बार्ड गीत एक कला रूप है जिसका मूल रूप से विशाल कॉन्सर्ट हॉल या स्टेडियम इकट्ठा करने का इरादा नहीं था, हालांकि कला उत्सवों में दर्शकों की कोई कमी नहीं है। लेखक-कलाकार श्रोताओं को कुछ सिखाने की कोशिश नहीं करता है, उन्हें "चालू" करने की कोशिश नहीं करता है, लेकिन अपने कार्यों के माध्यम से उनके साथ शाश्वत के बारे में एक स्पष्ट बातचीत करता है: प्रेम के बारे में, आत्मा के बारे में, इसमें किसी व्यक्ति के स्थान के बारे में विश्व।
बार्ड गीत की ऐतिहासिक जड़ें
प्रारंभ में, शब्द "बार्ड" की उत्पत्ति सेल्टिक भाषा में हुई थी और इसका अर्थ ड्र्यूडिक जाति में सबसे कम पुजारी पद था। बार्ड की उपाधि एक ऐसे व्यक्ति को दी गई थी जो ध्वनि के जादू का स्वामी था, जो हजारों प्राचीन गाथागीतों और काव्य किंवदंतियों को दिल से जानता था, जो गायन और संगीत के साथ योद्धाओं की लड़ाई की भावना को उठाना जानता था और यहां तक कि शरीर को ठीक करना भी जानता था। आत्माएं
लेकिन सम्मान और सम्मान उन गायकों द्वारा जीता गया जो न केवल सेल्ट्स के बीच, बल्कि प्राचीन काल के अन्य लोगों के बीच भी नायकों और देवताओं के बारे में गीत लिखते और प्रदर्शन करते हैं: हेलेन्स, एट्रस्कैन, स्कैंडिनेवियाई और प्राचीन स्लाव के बीच।
गाथागीत और गाथाओं की रचना करने, उनका प्रदर्शन करने, एक संगीत वाद्ययंत्र पर अपने साथ रखने की परंपरा अभी भी मध्य युग में जीवित थी। ऐसे गायकों और कलाकारों को एक ही व्यक्ति में अलग-अलग तरीकों से बुलाया जाता था: ट्रौवर्स, ट्रौबाडोर्स, वैगंटास, मिनस्ट्रेल। लेकिन उन्हें बार्ड परंपरा के उत्तराधिकारी कहा जा सकता है। इन शाश्वत पथिकों में बार्ड्स के साथ समान था कि उन्होंने न केवल उस समय के अन्य लोगों की हिट का प्रदर्शन किया, बल्कि पाठ और संगीत दोनों को अपने दम पर बनाया।
आधुनिक बार्ड्स
आधुनिक अर्थों में, बार्ड एक गायक-गीतकार है। एक अलग शैली है - लेखक या बार्ड का गीत, और इस संगीत और गीत निर्देशन के अनुयायियों को आज आमतौर पर बार्ड कहा जाता है।
बीसवीं शताब्दी के 30 के दशक से, सोवियत संघ के क्षेत्र में गीत शैली की एक नई दिशा विकसित हुई है। 19वीं सदी में लोकप्रिय तथाकथित शहरी रोमांस एक आंगन गीत में तब्दील हो गया है। 60 के दशक तक, एक गिटार के साथ एक युवक की छवि, आग से या रसोई की सभाओं के दौरान अपनी रचना के गीतों का प्रदर्शन, शहरी, छात्र और पर्यटक रोमांस की एक उत्कृष्ट विशेषता बन गई थी। इस नई शैली के प्रतिभाशाली प्रतिनिधि प्रसिद्ध और लोकप्रिय भी हुए। बहुत से लोग अभी भी ए। गैलिच, वाई। विज़बोर, ई। क्लाईच्किन, ए। याकुशेवा के नाम सुनते हैं।
लेकिन बुलट ओकुदज़ाहवा और व्लादिमीर वैयोट्स्की जैसे उज्ज्वल और प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों को पहले रूसी बार्ड माना जाता है जिन्होंने वास्तव में देशव्यापी प्रसिद्धि और प्यार जीता। यह वे थे जिन्होंने लेखक के गीत को "अपार्टमेंट कॉन्सर्ट्स" के स्तर से देश के सांस्कृतिक जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना तक उठाया। यह वे थे जिन्होंने दिखाया कि संगीत की शिक्षा के बिना एक व्यक्ति, जिसके पास एक पेशेवर संगीत वाद्ययंत्र नहीं है, हजारों दिलों में एक प्रतिक्रिया खोजने में सक्षम है।
शायद पिछली सदी का 80 का दशक रूस में लेखक के गीत का स्वर्ण युग बन गया, लेकिन अब भी इस शैली ने अपने प्रशंसकों को नहीं खोया है। कई कवि बाहर आए हैं और मंच पर जाना जारी रखते हैं, गिटार पर खुद के साथ, अपने गीतों का प्रदर्शन करते हैं। बेशक, बार्डिक गीत का काव्यात्मक घटक संगीतमय की तुलना में अधिक मूल्यवान और महत्वपूर्ण है। लेकिन गिटार की लय या माधुर्य का अविरल अतिप्रवाह शब्दों को श्रोताओं के दिलों और आत्माओं तक अपना रास्ता खोजने में मदद करता है।
