ओपेरा मुखर और नाटकीय कला की एक शैली है। इसकी सामग्री संगीत नाटक के माध्यम से सन्निहित है, मुख्यतः स्वर। एक कला के रूप में ओपेरा 16 वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दिया। ओपेरा संगीत के विभिन्न रूप समय के साथ विकसित हुए हैं।
अनुदेश
चरण 1
17वीं-18वीं सदी में फ्रांस में ओपेरा बैले कोर्ट कला के एक रूप के रूप में सामने आया। यह विभिन्न ऑपरेटिव रूपों के साथ नृत्य संख्याओं को जोड़ती है। ओपेरा-बैले में कई दृश्य शामिल थे जो कथानक की दृष्टि से एक-दूसरे से संबंधित नहीं थे। 19वीं शताब्दी तक, यह शैली व्यावहारिक रूप से मंच से गायब हो गई थी, लेकिन अगली शताब्दियों में व्यक्तिगत बैले दिखाई दिए। ओपेरा-बैले में जीन फिलिप रमेउ की गैलेंट इंडिया, आंद्रे कैंप्रा की गैलेंट यूरोप और विनीशियन हॉलिडेज शामिल हैं।
चरण दो
17वीं शताब्दी की शुरुआत में कॉमिक ओपेरा ने अंततः एक शैली के रूप में आकार लिया और दर्शकों के लोकतांत्रिक हिस्से की जरूरतों को पूरा किया। वह पात्रों की सरल विशेषताओं, लोक गीत लेखन, पैरोडी, एक्शन की गतिशीलता और हास्य सामग्री के प्रति उन्मुखीकरण की विशेषता है। कॉमिक ओपेरा में कुछ राष्ट्रीय विशेषताएं हैं। इटालियन (ओपेरा-बफ़ा) को पैरोडी, रोज़मर्रा के प्लॉट, सरल माधुर्य और बफूनरी की विशेषता है। फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा संगीत की संख्याओं को बोले गए भागों के साथ जोड़ता है। सिंगस्पिल (जर्मन और ऑस्ट्रियाई किस्मों) में संगीत संख्याओं के अतिरिक्त संवाद भी शामिल हैं। सिंगस्पिल का संगीत सरल है, सामग्री रोजमर्रा के विषयों पर आधारित है। बल्लाड ओपेरा (कॉमिक ओपेरा की एक अंग्रेजी किस्म) अंग्रेजी व्यंग्य कॉमेडी से जुड़ा है, जिसमें लोक गाथागीत शामिल हैं। शैली के संदर्भ में, यह मुख्य रूप से एक सामाजिक व्यंग्य था। कॉमिक ओपेरा (टोनाडिला) का स्पेनिश संस्करण एक प्रदर्शन में एक गीत और नृत्य प्रदर्शन के रूप में शुरू हुआ, और फिर एक अलग शैली में विकसित हुआ। सबसे प्रसिद्ध कॉमिक ओपेरा जी। वर्डी द्वारा "फाल्स्टफ" और जे। गे द्वारा "द बेगर्स ओपेरा" हैं।
चरण 3
18 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में मोक्ष का ओपेरा दिखाई दिया। यह महान फ्रांसीसी क्रांति के समय की वास्तविकताओं को दर्शाता है। हास्य ओपेरा और मेलोड्रामा के तत्वों के साथ संयुक्त रूप से वीर कथानक और संगीत की नाटकीय अभिव्यक्ति। मोक्ष के ओपेरा के कथानक अक्सर मुख्य चरित्र या उसके प्रिय को कैद से बचाने पर आधारित होते हैं। यह नागरिक पथ, अत्याचार की निंदा, स्मारकीयता, आधुनिक विषयों (पहले के प्रमुख प्राचीन विषयों के विपरीत) की विशेषता है। शैली के सबसे चमकीले प्रतिनिधि लुडविग वैन बीथोवेन द्वारा फिदेलियो, हेनरी मोंटैंड बर्टन, एलिजा द्वारा मठ की भयावहता और लुइगी चेरुबिनी द्वारा दो दिन हैं।
चरण 4
रोमांटिक ओपेरा की शुरुआत जर्मनी में 1820 के दशक में हुई थी। उसका लिब्रेटो एक रोमांटिक कथानक पर आधारित है और रहस्यवाद से अलग है। रोमांटिक ओपेरा का सबसे चमकीला प्रतिनिधि कार्ल मारिया वॉन वेबर है। उनके ओपेरा "सिल्वनस", "फ्री शूटर", "ओबेरॉन" में, इस शैली की विशेषताओं को स्पष्ट रूप से राष्ट्रीय जर्मन किस्म के ओपेरा के रूप में व्यक्त किया गया है।
चरण 5
19वीं शताब्दी में ग्रैंड ओपेरा ने खुद को संगीत थिएटर में मुख्यधारा के रूप में स्थापित किया। यह कार्रवाई के पैमाने, ऐतिहासिक भूखंडों और रंगीन दृश्यों की विशेषता है। संगीत की दृष्टि से, वह गंभीर और हास्य ओपेरा के तत्वों को जोड़ती है। एक प्रमुख ओपेरा में, आर्केस्ट्रा के प्रदर्शन पर नहीं, बल्कि गायन पर जोर दिया जाता है। प्रमुख ओपेरा में रॉसिनी के विल्हेम टेल, डोनिज़ेट्टी के पसंदीदा और वर्डी के डॉन कार्लोस शामिल हैं।
चरण 6
आपरेटा की जड़ें कॉमिक ओपेरा में वापस जाती हैं। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विकसित संगीत थिएटर की एक शैली के रूप में आपरेटा। यह दोनों विशिष्ट ऑपरेटिव रूपों (एरिया, गाना बजानेवालों) और बोलचाल के तत्वों का उपयोग करता है। संगीत प्रकृति में पॉप है, और भूखंड हर रोज, कॉमेडी हैं। अपने हल्के चरित्र के बावजूद, आपरेटा के संगीत घटक को अकादमिक संगीत से बहुत कुछ विरासत में मिला है।सबसे प्रसिद्ध जोहान स्ट्रॉस ("द बैट", "नाइट इन वेनिस") और इमरे कलमैन ("सिल्वा", "बायडेरा", "प्रिंसेस ऑफ द सर्कस", "वायलेट ऑफ मोंटमार्ट्रे") के ओपेरा हैं।
