शास्त्रीय संगीत की दुनिया से परिचित होने के लिए, वियना में संगीत कार्यक्रम चुनना बेहतर है, जहां वे लगभग हर दिन आयोजित किए जाते हैं। वियना सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलाकार ऐतिहासिक वेशभूषा में स्ट्रॉस, मोजार्ट, बीथोवेन, हेडन और अन्य क्लासिक्स द्वारा काम करते हैं।
विनीज़ क्लासिक्स के लक्षण
विनीज़ क्लासिक्स 18वीं सदी के उत्तरार्ध और 19वीं सदी की पहली तिमाही के यूरोपीय संगीत की दिशा है। इस दिशा को संगत, क्रॉस-कटिंग थीम की उपस्थिति के साथ-साथ फॉर्म और थीम पर काम करने की विशेषता है। वियना क्लासिकवाद शास्त्रीय संगीत की अन्य दिशाओं से अपने तर्क, बहुमुखी प्रतिभा और कलात्मक सोच और रूप की स्पष्टता से भिन्न है। रचनाएँ सामंजस्यपूर्ण रूप से हास्य और दुखद नोट्स, प्राकृतिक ध्वनि और सटीक गणना, बौद्धिक और भावनात्मक विषयों को जोड़ती हैं।
विनीज़ क्लासिक्स के संगीत में, गतिशीलता स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है, जो पूरी तरह से सोनाटा रूप में परिलक्षित होती है, जो इस शैली के कई कार्यों की सिम्फनी की व्याख्या करती है। यह इस दिशा के साथ है - सिम्फनी के साथ, विनीज़ क्लासिक्स के युग की मुख्य वाद्य शैलियों का विकास जुड़ा हुआ है: चैम्बर पहनावा, संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी और सोनाटा। उसी समय, चार-भाग सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र का अंतिम गठन हुआ। विनीज़ स्कूल ऑफ़ क्लासिक्स द्वारा विकसित रूपों, शैलियों और सद्भाव के नियमों की प्रणाली अभी भी प्रभावी है।
विनीज़ क्लासिकिज़्म का उदय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विकास के युग में हुआ, इसकी परिभाषा ऑर्केस्ट्रा समूहों की कार्यक्षमता और एक स्थिर रचना के साथ थी। मुख्य प्रकार के शास्त्रीय कक्ष पहनावा का गठन किया गया था: स्ट्रिंग चौकड़ी, पियानो तिकड़ी, और इसी तरह। एकल वाद्य यंत्रों में से पियानो संगीत सबसे अलग था।
वियना क्लासिक्स
पहली बार "विनीज़ क्लासिक्स" शब्द का उल्लेख 1834 में ऑस्ट्रियाई संगीतविद् राफेल जॉर्ज कीसेवेटर द्वारा हेडन और मोजार्ट के संबंध में किया गया था, थोड़ी देर बाद अन्य लेखकों ने बीथोवेन को इस सूची में जोड़ा। विनीज़ क्लासिक्स को पहले वियना स्कूल का प्रतिनिधि माना जाता है।
विनीज़ क्लासिक्स के तीन मास्टर्स में से प्रत्येक ने संगीत की इस शैली के विकास में योगदान दिया है। बीथोवेन, हेडन की तरह, वाद्य संगीत को पसंद करते थे, लेकिन अगर बीथोवेन ने वीरता की ओर रुख किया, तो हेडन - लोक-शैली की छवियों की ओर।
अधिक बहुमुखी मोजार्ट ने वाद्य और ऑपरेटिव दोनों शैलियों में खुद को समान रूप से दिखाया, लेकिन गीतों को वरीयता दी। मोजार्ट की ओपेरा रचनाओं ने इस शैली की विभिन्न दिशाओं के विकास में मदद की: गीत, संगीत नाटक, सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाली कॉमेडी और दार्शनिक ओपेरा-परी कथा।
तीन अलग-अलग संगीतकार रचना की तकनीकों की उत्कृष्ट महारत और विभिन्न प्रकार के संगीत बनाने की क्षमता से एकजुट होते हैं: बैरोक युग के पॉलीफोनी से लेकर लोक गीतों तक। उस समय वियना संगीत संस्कृति की राजधानी थी, जो इसके विकास का केंद्रीय मंच था।
