जापानी लोक थियेटर नंबर: इतिहास और विशेषताएं

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जापानी लोक थियेटर नंबर: इतिहास और विशेषताएं
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नो (नोगाकू) सबसे पुराने जापानी थिएटरों में से एक है। यह १४वीं शताब्दी में फला-फूला, जब ज़ेन बौद्ध संप्रदाय प्रकट हुआ। मूल रूप से एक शैली लेकिन एक धार्मिक अनुष्ठान का हिस्सा था।

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सदियों पुरानी परंपराएं

लेकिन - क्लासिक जापानी प्रकार के थिएटर में से एक। वह शाही दरबार का मनोरंजन करने वाले थिएटर मंडली के प्रमुख कियोत्सुगु कनामी को अपनी उपस्थिति का श्रेय देता है। वे बहुत ही रचनात्मक व्यक्ति थे। पहले से मौजूद सरुगाकू शैली के आधार पर, जिसमें कलाबाजी प्रदर्शन, पैंटोमाइम और जोकर नृत्य शामिल थे, कनामी ने 15वीं शताब्दी की शुरुआत में "नहीं" नामक एक नया, अधिक गंभीर नाट्य प्रदर्शन बनाया।

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थिएटर ने जापान में तेजी से लोकप्रियता हासिल की, खासकर सेना और अभिजात वर्ग के बीच। आमतौर पर प्रदर्शन बौद्ध और शिंटो मंदिरों में आयोजित किए जाते थे, वे छुट्टियों के अवसर पर आयोजित किए जाते थे। प्रदर्शन के कथानक लोक कथाओं से उधार लिए गए थे। जल्द ही थिएटर को पश्चिम में भी पहचान मिली।

मंच और प्रदर्शन की विशेषताएं

नो थिएटर के प्रदर्शन नाटकीय कार्रवाई, शब्दों, नृत्य, पैंटोमाइम, संगीत, ताल, शोर और सरसराहट, गायन, गायन और विशिष्ट चिल्लाहट का मिश्रण हैं। यह मूल है और बहुत से परिचित संगीत प्रदर्शनों के समान नहीं है।

प्रारंभ में, मंच खुली हवा में, मंदिरों के प्रांगण में स्थित था। कभी-कभी बारिश के कारण प्रदर्शन बाधित करना पड़ता था। केवल 17 वीं शताब्दी में, हॉल में प्रदर्शन होने लगे। हालांकि, यहां तक कि बंद मंच की जगह ने अपनी मूल संरचना को बरकरार रखा है, क्योंकि रैक, पैदल मार्ग, छत और विभाजन बिना थिएटर के विचार से अविभाज्य हैं। इस प्रकार, स्तंभ नर्तकियों के लिए एक संदर्भ बिंदु के रूप में कार्य करते हैं, क्योंकि मुखौटों के कारण वे लगभग कुछ भी नहीं देखते हैं।

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मंच को किसी तरह सजाया नहीं गया है, कोई अलंकरण नहीं है। फर्श को सावधानी से मोम किया गया है ताकि अभिनेता छोटे स्लाइडिंग चरणों में आगे बढ़ सकें।

पूर्ण नोह थिएटर कार्यक्रम में पांच नाटकीय नाटक और चार कायोजेन (कॉमेडी दृश्य) होते हैं और यह 8-10 घंटे तक चलता है। क्योंकि आधुनिक दर्शक अधीर हैं, कोई भी थिएटर स्कूल छोटा कार्यक्रम प्रस्तुत नहीं करता है। इसमें चार, तीन या एक टुकड़ा भी होता है।

पोशाक

टेट्रा के पात्रों में बहुत समृद्ध पोशाकें हैं। उन्हें महंगे कपड़े, ब्रोकेड और रेशम से सिल दिया जाता है। वेशभूषा उज्ज्वल है। इन पर सोने के धागे की कढ़ाई की जाती है।

कास्ट

थिएटर में सभी भूमिकाएँ पुरुषों द्वारा निभाई जाती हैं। महिला या रहस्यमय किरदार निभाने वाले अभिनेता मास्क पहनते हैं। इस मामले में, समय वही रहता है, केवल शिष्टाचार और हावभाव बदल जाते हैं।

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आर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों

थिएटर में एक महत्वपूर्ण भूमिका ऑर्केस्ट्रा द्वारा निभाई जाती है, जिसमें एक बांसुरी और चार ड्रम होते हैं। इन्हें दोनों हाथों और डंडों से बजाया जाता है।

गाना बजानेवालों में 6-8 लोग होते हैं। वह उन जगहों का वर्णन करते हुए "बात कर रहे दृश्यों" की भूमिका निभाता है जहां कार्रवाई होती है। कोरस भी अभिनेताओं से बात करता है और जब वह नृत्य करता है तो मुख्य पात्र के बजाय गाता है। गायकों की चीखें एक नाटकीय प्रभाव पैदा करती हैं, उनकी तीव्रता कार्रवाई की तीव्रता के साथ बदलती रहती है। इस तरह की चीखें अप्रस्तुत दर्शक को आश्चर्यचकित करती हैं।

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