"मूर्तिकला" शब्द लैटिन "स्कल्पो" से आया है, जिसका अर्थ है काटना, तराशना। यह त्रि-आयामी छवि के सिद्धांत पर आधारित दृश्य कला के सबसे पुराने प्रकारों में से एक है।
महान विदेशी मूर्तिकार
मूर्तिकला के उद्भव का श्रेय आदिम युग को दिया जाता है। पहले कार्य किसी व्यक्ति की श्रम गतिविधि और उसकी मान्यताओं से जुड़े होते हैं।
पहले महान मूर्तिकार जिनके नाम कला के इतिहास में बचे हैं, वे प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम के मूर्तिकार थे - मायरोन, फ़िडियास, स्कोपस, पॉलीक्लेटस, लिसिपस, प्रैक्सिटेल। उनके काम स्वतंत्र नागरिकों को संबोधित हैं और कई मायनों में प्राचीन मिथकों के प्लास्टिक अवतार हैं। एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के आदर्श नायकों, योद्धाओं, ओलंपिक खेलों के एथलीटों और देवताओं की छवियों में सन्निहित थे। इन मूर्तिकारों के काम ने ग्रीक मूर्तिकला के मानवतावादी सार को पूरी तरह से प्रकट किया: मानव शरीर की सुंदरता और मानव व्यक्ति के महत्व का दावा।
यह कला रूप मध्य युग में फला-फूला। Donatello और A. Verrocchio ने मुक्त खड़ी मूर्तियों के निर्माण में एक बहुत ही महत्वपूर्ण कदम आगे बढ़ाया, इस समय कांस्य कास्टिंग और एम्बॉसिंग की तकनीक में सुधार किया जा रहा था, माजोलिका की तकनीक का इस्तेमाल किया गया था।
पुनर्जागरण के मूर्तिकारों में, फ्रांस में जे। पिलोन और जे। गौजोन, जर्मनी में ए। क्राफ्ट और एफ। स्टोस और ऑस्ट्रिया में एम। पचेर भी बाहर खड़े हैं।
पुनर्जागरण की ऊंचाइयों में से एक माइकल एंजेलो की मूर्तियां हैं, जो टाइटैनिक शक्ति और गहन नाटक से भरी हैं। उनकी रचनाएँ "मूसा", "राइज़ स्लेव" और "डाइंग स्लेव", "पिएटा" त्रासदी, प्लास्टिक की शक्ति और आंतरिक तनाव से भरी हैं।
19 वीं सदी के अंत में, महान फ्रांसीसी मूर्तिकार अगस्टे Rodin के स्टार गुलाब, जो काम करता है कि भावनात्मक प्रभाव की ताकत के मामले में उज्ज्वल है बनाया: कल्ले के नागरिक, विचारक, चुंबन।
प्रसिद्ध रूसी मूर्तिकार
रूस में कई प्रसिद्ध मूर्तिकार भी थे जिन्होंने विश्व कला पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी।
18 वीं शताब्दी की शुरुआत से, रूसी संस्कृति में बड़े पैमाने पर मूर्तिकला में रुचि जागृत हुई है। इस समय, क्लासिकवाद की स्थापना की गई थी, जिसका प्रतीक मूर्तिकार एटिने फाल्कोन द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर I का स्मारक था, साथ ही साथ कार्लो रास्त्रेली का काम भी था। 1716 तक, उन्होंने मुख्य रूप से फ्रांस में काम किया। रूस में, रस्त्रेली ने पीटरहॉफ ग्रैंड कैस्केड की सजावट सहित कई सजावटी और मूर्तिकला परिसरों के निर्माण में भाग लिया। मूर्तिकार ने पीटर आई की छवि पर भी बहुत काम किया। ज़ार के जीवन के दौरान, 1719 में, उन्होंने पीटर से मुखौटा हटा दिया और फिर अपना मोम बस्ट बनाया।
कई वर्षों तक रस्त्रेली ने पीटर I के स्मारक पर काम किया। 1800 में, मिखाइलोव्स्की कैसल के सामने एक घुड़सवारी की मूर्ति बनाई गई थी।
19 वीं शताब्दी में, रूसी मूर्तिकला के अकादमिक स्कूल का गठन किया गया था, जिसे उत्कृष्ट स्वामी की एक आकाशगंगा द्वारा दर्शाया गया था: एम.आई.कोज़लोव्स्की, एफ.आई. शुबिन, एफ.एफ. शेड्रिन, वी.आई.डेमुट-मालिनोव्स्की, आई.पी. मार्टोस, एफ.पी. टॉल्स्टॉय।
19 वीं शताब्दी के मध्य में, प्रसिद्ध पशु मूर्तिकार प्योत्र कार्लोविच क्लोड्ट ने सेंट पीटर्सबर्ग में एनेनकोव ब्रिज के लिए 4 मूर्तिकला समूहों "हॉर्स टैमर्स" के लेखक काम किया।
पेरिस प्रदर्शनी में सोवियत मंडप को इओफिन द्वारा डिजाइन किया गया था। इमारत का अंत 33 मीटर ऊंचे एक विशाल तोरण के साथ हुआ, जिसे मुखिना द्वारा एक मूर्ति के साथ ताज पहनाया गया था।
वेरा इग्नाटिव्ना मुखिना सोवियत मूर्तिकला के प्रमुख स्वामी थे। उनके काम को मूर्तिकला रचना के शक्तिशाली वास्तुशिल्प की विशेषता है। मूर्तिकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक द वर्कर एंड द कलेक्टिव फार्म वुमन है, जिसे 1937 में पेरिस में आयोजित अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी द आर्ट ऑफ़ टेक्नोलॉजी एंड मॉडर्न लाइफ के लिए बनाया गया था।
