अमेरिकी कलाकार एंड्रयू वायथ सबसे लोकप्रिय अमेरिकी कलाकारों में से एक हैं। उनकी पेंटिंग यथार्थवादी और साथ ही रहस्यमय हैं। वे जादुई रूप से आकर्षक हैं, हालांकि उनके कार्यों के नायक और भूखंड सामान्य लोग, पड़ोसी और उनके जीवन के तरीके हैं। परिदृश्य उनकी सुंदरता से नहीं, बल्कि उनकी दिनचर्या से, बल्कि उनकी समझ से भी प्रतिष्ठित होते हैं।
एंड्रयू नेवेल वायथ का जन्म 12 जुलाई, 1917 को अमेरिकी राज्य पेनसिल्वेनिया में हुआ था और 16 जनवरी, 2009 को 92 वर्ष की आयु में उनके मूल चाड्स फोर्ड में उनका निधन हो गया।
एंड्रयू व्याथ का बचपन
वाईथ पूर्वजों ने 1645 में इंग्लैंड से मैसाचुसेट्स में प्रवास किया। एंड्रयू नेवेल कॉनवर्स वायथ और उनकी पत्नी कैरोलिन बॉकियस व्याथ के सबसे छोटे बेटे हैं। इस परिवार के सदस्य अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली थे। एंड्रयू के पिता इलस्ट्रेटर नेवेल कॉनवर्स वायथ हैं, भाई एक सफल आविष्कारक नथानिएल व्याथ हैं, बहन चित्र हैं और अभी भी जीवन कलाकार हेनरीटा वायथ हर्ड हैं, बेटा यथार्थवादी चित्रकार जेम्स (जेमी) व्याथ है।
परिवार के पिता, नेवेल व्याथ, अपने बच्चों के प्रति चौकस थे, उनकी रुचियों को प्रोत्साहित करते थे और सभी की प्रतिभा के विकास में योगदान करते थे। परिवार मिलनसार था, माता-पिता और बच्चे अक्सर एक साथ पढ़ने या घूमने में समय बिताते थे, उन्हें प्रकृति और परिवार के साथ निकटता की भावना सिखाई जाती थी। 1920 के दशक में, वायथ के पिता एक सेलिब्रिटी बन गए, और अन्य प्रसिद्ध लोग, जैसे कि लेखक एफ। स्कॉट फिट्जगेराल्ड और अभिनेत्री मैरी पिकफोर्ड, अक्सर उनके घरों का दौरा करते थे।
एंड्रयू का स्वास्थ्य नाजुक था, इसलिए वह स्कूल नहीं गया। इस तथ्य के कारण कि उन्होंने अपनी शिक्षा घर पर प्राप्त की, एंड्रयू बाहरी दुनिया से लगभग अलग-थलग पड़ गए। उन्होंने याद किया कि उनके पिता ने उन्हें लगभग अपनी ही दुनिया में एक जेल की तरह रखा था। लड़के ने लिखने से पहले ही पेंटिंग करना शुरू कर दिया था। नेवेल ने अपने बेटे को कला और कलात्मक परंपराओं से परिचित कराया। जब उनका बेटा बड़ा हुआ, तो उन्होंने उसे अपनी कार्यशाला में ड्राइंग का पाठ पढ़ाना शुरू किया। उनके पिता ने एंड्रयू में ग्रामीण परिदृश्य के प्रति प्रेम और रोमांस की भावना पैदा की। एक किशोर के रूप में, एंड्रयू ने अपने पिता की तरह चित्र बनाए, हालांकि इस प्रकार की रचनात्मकता उनका मुख्य जुनून नहीं था। उनकी प्रशंसा करने वाले स्वामी में से एक कलाकार और ग्राफिक कलाकार थे, जो अमेरिकी यथार्थवादी पेंटिंग के संस्थापक, विंसलो होमर थे।
उनके पिता ने एंड्रयू को आंतरिक आत्मविश्वास हासिल करने में मदद की, अपने बेटे को मुख्य रूप से अपनी प्रतिभा और सुंदरता की समझ से निर्देशित होने में मदद की, और यह सुनिश्चित करने का प्रयास नहीं किया कि उनका काम किसी को पसंद आया और हिट हो गया। उन्होंने अपने बेटे को लिखा कि भावनात्मक गहराई महत्वपूर्ण है और एक महान तस्वीर वह है जो समृद्ध करती है।
अक्टूबर 1945 में, नेवेल कन्वर्स के पिता और तीन वर्षीय भतीजे वायथ II की रेल की पटरी पर फंसी एक कार में मौत हो गई थी। एंड्रयू वायथ के लिए, अपने पिता की हिम्मत न केवल एक व्यक्तिगत त्रासदी थी, बल्कि उनके रचनात्मक करियर को भी प्रभावित करती थी, उनकी अपनी यथार्थवादी, परिपक्व और टिकाऊ शैली का निर्माण, जिसका उन्होंने अपने जीवन के 70 से अधिक वर्षों तक पालन किया।
शादी और बच्चे
1939 में, मेन में, एंड्रयू वायथ अखबार के संपादक बेट्सी जेम्स की 18 वर्षीय बेटी से मिले, जिनसे उन्होंने 1940 में शादी की। नववरवधू एंड्रयू के बचपन के घर की ओर जाने वाली सड़क के किनारे एक परिवर्तित स्कूल की इमारत में बस गए। एक कमरे में, कलाकार ने अपने लिए एक स्टूडियो बनाया। बेट्सी ने अपने पति के करियर को प्रबंधित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, उन्होंने कहा, "मैं एक निर्देशक हूं और मेरे पास दुनिया का सबसे महान अभिनेता था।" उनकी पत्नी ने कलाकार के कार्यों की एक सूची तैयार करना शुरू किया, एक मॉडल और सचिव के रूप में सेवा की, और बिक्री में लगी हुई थी। उसने चित्रों के भूखंडों और शीर्षकों के साथ आने में मदद की।
उनका पहला बच्चा, निकोलस, 1943 में पैदा हुआ था। 1946 में, जेम्स (जेमी) दिखाई दिए, जो अपने पिता और दादा के नक्शेकदम पर चलते हुए, रचनात्मक राजवंश को जारी रखते हुए, वायथ कलाकारों की तीसरी पीढ़ी बन गए। "केवल एक चीज जो हमारे परिवार ने नहीं खींची वह थी कुत्ते," जेम्स वायथ ने मजाक में कहा।
एंड्रयू वाईथ द्वारा रचनात्मकता
एंड्रयू वायथ ने 1937 में न्यूयॉर्क में मैकबेथ गैलरी में 19 अक्टूबर से 1 नवंबर तक जल रंगों की अपनी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित की। प्रदर्शनी इतनी सफल रही कि 21 अक्टूबर तक काम पहले ही बिक चुका था। उस समय कलाकार की उम्र केवल 20 वर्ष थी।उनकी पेंटिंग शैली उनके पिता से अलग थी - यह अधिक संयमित और रंग में सीमित थी। पिता एक चित्रकार थे, पुत्र को यथार्थवादी माना जाता था। हालांकि एंड्रयू ने खुद अपने काम का श्रेय अमूर्तवाद को दिया। उन्होंने कहा कि उनके चित्रों की वस्तुएं अलग तरह से सांस लेती हैं और वह वह नहीं लिखते जो वे देखते हैं, बल्कि जो वे महसूस करते हैं।
उनके कार्यों के उनके पसंदीदा विषय अमेरिकी ग्रामीण इलाकों और प्रकृति में जीवन थे - वह सब कुछ जो उन्हें पेंसिल्वेनिया में अपने गृहनगर चाड्स फोर्ड के साथ-साथ मेन के तट पर कुशिंग में एक ग्रीष्मकालीन घर में घिरा हुआ था। उन्होंने अपना समय इन दो स्थानों के बीच बांटा, अक्सर अकेले सैर करते थे और खुले परिदृश्य से अपने काम के लिए प्रेरणा लेते थे। भूमि और समुद्र दोनों उसके निकट थे। वायथ की पेंटिंग आध्यात्मिकता, रहस्यमय भूखंडों और कहानियों से भरी हुई हैं जिनके पीछे अव्यक्त भावनाएं हैं। आमतौर पर, चित्रकारी करने से पहले, कलाकार कई पेंसिल चित्र बनाता था।
1951 में, व्याथ ने फेफड़ों की सर्जरी करवाई, लेकिन कुछ सप्ताह बाद काम पर लौट आए।
क्रिस्टीना की दुनिया
शायद एंड्रयू वायथ द्वारा बनाई गई सबसे प्रसिद्ध छवि कुशिंग में अपने पड़ोसी क्रिस्टीना ओल्सन के साथ जुड़ी हुई है। 1948 में उन्होंने क्रिस्टीना की दुनिया को चित्रित किया। इसमें एक महिला को या तो लेटी हुई या सूखी घास के साथ एक खेत में रेंगते हुए दिखाया गया है। वह एक अजीब तनावपूर्ण मुद्रा में है, उत्सुकता से पहाड़ी पर घर की ओर देख रही है, उसकी बाहें अत्यधिक पतली हैं, और बदसूरत जूते में अनाड़ी पैर एक हल्के गुलाबी रंग की पोशाक के नीचे से झाँकते हैं। यह महिला क्रिस्टीना है। वह गंभीर रूप से बीमार थी और चल नहीं सकती थी, इसलिए वह अपना अधिकांश समय घर पर ही बिताती थी। लेकिन क्रिस्टीना ने बीमारी से संकुचित अपनी दुनिया का विस्तार करने की कोशिश की और अपने घर के आसपास के खेतों में रेंगती रही। व्याथ ने क्रिस्टीना के धैर्य और दृढ़ता की प्रशंसा की। इस पेंटिंग के समय उनकी उम्र लगभग 55 वर्ष थी। 27 जनवरी, 1968 को 20 साल में उनकी मृत्यु हो गई।
कलाकार का एक और प्रसिद्ध काम क्रिस्टीना ओल्सन के दो मंजिला घर से जुड़ा है। क्रिस्टीना कभी अपने घर की सबसे ऊपरी मंजिल पर नहीं गई। एंड्रयू उठ गया और नतीजा यह था कि पेंटिंग विंड फ्रॉम द सी।
ओल्सन हाउस फ़ार्नस्वर्थ आर्ट म्यूज़ियम के हिस्से के रूप में जनता के लिए जीवित, पुनर्निर्मित और फिर से खोल दिया गया है और 2011 में एक राष्ट्रीय ऐतिहासिक स्थल के रूप में मान्यता प्राप्त है। आप इसके साथ वर्चुअल वॉक कर सकते हैं। एंड्रयू वायथ ने 1937 से 1960 के दशक के अंत तक यहां लगभग 300 चित्र, जल रंग और तड़के वाली पेंटिंग बनाई।
कर्नर का खेत
1930 के दशक की शुरुआत में, वायथ ने जर्मन आप्रवासियों अन्ना और कार्ल कोर्नर, चाड्स फोर्ड में अपने पड़ोसियों को चित्रित करना शुरू किया। ओल्सन की तरह, एंड्रयू वायथ की पेंटिंग में कर्नर्स और उनके खेत कुछ सबसे महत्वपूर्ण विषय थे। एक किशोर के रूप में, वह केर्नर फार्म की पहाड़ियों पर चला गया। वह जल्द ही कार्ल और अन्ना के करीबी दोस्त बन गए। लगभग 50 वर्षों तक, एंड्रयू ने अपने चित्रों में उनके घर और जीवन को चित्रित किया है, जैसे कि उनके जीवन का दस्तावेजीकरण। कार्ल कोर्नर का ६ जनवरी १९७९ को निधन हो गया, जब वे ८० वर्ष के थे। व्याथ ने अपनी बीमारी के दौरान आखिरी चित्र बनाया था।
केर्नर फार्म को एक राष्ट्रीय ऐतिहासिक मील का पत्थर नामित किया गया है।
हेल्गा
केर्नर फार्म में एंड्रयू वायथ की मुलाकात हेल्गा टेस्टरफ से हुई। उनका जन्म जर्मनी में 1933 या 1939 में हुआ था। उसने एक जर्मन, अमेरिकी नागरिक जॉन टेस्टरफ से शादी की, और इसलिए वह अमेरिका में समाप्त हो गई। हेल्गा उनके कई चित्रों के लिए एक मॉडल बन गई। व्याथ ने उन्हें 1971 से 1985 तक चित्रित किया। इसे पहले कभी किसी ने नहीं खींचा है। लेकिन उसे जल्दी से इसकी आदत हो गई और वह लंबे समय तक वायथ के सामने पोज दे सकती थी, जिसने उसे देखा और ध्यान से चित्रित किया। लगभग हमेशा उन्होंने उसे निष्क्रिय, मुस्कुराते हुए, विचारशील, सख्त के रूप में चित्रित किया। हालांकि, इन जानबूझकर बाधाओं के भीतर, व्याथ अपने चित्रों में चरित्र और मनोदशा के सूक्ष्म गुणों को व्यक्त करने में सक्षम थी।
एंड्रयू ने हेल्गा को चित्रित करते हुए दो सौ चित्रों का एक पूरा चक्र लिखा। उन्होंने इन कामों को लंबे समय तक छुपाया। बेट्सी को उनके बारे में पता नहीं था। जब रहस्य का पता चला, तो पत्नी चौंक गई, लेकिन स्वीकार किया कि चित्रों को उत्कृष्ट रूप से निष्पादित किया गया था। व्याथ ने अक्सर हेल्गा को नग्न चित्रित किया, उसकी अथक प्रशंसा की। ये दोनों मोहल्ले में काफी देर तक साथ-साथ चल सकते थे। और सैर के दौरान भी उसने उसे रंग दिया।क्या यह प्यार था? एंड्रयू वायथ ने प्यार के बारे में बात करने और हेल्गा के बारे में सवाल पूछने का स्वागत नहीं किया।
1986 में, फिलाडेल्फिया के प्रकाशक और करोड़पति लियोनार्ड एंड्रयूज ने $ 6 मिलियन में 240 चित्रों का संग्रह हासिल किया। कुछ साल बाद, उन्होंने इसे एक जापानी कलेक्टर को अनुमानित $ 45 मिलियन में बेच दिया।
2007 के एक साक्षात्कार में, यह पूछे जाने पर कि क्या हेल्गा अपने 90वें जन्मदिन की पार्टी में शामिल होंगी, व्याथ ने कहा, "हां, बिल्कुल। ओह बिल्कुल, "और जारी रखा," वह अब परिवार का हिस्सा है, इसने सभी को चौंका दिया। यह वही है जो मुझे वास्तव में पसंद है। यह वास्तव में उन्हें झटका देता है।"
हेल्गा वास्तव में वायथ परिवार का हिस्सा बन गई, और जब वह बुढ़ापे के कारण कमजोर हो गया, तो उसने उसकी देखभाल की।
एंड्रयू वाईथ की मृत्यु
16 जनवरी 2009 को, एंड्रयू वायथ, एक छोटी बीमारी के बाद, चाड्स फोर्ड, पेंसिल्वेनिया में उनकी नींद में मृत्यु हो गई। वे 91 वर्ष के थे। मेन में एक निजी कब्रिस्तान में दफनाया गया। जन्म से ही खराब स्वास्थ्य होने के बावजूद, उन्होंने नॉर्वे के कलाकार एडवर्ड मंच की तरह लंबा जीवन जिया।
