सना हुआ ग्लास सबसे परिष्कृत कला रूपों में से एक है। यह अपने समृद्ध इतिहास और काफी संख्या में दिलचस्प निर्माण तकनीकों की उपस्थिति से प्रतिष्ठित है। "सना हुआ ग्लास" शब्द का लैटिन से "ग्लास" के रूप में अनुवाद किया गया है। सुंदर कार्यों का सुधार उनकी रचना की कला के मूल कारणों से शुरू होता है।
पहली सभ्यताओं के निर्माण के बाद से, मनुष्य ने कांच का उपयोग करना शुरू कर दिया। समय बीतता गया, और लोगों को पता चला कि नई सामग्री को रंगीन कैसे बनाया जाए। सीरिया के लोगों ने कांच फूंकना सीख लिया है। इस क्षण से, सना हुआ ग्लास खिड़की का विकास शुरू होता है।
विश्व कला
उनकी उपस्थिति की सही तारीख अज्ञात है। लेकिन जानकारी है कि साधारण चित्रों के लिए पहली बार रंगीन कांच का इस्तेमाल किया गया था। टुकड़े पोटीन के साथ बोर्ड पर तय किए गए थे। पहले मंदिरों को ऐसे पैनलों से सजाया जाता था। कला ने पहचान हासिल की और दुनिया भर में फैल गई।
निम्न प्रकार के सना हुआ ग्लास हैं:
- रोमनस्क्यू;
- गॉथिक:
- पुनर्जागरण काल।
रोम देशवासी
रोमनस्क्यू प्रकार (रोमनस्क्यू ग्लास), जो ग्यारहवीं शताब्दी में उभरा, पूरी शताब्दी के लिए सबसे प्रासंगिक बना रहा। यह एक क्लासिक में बदल गया। चित्र को रंगीन टुकड़ों में बिछाया गया था और धातु प्रोफाइल के साथ बांधा गया था।
इस तरह की सजावट की लागत बहुत अधिक थी, निर्माण इसकी श्रमसाध्यता और जटिलता के लिए उल्लेखनीय था। व्यक्तिगत स्वामी ने पहले से तैयार की गई पतली चादरों से उच्च गुणवत्ता वाले चित्र बनाए। एक पैनल पर सौ से अधिक कांच के टुकड़े लिए गए।
प्रत्येक का अपना रंग और आकार था। दोषों की उच्च लागत के बावजूद, कांच के चित्रों में बहुत कुछ था। उनमें हवा के बुलबुले बने रहे, अनियमितताएं, हाथापाई हुई। लेकिन वर्तमान में, ये कमियां केवल क्लासिक्स में आकर्षण जोड़ती हैं।
मास्टर ने लकड़ी की सतह पर ड्राइंग को स्केच किया। फिर, प्रत्येक तत्व के लिए उपयुक्त कांच के टुकड़े चुने गए। टुकड़ों को प्राकृतिक रंगों से रंगा गया और पैटर्न को ठीक करने के लिए ओवन में जलाया गया।
संकीर्ण लीड बाइंडिंग की मदद से, छवि को एक ही ड्राइंग में इकट्ठा किया गया था। विशाल खिड़कियों के लिए, रचना शक्ति और स्थिरता बढ़ाने के लिए कई छोटे पैनलों से बनी थी।
उत्कृष्ट कृतियों के सबसे आकर्षक उदाहरण चार्ट्रेस कैथेड्रल से पवित्र ट्रिनिटी की ट्रिपल सना हुआ ग्लास खिड़कियां, "मसीह का स्वर्गारोहण" और ऑग्सबर्ग के कैथेड्रल में चार पुराने नियम के भविष्यवक्ताओं की एक रचना के रूप में पहचाने जाते हैं, "क्रूसीफिक्सन और पुनरुत्थान" की खिड़कियों पर पोइटियर्स में मंदिर।
गोथिक
इसी तरह के पैनल 1144 से बनाए गए हैं। सेंट-डेनिस में मठ के निर्माण के दौरान, इसकी खिड़कियां कई पदकों से भरी हुई थीं। उनमें से प्रत्येक ने महत्वपूर्ण ऐतिहासिक क्षणों में से एक का खुलासा किया।
गॉथिक शैली के लिए, गिरजाघर की खिड़कियों की संख्या बढ़ने लगी। नई वास्तुकला ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की। मंदिरों ने एक ही समय में अन्धकार और प्रकाश को मिला दिया, आध्यात्मिकता को व्यक्त किया।
समय के साथ, रंग संतृप्ति को हल्के रंगों से बदल दिया गया, जिससे इंटीरियर में अधिक किरणों का प्रवेश सुनिश्चित हो गया। खिड़कियों के प्रकार बदल गए हैं। उन्हें लैटिन क्रॉस की योजना के अनुसार बनाया जाने लगा। एक नई तकनीक सामने आई है, ग्रिसैल।
फ्रांसीसी तकनीक उज्ज्वल छवियों को अंधेरे और बड़े कमरों में रखना था जो उज्जवल हो गए थे। उस समय की सबसे प्रसिद्ध कृतियों को चर्च ऑफ चार्टर्स में मध्ययुगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियां माना जाता है।
वे पूरी तरह से विशाल खिड़कियों की महिमा, वास्तुकला की उदासी और इमारत की अवधारणा के सामंजस्य को प्रदर्शित करते हैं। अँधेरा, प्रकाश की धारा के साथ कमरे में गिरना, एक आश्चर्यजनक प्रभाव देता है। यह गोथिक की विशेषता है।
पुनर्जागरण काल
पंद्रहवीं शताब्दी तक, धर्मनिरपेक्ष जीवन शैली सामने आ गई थी। यह परिवर्तन सना हुआ ग्लास कला में दृढ़ता से परिलक्षित होता था। कांच, चांदी की नक़्क़ाशी के साथ काम करने के लिए कई प्रभावी तकनीकें हैं। तैयार चित्रों का स्तर बढ़ गया है।
मास्टर के रंग सीधे सामग्री पर लागू होते थे, जो असामान्य रंगों को सुनिश्चित करता था। छवियों ने चमक और आयाम हासिल कर लिया है।छोटे, अधिकतम तीस सेंटीमीटर, पदक लोकप्रिय हो गए, जो युग के प्रतीक बन गए।
पुराने पुनर्जागरण कार्यों के उदाहरण फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल की खिड़कियां, उल्म मिनस्टर में बेसेरर चैपल हैं। सोलहवीं शताब्दी तक, निर्माण तकनीक ने शास्त्रीय योजना का पालन किया। राफेल, माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची का कला पर बहुत प्रभाव था।
युग में, यथार्थवाद, सजावट की यूरोपीय शैली और रूपों की विशालता संयुक्त थे। एक नई प्रसंस्करण तकनीक के लिए धन्यवाद, कांच की स्पष्टता बढ़ गई है। एक लाल दाग दिखाई दिया।
उस्तादों ने चित्रों के आकार को विकृत किए बिना रंग समाधान का उपयोग किया। खिड़कियां विशाल अनुपात में पहुंच गई हैं। उच्च पुनर्जागरण की उत्कृष्ट कृतियों के उदाहरण ब्रुसेल्स में चर्च की सना हुआ ग्लास खिड़कियां, ब्यूवाइस में "द ट्री ऑफ जेसी" हैं।
सोलहवीं शताब्दी को कला के फलने-फूलने का अंतिम चरण कहा जाता है। चित्र बनाने और बनाने के तरीके तेजी से विकसित होने लगे। बीसवीं शताब्दी का डिजाइन विधियों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है।
रूसी सना हुआ ग्लास
रूस में, उन्नीसवीं सदी तक कोई पश्चिमी पैनल नहीं थे। घरेलू संस्कृति को ऐसे नवाचारों की आवश्यकता नहीं थी। लेकिन देश में अपनी उपस्थिति के बाद, सना हुआ ग्लास खिड़की ने जल्दी ही पहचान हासिल कर ली।
सत्रहवीं शताब्दी में पहली बार कला का एक नया रूप ज्ञात हुआ। इसके बाद आलस्य की एक सदी आई। रूसी संस्कृति में उत्कृष्ट कृतियों का उपयोग पिछली शताब्दी से शुरू हुआ था। सदी के मध्य से, इमारतों को सजाने के लिए चित्रों का उपयोग किया गया है।
रूसी उत्कृष्ट कृतियों को सार्सकोय सेलो चैपल की सुंदर सना हुआ ग्लास खिड़कियां कहा जाता है, सेंट आइजैक कैथेड्रल में "द एसेंशन ऑफ क्राइस्ट", सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी भौगोलिक सोसायटी की इमारत का एक पैनल।
आर्ट नोव्यू में रुचि में गिरावट के कारण, नई सदी के आगमन के साथ सना हुआ ग्लास पेंटिंग को भुला दिया जाने लगा। पुनरुद्धार पिछली शताब्दी के मध्य में शुरू हुआ। नए कार्यों को मौलिकता से प्रतिष्ठित किया गया था।
आधुनिक सना हुआ ग्लास खिड़कियां कमरे को एक विशेष विलासिता प्रदान करती हैं। कई निर्माण तकनीकें, डिजाइन का विकास कला के रूप में सुधार के लिए महत्वपूर्ण बिंदु बन गए हैं।
क्लासिक लोगों के साथ, आधुनिक तकनीकों और प्रसंस्करण का उपयोग किया जाता है। लोकप्रिय तकनीकें:
- सैंडब्लास्टिंग;
- मोज़ेक;
- टाइपसेटिंग;
- फ्यूज़िंग और बेकिंग;
- जेलीयुक्त;
- नक़्क़ाशीदार;
- सोल्डरिंग;
- मुखरित;
- संयुक्त;
- टिफ़नी
आधुनिक प्रसंस्करण के प्रकार
सैंडब्लास्टेड सना हुआ ग्लास खिड़कियां एक ही नाम की तकनीक में बने नमूने हैं और एक सामान्य विषय से जुड़े हुए हैं। आमतौर पर रचना एक ठोस सतह पर एक ही रंग में बनाई जाती है।
मोज़ेक पैनल के एक-आयामी टुकड़े मोज़ेक के समान होते हैं। ऐसी छवि पृष्ठभूमि या मुख्य चित्र के रूप में कार्य करती है।
टाइपसेटिंग रचनाएं बिना जोड़ के वांछित आकार और रंगों के कांच के अलग-अलग टुकड़े बनाती हैं। फ़्यूज़िंग का उपयोग करते समय, कांच के टुकड़ों को एक दूसरे के साथ इच्छित स्थिति में sintered किया जाता है। इस तकनीक में विदेशी तत्वों को तैयार ड्राइंग में पकाना भी शामिल है।
चित्र के लागू समोच्च के साथ टुकड़ों से भरी हुई सना हुआ ग्लास खिड़की बनाई गई है। प्रत्येक तत्व वार्निश या पेंट से भरा होता है। नक़्क़ाशीदार छवि बनाने के लिए, नक़्क़ाशी तकनीक का उपयोग करके बनाए गए चश्मे के एक सेट का उपयोग किया जाता है।
टांका लगाने का पैटर्न रंगीन चश्मे से बनता है, जो एक लीड फ्रेम के साथ तय होता है और जोड़ों पर सील होता है। इस तकनीक को मध्य युग के बाद से जाना जाता है।
पहलू पैटर्न पहले से हटाए गए पहलू के साथ चश्मे से बने होते हैं। आइए मान लें कि पॉलिश या रेत से भरे टुकड़ों का उपयोग करने का विकल्प है।
कई प्रकार के संयोजनों को संयुक्त कहा जाता है। तकनीक अद्भुत परिणाम देती है, जिससे आप वास्तविक मास्टरपीस बना सकते हैं।
टिफ़नी तकनीक
एक विशेष स्थान पर टिफ़नी लुईस के काम का कब्जा है। उन्होंने लेखक की शैली और तकनीक विकसित की। टिफ़नी सना हुआ ग्लास का एक विशेष रंग होता है।
गुरु ने हमेशा चमक को वरीयता दी। उन्होंने रंग सीमा की संतृप्ति और असामान्यता को अधिकतम करने की मांग की।
अगली विशेषता गुणवत्ता सामग्री है। कांच को हमेशा बहुत गंभीर रूप से जांचा गया था।छोटी-छोटी खामियां भी नहीं गिरीं।
टुकड़ों की समान बनावट की आवश्यकता थी। कार्यों को उच्चतम यथार्थवाद और जटिलता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। अक्सर, टिफ़नी की उत्कृष्ट कृतियों की तुलना वास्तविक पेंटिंग से की जाती थी।
सभी गिलास एक चौड़े तांबे के रिबन से एक दूसरे से जुड़े हुए थे। किनारे के साथ यह एक समकोण पर मुड़ा हुआ था। तैयार भागों को टिन से जोड़ा गया था और उसके ऊपर पेटीनेट किया गया था।
काम निजी संग्रह में हैं, आप उन्हें इंग्लैंड, अमेरिका, संग्रहालयों में कैथेड्रल में देख सकते हैं।
आज तक, टिफ़नी तकनीक सर्वश्रेष्ठ में से एक बनी हुई है, और मास्टर के कार्यों को स्वयं कला की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में पहचाना जाता है।
