तीन से अधिक नहीं, जिसका सिनेमा की कला पर निर्विवाद प्रभाव था, उनमें से प्रत्येक ने सिनेमा के इतिहास में एक निश्चित स्तर पर योगदान दिया फिल्म भाषा के विकास के लिए, उन सभी को फिल्म और फिल्म अकादमियों के गोल्डन फंड में शामिल किया गया था।

टिफ़नी के नाश्ते का दृश्य
टिफ़नी के नाश्ते का दृश्य

किसी भी शोधकर्ता के लिए सबसे कठिन काम जो सिनेमा के क्लासिक्स से प्यार के बारे में केवल फिल्मों का चयन करने के लिए तैयार है, सोवियत और लैटिन अमेरिकी कार्यों में ऐसी खोज होगी। ऐसा नहीं है कि ऐसी फिल्मों को सोवियत गणराज्यों या दक्षिण अमेरिका के देशों में फिल्माया नहीं गया था, बिल्कुल विपरीत नहीं, लेकिन कई दशकों में फिल्माई गई फिल्मों में से कुछ ही सिनेमा के क्लासिक्स में आईं। एक और कठिनाई यूरोप या संयुक्त राज्य अमेरिका में बनाई गई पेंटिंग से चुनना है। उनमें से सैकड़ों हैं। क्या राजनीतिक और आर्थिक स्थिति प्रेम के बारे में उत्कृष्ट फिल्मों के निर्माण को प्रभावित करती है? हाँ। इसलिए, यह सोवियत फिल्मों के लिए है कि उपरोक्त नियमों के लिए एक अपवाद बनाया गया था: तीन नहीं, बल्कि प्रेम के बारे में चार सोवियत फिल्में, जो सिनेमा की क्लासिक्स बन गई हैं, यहां प्रस्तुत की गई हैं।

सोवियत फिल्में

द क्रेन्स आर फ़्लाइंग (मिखाइल कोलोटोज़ोव द्वारा निर्देशित, 1957)। बोरिस (एलेक्सी बटालोव) और वेरोनिका (तात्याना समोइलोवा) की उज्ज्वल और खुशहाल प्रेम कहानी एक प्रतिद्वंद्वी के साथ फूट रही है जिसका विरोध करना लगभग असंभव है - युद्ध। इस प्रतिद्वंदी ने उनके जीवन को तो हरा दिया, लेकिन उनकी भावनाओं को नष्ट नहीं कर सके। फिल्म के फिल्मांकन के लिए, उत्कृष्ट सोवियत कैमरामैन सर्गेई उरुसेव्स्की कई तकनीकी समाधान लेकर आए जो कैमरा कला के क्लासिक्स बन गए हैं। फ़िल्म - १९५८ में अंतर्राष्ट्रीय कान फ़िल्म समारोह में "पाल्मे डी'ओर" पुरस्कार विजेता।

एम्फ़िबियन मैन (व्लादिमीर चेबोतारेव और गेन्नेडी कज़ांस्की द्वारा निर्देशित, 1961)। पहली नजर में खूबसूरत अजीब युवक इचथेंडर (व्लादिमीर कोरेनेव) को खूबसूरत गुटिएरे (अनास्तासिया वर्टिंस्काया) से प्यार हो जाता है। ऐसा लगता है कि एक रोमांटिक और शानदार प्रेम कहानी उनका इंतजार कर रही है, लेकिन इस कहानी को लोगों के बीच अश्लील और भयानक हर चीज के साथ संघर्ष करना पड़ता है।

चित्र पर काम के दौरान की गई पानी के नीचे की शूटिंग, अपने समय के लिए पूरे विश्व सिनेमा के लिए एक तकनीकी सफलता बन गई। फिल्म को पुरस्कार मिला है: ट्राइस्टे (इटली, 1962) में शानदार फिल्मों के उत्सव में सिल्वर सेल पुरस्कार, ट्राइस्टे (1963) में विज्ञान कथा फिल्मों के I IFF में द्वितीय पुरस्कार "सिल्वर स्पेसशिप"।

"पत्रकार" (सर्गेई गेरासिमोव द्वारा निर्देशित, 1967)। फिल्म में बताई गई कहानी एक ही समय में सरल और जटिल दोनों है: सतह पर एक महानगरीय पत्रकार का अपने औद्योगिक कर्तव्य को पूरा करने की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक प्रांतीय शुद्ध लड़की के लिए प्यार है। लेकिन इस फिल्म की खासियत यह है कि यह बिल्कुल असामान्य है। यह अपने समय के लिए असामान्य है, निर्देशक सर्गेई गेरासिमोव के लिए असामान्य है, जिन्होंने इसे फीचर सिनेमा में वृत्तचित्र फिल्म भाषा को पेश करने के मामले में और इसमें स्पर्श किए गए विषयों में: कामुकता और जुनून से नायक एक दूसरे के लिए अनुभव करते हैं।, सामयिक और चल रही चर्चा के लिए और आज तक समकालीन कला के बारे में। फिल्म ने मॉस्को इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल (1967) का ग्रैंड प्राइज जीता।

"मॉस्को डू नॉट बिलीव इन टीयर्स" (निर्देशक व्लादिमीर मेन्शोव, 1979)। लड़की कट्या (वेरा एलेंटोवा) की कहानी, जो प्रांतों से देश की राजधानी में आई थी, प्यार में पड़ गई, अपनी प्रेमिका से धोखा खा गई, और सभी उलटफेरों के बावजूद, जीवन में लगभग वह सब कुछ हासिल कर लिया जो एक सोवियत व्यक्ति चाहता था के लिए - शिक्षा और एक करियर, लेकिन अकेला रहा अचानक … अचानक, एक दिन, एक शाम की ट्रेन में, गोगी, उर्फ गोशा, उर्फ जॉर्जी (एलेक्सी बटलोव) के व्यक्ति में एक नया और सुंदर प्यार, उसके जीवन में लाया।. सोवियत सिनेमा के पूरे इतिहास में, यह चौथी और आखिरी फिल्म है जिसने अकादमी पुरस्कार (1981) जीता।

लैटिन अमेरिकी सिनेमा

द सैंडपिट जनरल्स (हॉल बार्टलेट द्वारा निर्देशित, 1971)।एक युवा लड़की डोरा (तिशा स्टर्लिंग) और उसका छोटा भाई रियो डी जनेरियो के बाहरी इलाके में टीलों में रहने वाले गली के बच्चों की मांद में गिर जाते हैं। लड़की वंचित किशोरों के लिए मां और बहन दोनों बन जाती है, और सड़क के बड़े बच्चों और प्रेमी में से एक बन जाती है। ऐसा प्यार - अपने विभिन्न रूपों में - जो पूरी तस्वीर में व्याप्त है, विश्व सिनेमा में इतना नहीं है। फिल्म संयुक्त राज्य अमेरिका में बनाई गई है, लेकिन अधिकांश रचनात्मक टीम - अभिनेताओं से, जिनमें से कई असली ब्राजीलियाई सड़क के बच्चे हैं, कैमरामैन, संगीतकार और निर्देशक - ब्राजीलियाई हैं, इसलिए दुनिया इस तस्वीर को ब्राजीलियाई के रूप में मानती है। पुरस्कार: VII मॉस्को फिल्म फेस्टिवल (1971) में पुरस्कार। यूएसएसआर में, फिल्म 1974 में फिल्म वितरण में अग्रणी बन गई।

डोना फ्लोर और उसके दो पति (डोना फ्लोर ए सीस डोइस मैरिडोस, ब्रूनो बैरेटो द्वारा निर्देशित, 1976)। यंग फ्लोर (सोनिया ब्रागा), सलाह के बारे में कोई परवाह नहीं करते हुए, रेक वाल्डोमिरो (जोस विलकर) से शादी करता है, जिसे सही मायने में रेवेलर कहा जाता है, महान और शुद्ध प्रेम से। वह अपनी अगली होड़ के बाद अपने जीवन के प्रमुख समय में मर जाता है। युवा विधवा इस बार सही काम करने का फैसला करती है और सुविधा के एक अलैंगिक फार्मासिस्ट से शादी करती है। लेकिन सौभाग्य से उसके लिए मृतक पति अपनी पत्नी को अकेला छोड़ने वाला बिल्कुल नहीं है। फिल्म को सर्वश्रेष्ठ विदेशी फिल्म के लिए गोल्डन ग्लोब (1979) के लिए नामांकित किया गया था, और अभिनेत्री सोनिया ब्रागा को बाफ्टा डिस्कवरी ऑफ द ईयर (1981) के लिए नामांकित किया गया था।

चॉकलेट के लिए जुनून / लाइक वॉटर द्वारा झुलसा हुआ (कोमो अगुआ पैरा चॉकलेट, अल्फांसो आराउ द्वारा निर्देशित, 1991)। टीटो की मां की इच्छा से दो जोश से प्यार करने वाले युवा टीटो और पेड्रो का विवाह होना तय नहीं था। माँ ने अपनी सबसे छोटी बेटी को अपने निजी नौकर और रसोइया की भूमिका के लिए बर्बाद कर दिया। लेकिन एक दिन, सालों बाद… एक दिन टीटो और पेड्रो हमेशा के लिए एक पूरे में विलीन हो जाएंगे। पुरस्कार: एरियल अकादमी पुरस्कार, गोल्डन ग्लोब (1992) नामांकन और बाफ्टा (1992)।

अमेरिकी सिनेमा

गॉन विद द विंड (विक्टर फ्लेमिंग द्वारा निर्देशित, 1939)। युवा और कट्टर साउथरनर स्कारलेट ओ'हारा (विवियन लेघ) और क्रूर हैंडसम रेट बटलर (क्लार्क गेबल) का भाग्य पुराना नहीं है, 75 वर्षों से फिल्म देखने वालों के दिलों को रोमांचित कर रहा है। बहुत सारे नायक होंगे: युद्ध, मृत्यु, तबाही, नई-नई समृद्धि, भ्रम और गलतफहमी, लेकिन वे एक-दूसरे के लिए प्रयास करेंगे, चाहे कुछ भी हो - यहां तक कि अपने स्वयं के कठिन, विस्फोटक दक्षिणी पात्रों के लिए भी। अपने समय के लिए, फिल्म में कई तकनीकी नवाचार हैं और यह सिनेमा के इतिहास में पहली रंगीन फिल्म है। पुरस्कार: आठ अकादमी पुरस्कार, साथ ही पांच और नामांकन (1939)।

"कैसाब्लांका" (कैसाब्लांका, माइकल कर्टिस द्वारा निर्देशित, 1942)। एक महिला के लिए एक पुरुष के त्याग, भावुक और दुखी प्रेम की कहानी। और महिलाओं को पुरुषों के लिए। नाटक गर्म और उमस भरे तटस्थ शहर कैसाब्लांका में युद्ध और खतरे की पृष्ठभूमि पर आधारित है। और इस तथ्य को देखते हुए कि इस फिल्म में मुख्य भूमिकाएं सुंदर और मोहक इंग्रिड बर्गमैन और महान हम्फ्री बोगार्ट द्वारा निभाई गई हैं, यह बिल्कुल आश्चर्य की बात नहीं है कि फिल्म की उम्र नहीं है। पुरस्कार: सर्वश्रेष्ठ चित्र, सर्वश्रेष्ठ निर्देशक और सर्वश्रेष्ठ पटकथा के लिए तीन अकादमी पुरस्कार (1944)। 2006 में, यूएस राइटर्स गिल्ड ने सर्वसम्मति से "कैसाब्लांका" की पटकथा को सिनेमा के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता दी।

टिफ़नीज़ में नाश्ता (ब्लेक एडवर्ड्स द्वारा निर्देशित, 1961)। एक युवा लेखक जॉर्ज पेपर (पॉल वरज़हाक) और एक युवा, चंचल, कमजोर नाटककार होली के बीच मिलने और प्यार में पड़ने की कहानी। यह फिल्म पृथ्वी पर सबसे रोमांटिक में से एक है, और होली के रूप में ऑड्रे हेपबर्न दुनिया की सबसे बेहतरीन अभिनेत्रियों में से एक है। पुरस्कार: दो अकादमी पुरस्कार (1962), ऑड्रे हेपबर्न की डेविड डि डोनाटेलो (1962), ग्रैमी अवार्ड्स और द राइटर्स गिल्ड ऑफ़ द यूनाइटेड स्टेट्स (1962)।

यूरोपीय सिनेमा

द रोड (ला स्ट्राडा, फेडेरिको फेलिनी द्वारा निर्देशित, 1954)। यहां पीड़िता को अपने जल्लाद से प्यार हो जाता है। यहां कोमलता और नाजुकता अशिष्टता और विश्वासघात से मिलती है। यहाँ जीवन एक अंतहीन सड़क है, जो छोटी और नाजुक सर्कस महिला जेल्सोमिन (जूलियट माज़िना) की शक्ति से परे थी। और जिसने बहुत देर से महसूस किया कि वह दुनिया में केवल एक ही - क्रूर बलवान ज़म्पानो (एंथनी क्विन) से मिला है, उसे अभी भी साथ जाना है जो अभी भी किया जाना है। यह फिल्म नवयथार्थवाद का सबसे स्पष्ट उदाहरण है।उन्हें वेनिस फिल्म फेस्टिवल (1954), ऑस्कर (1957) और बोडिल (1956) में सिल्वर लायन से सम्मानित किया गया।

आदमी और औरत (अन होमे और उन महिलाओं, क्लाउड लेलच द्वारा निर्देशित, 1966)। दो जल्दी विधवा हो गए लोग गलती से रेलवे प्लेटफॉर्म पर मिल जाते हैं। जब महिला (अनौक ऐमे) ट्रेन से चूक जाती है, तो आदमी (जीन-लुई ट्रिंटिग्नेंट) उसे घर की सवारी देने के लिए स्वेच्छा से देगा। दोनों के बच्चे हैं। वह एक अद्भुत मां हैं। वह एक अद्भुत पिता हैं। सड़क उनकी तात्कालिक, शांत, शुद्ध और कांपती, लेकिन भावुक भावनाओं का साथी बन जाएगी। पुरस्कार: कान फिल्म समारोह में पाल्मे डी'ओर क्लाउड लेलच (1966), क्लाउड लेलच के लिए ओसीआईसी पुरस्कार (1966), दो ऑस्कर (1967), दो गोल्डन ग्लोब (1967), बाफ्टा अनौक एमे (1968)।

"द लास्ट टैंगो इन पेरिस" (अल्टीमो टैंगो ए पारिगी, बर्नार्डो बर्टोलुची द्वारा निर्देशित, 1972)। सत्तर के दशक की शुरुआत में, इस फिल्म ने विश्वदृष्टि के टेम्पलेट्स को तोड़ दिया: कलात्मकता की सीमाओं के भीतर रहना कितना स्वीकार्य है और क्या यह संभव है कि इतनी स्पष्ट रूप से कामुक फिल्मों को रिलीज किया जाए, जो अस्थिर रूप से सभ्य होने के कगार पर है? यह एक मिस्ट्री फिल्म है। यह फिल्म दो अकेले, अजनबियों का एक भावुक, लगभग जानलेवा टैंगो है जो एक आम, अकथनीय, पशु जुनून से एक-दूसरे के प्रति आकर्षित होते हैं।

लेकिन न तो वह और न ही वह (मार्लोन ब्रैंडो और मारिया श्नाइडर) जुनून को अवशोषित करने से लेकर सच्चे सर्व-उपभोग करने वाले प्रेम तक जाने में सक्षम थे। उसके मूल को सूंघकर ही उसने सब कुछ नष्ट कर दिया। पुरस्कार: मारिया श्नाइडर का डेविड डि डोनाटेलो विशेष पुरस्कार (1973), सर्वश्रेष्ठ निर्देशक के लिए सिल्वर रिबन अवार्ड बर्नार्डो बर्टोलुची (1973), सर्वश्रेष्ठ अभिनेता मार्लन ब्रैंडो के लिए यूएस नेशनल फिल्म क्रिटिक्स अवार्ड (1974)।

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