महान जर्मन कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने न तो भावी पीढ़ी को छोड़ा और न ही छात्रों को। उनकी विरासत कला, नवीन उपलब्धियों, सैद्धांतिक कार्यों के उत्कृष्ट कार्य हैं। वह एक असाधारण व्यक्तित्व और एक सुंदर व्यक्ति का एक उदाहरण है। यहां तक कि वयस्कता और बीमार होने पर भी, वह संपूर्ण नहीं, फिर भी एक बहुत ही आकर्षक व्यक्ति दिखता था।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के माता-पिता
कलाकार के भावी पिता 1455 में ईटास के छोटे से हंगेरियन गांव से जर्मनी आए थे। उन्होंने उस समय जर्मनी के प्रगतिशील, व्यापारिक और धनी शहर में बसने का फैसला किया - नूर्नबर्ग, जो बवेरिया का हिस्सा था।
1467 में, जब वह पहले से ही लगभग 40 वर्ष का था, उसने सुनार जेरोम होल्पर की युवा बेटी से शादी की। उस समय बारबरा केवल 15 वर्ष की थीं।
उनके शानदार बेटे का जन्म 21 मई, 1471 को नूर्नबर्ग में हुआ था और वह परिवार में तीसरे बच्चे थे। कुल मिलाकर, बारबरा ड्यूरर ने अपनी शादी के दौरान 18 बच्चों को जन्म दिया। अल्ब्रेक्ट भाग्यशाली था - वह उन तीन लड़कों में से एक था जो वयस्कता में रहते थे। उनके अपने बच्चे बिल्कुल नहीं थे, जैसा कि उनके दो भाइयों, एंड्रेस और हंस ने किया था।
भविष्य के कलाकार के पिता ने एक जौहरी के रूप में काम किया। उसका नाम अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1427–1502) भी था। माँ ने घर का काम किया, चर्च में लगन से भाग लिया, बहुत जन्म दिया, और अक्सर बीमार रहती थी। अपने पिता की मृत्यु के कुछ समय बाद, बारबरा ड्यूरर अल्ब्रेक्ट द यंगर के साथ रहने चली गई। उसने अपने बेटे के काम के कार्यान्वयन में मदद की। 17 मई, 1514 को 63 वर्ष की आयु में उनके घर में उनका निधन हो गया। ड्यूरर ने सम्मानपूर्वक अपने माता-पिता को महान कार्यकर्ता और धर्मपरायण व्यक्ति बताया।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरेर का रचनात्मक और जीवन पथ
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर न केवल जर्मनी में, बल्कि उत्तरी यूरोप में पुनर्जागरण की संपूर्ण पश्चिमी यूरोपीय कला में सबसे बड़ा चित्रकार और घाघ उकेरक है। उनके पास तांबे की नक्काशी की एक अनूठी तकनीक थी।
वह कौन सा मार्ग था जिसने ड्यूरर को इतनी उच्च पहचान दिलाई?
पिता चाहते थे कि उनका बेटा अपना काम जारी रखे और जौहरी बने। ग्यारह साल की उम्र से, ड्यूरर द यंगर ने अपने पिता की कार्यशाला में अध्ययन किया, लेकिन लड़का पेंटिंग के प्रति आकर्षित था। तेरह साल के किशोर के रूप में, उन्होंने सिल्वर पेंसिल का उपयोग करके अपना पहला सेल्फ-पोर्ट्रेट बनाया। ऐसी पेंसिल से काम करने की तकनीक बहुत कठिन है। उनके द्वारा खींची गई रेखाओं को ठीक नहीं किया जा सकता है। ड्यूरर को इस काम पर गर्व था और उन्होंने बाद में लिखा: "मैंने 1484 में खुद को एक दर्पण में चित्रित किया, जब मैं अभी भी एक बच्चा था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर "। इसके अलावा, उन्होंने एक दर्पण छवि में शिलालेख बनाया।
ड्यूरर द एल्डर को अपने बेटे के हितों के लिए झुकना पड़ा। पंद्रह साल की उम्र में, युवक ने अपने पिता और वंशानुगत नूर्नबर्ग कलाकार मिकेल वोल्गेमट के बीच एक समझौते के तहत अपनी कार्यशाला में प्रवेश किया। वोल्गेमुथ के तहत, उन्होंने पेंटिंग और लकड़ी के उत्कीर्णन दोनों का अध्ययन किया, सना हुआ ग्लास खिड़कियां और वेदी छवियों को बनाने में मदद की। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, ड्यूरर अन्य क्षेत्रों के उस्तादों के अनुभव से परिचित होने, अपने कौशल में सुधार करने और अपने क्षितिज को व्यापक बनाने के लिए एक प्रशिक्षु के रूप में यात्रा पर गए। यात्रा 1490 से 1494 तक चली - एक युवा कलाकार के गठन के अपने तथाकथित "अद्भुत वर्षों" में। इस दौरान उन्होंने स्ट्रासबर्ग, कोलमार और बेसल जैसे शहरों का दौरा किया।
वह अपनी कलात्मक शैली की तलाश में है। 1490 के दशक के मध्य से, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने अपने कार्यों को प्रारंभिक "एडी" के साथ नामित किया है।
उन्होंने प्रसिद्ध मास्टर मार्टिन शोंगौएर के तीन भाइयों के साथ कोलमार में तांबे के उत्कीर्णन की तकनीक को सिद्ध किया। वह स्वयं अब जीवित नहीं था। फिर ड्यूरर बेसल में शोंगौएर के चौथे भाई के पास चले गए - पुस्तक मुद्रण के तत्कालीन केंद्रों में से एक।
1493 में, अपनी छात्र यात्रा के दौरान, ड्यूरर द यंगर ने एक और आत्म-चित्र बनाया, इस बार तेल में चित्रित किया, और इसे नूर्नबर्ग भेज दिया। उन्होंने अपने हाथ में थीस्ल के साथ खुद को चित्रित किया। एक संस्करण के अनुसार, यह पौधा मसीह के प्रति विश्वासयोग्यता का प्रतीक है, दूसरे के अनुसार, पुरुष विश्वासयोग्यता। शायद इस चित्र के साथ उन्होंने खुद को अपनी भावी पत्नी के सामने पेश किया और यह स्पष्ट कर दिया कि वह एक वफादार पति होगा।कुछ कला इतिहासकारों का मानना है कि यह चित्र दुल्हन के लिए एक उपहार था।
थीस्ल के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1493 ड्यूरर 22 साल का है।
उसके बाद, अल्ब्रेक्ट शादी करने के लिए नूर्नबर्ग लौट आए। पिता ने एक अमीर स्थानीय व्यापारी की बेटी के साथ शादी की व्यवस्था की। 7 जुलाई, 1494 को अल्ब्रेक्ट ड्यूरर और एग्नेस फ्रे की शादी हुई।
शादी के कुछ समय बाद, एक और यात्रा अधिक दूर के रास्ते पर चल पड़ी। इस बार आल्प्स से लेकर वेनिस और पडुआ तक। वहाँ वह उत्कृष्ट इतालवी कलाकारों के काम से परिचित होता है। एंड्रिया मेंटेग्ना और एंटोनियो पोलायोलो द्वारा नक्काशी से प्रतियां बनाता है। इसके अलावा, अल्ब्रेक्ट इस तथ्य से प्रभावित हैं कि इटली में कलाकारों को अब साधारण कारीगर नहीं माना जाता है, बल्कि समाज में उनका उच्च दर्जा है।
1495 में, ड्यूरर वापसी की यात्रा पर निकलता है। रास्ते में, वह जलरंगों में परिदृश्य चित्रित करता है।
इटली से घर लौटकर, वह अंततः अपनी कार्यशाला का खर्च उठा सकता है।
अगले कई वर्षों तक, उनकी पेंटिंग शैली ने इतालवी चित्रकारों के प्रभाव को दर्शाया। 1504 में उन्होंने पेंटिंग द एडोरेशन ऑफ द मैगी को चित्रित किया। इस पेंटिंग को आज अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा 1494 - 1505 की अवधि के सबसे उत्कृष्ट चित्रों में से एक माना जाता है।
1505 से मध्य 1507 तक, उन्होंने एक बार फिर इटली का दौरा किया। बोलोग्ना, रोम और वेनिस का दौरा किया।
१५०९ में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने नूर्नबर्ग में एक बड़ा घर खरीदा और उसमें अपने जीवन के लगभग बीस वर्ष बिताए।
जुलाई 1520 में, कलाकार अपनी पत्नी एग्नेस को अपने साथ लेकर नीदरलैंड की यात्रा करता है। वह डच चित्रकला के पुराने केंद्रों - ब्रुग्स, ब्रुसेल्स, गेन्ट का दौरा करता है। हर जगह वह वास्तुशिल्प रेखाचित्र बनाता है, साथ ही लोगों और जानवरों के भी रेखाचित्र बनाता है। वह अन्य कलाकारों से मिलता है, रॉटरडैम के महानतम वैज्ञानिक इरास्मस से परिचित होता है। ड्यूरर लंबे समय से प्रसिद्ध है और हर जगह सम्मान और सम्मान के साथ प्राप्त किया जाता है।
आचेन में, वह सम्राट चार्ल्स वी के राज्याभिषेक को देखता है। बाद में वह पिछले सम्राट मैक्सिमिलियन I से प्राप्त विशेषाधिकारों को नवीनीकृत करने के लिए उसके साथ मिलता है, जिसके आदेशों का उसने पालन किया था।
दुर्भाग्य से, एक डच यात्रा के दौरान, ड्यूरर ने एक "अद्भुत बीमारी" का अनुबंध किया, संभवतः मलेरिया। वह दौरे से तड़पता है और एक दिन वह अपनी तस्वीर के साथ एक डॉक्टर को एक चित्र भेजता है, जहाँ वह अपनी उंगली से एक दर्दनाक जगह की ओर इशारा करता है। आंकड़ा एक स्पष्टीकरण के साथ था।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरेर द्वारा उत्कीर्णन
अपने समकालीनों में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर मुख्य रूप से नक्काशी बनाकर अपने लिए एक नाम बनाता है। उनके गुणी कार्यों को उनके बड़े आकार, नाजुक और सटीक ड्राइंग, पात्रों की लोभी और जटिल रचना द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। ड्यूरर ने लकड़ी और तांबे दोनों पर उत्कीर्णन की तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल की। शुरुआत से अंत तक, मास्टर खुद को उत्कीर्णन के निर्माण पर सभी काम करता है, सहित। अभूतपूर्व विस्तार और महीन रेखाओं के साथ नक्काशी। साथ ही वह अपने स्वयं के चित्र के अनुसार बनाए गए औजारों का उपयोग करता है। वह कई प्रिंट बनाता है, जो पूरे यूरोप में व्यापक रूप से प्रसारित होता है। इसलिए वह अपने कार्यों के प्रकाशक बन गए। उनके प्रिंट व्यापक रूप से जाने जाते थे, बहुत लोकप्रिय थे और खूब बिकते थे। 1498 में प्रकाशित "एपोकैलिप्स" उत्कीर्णन की अपनी प्रतिष्ठा श्रृंखला को महत्वपूर्ण रूप से मजबूत किया।
ड्यूरर की उत्कृष्ट कृतियों को "उत्कीर्णन की कार्यशाला" के रूप में मान्यता प्राप्त है: 1513 में उन्होंने तांबे पर "नाइट, डेथ एंड द डेविल" पर एक उत्कीर्णन उकेरा, और 1514 में दो के रूप में: "सेंट जेरोम इन ए सेल" और "मेलानचोली"।
शायद एक गैंडे की सबसे प्रसिद्ध छवि तथाकथित "ड्यूरर्स राइनो" है, जिसे 1515 में बनाया गया था। उसने खुद जर्मनी के लिए यह अजीब जानवर नहीं देखा था। कलाकार ने विवरण और अन्य लोगों के चित्र से अपनी उपस्थिति की कल्पना की।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का जादू वर्ग
1514 में, जैसा कि ऊपर बताया गया है, मास्टर ने उत्कीर्णन "मेलानचोली" बनाया - उनके सबसे रहस्यमय कार्यों में से एक। छवि प्रतीकात्मक विवरणों के द्रव्यमान से भरी हुई है जो अभी भी व्याख्या के लिए जगह देती है।
ऊपरी दाएं कोने में, ड्यूरर ने संख्याओं के साथ एक वर्ग उकेरा। इसकी ख़ासियत यह है कि यदि आप संख्याओं को किसी भी दिशा में जोड़ते हैं, तो प्राप्त राशि हमेशा 34 के बराबर होगी।चार तिमाहियों में से प्रत्येक में संख्याओं को गिनने पर समान अंक प्राप्त होते हैं; मध्य चतुर्भुज में और बड़े वर्ग के कोनों में कोशिकाओं से संख्याओं को जोड़ते समय। और नीचे की पंक्ति के दो केंद्रीय कक्षों में, कलाकार ने उत्कीर्णन निर्माण का वर्ष लिखा - १५१४।
Dürer. द्वारा चित्र और जल रंग
अपने शुरुआती लैंडस्केप वॉटरकलर में, ड्यूरर ने पेग्निट्ज़ नदी के किनारे एक मिल और एक ड्राइंग वर्कशॉप का चित्रण किया, जिसमें तांबे का तार बनाया गया था। नदी से परे नूर्नबर्ग के आसपास के गांव हैं, दूरी में पहाड़ नीले हो जाते हैं।
सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "यंग हरे" 1502 में तैयार किया गया था। कलाकार ने इसके निर्माण की तारीख को चिह्नित किया और अपने आद्याक्षर "AD" को जानवर की छवि के ठीक नीचे रखा।
१५०८ में, उन्होंने अपने हाथों को नीले कागज पर सफेद रंग में प्रार्थना में जोड़ लिया। यह छवि अभी भी सबसे अधिक बार दोहराई गई है और यहां तक कि एक मूर्तिकला संस्करण में अनुवादित भी है।
विशेषज्ञों के अनुसार, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के 900 से अधिक चित्र आज तक संरक्षित हैं।
ड्यूरर, अनुपात और नग्नता
मानव आकृति के आदर्श अनुपात को खोजने की इच्छा से ड्यूरर को दूर किया जाता है। वह लोगों के नग्न शरीर की सावधानीपूर्वक जांच करता है। १५०४ में उन्होंने "एडम और ईव" पर एक उत्कृष्ट तांबे की नक्काशी की। एडम को चित्रित करने के लिए, कलाकार एक मॉडल के रूप में अपोलो बेल्वेडियर की संगमरमर की मूर्ति की मुद्रा और अनुपात लेता है। यह प्राचीन प्रतिमा रोम में १५वीं शताब्दी के अंत में मिली थी। अनुपात का आदर्शीकरण ड्यूरर के काम को तत्कालीन स्वीकृत मध्ययुगीन सिद्धांतों से अलग करता है। भविष्य में, उन्होंने अभी भी वास्तविक रूपों को उनकी विविधता में चित्रित करना पसंद किया।
1507 में उन्होंने इसी विषय पर एक सुरम्य डिप्टीच लिखा।
वह नग्न लोगों को चित्रित करने वाले पहले जर्मन कलाकार बने। वीमर कैसल में ड्यूरर का एक चित्र है, जिसमें उन्होंने खुद को यथासंभव स्पष्ट रूप से पूरी तरह से नग्न रूप में चित्रित किया है।
सेल्फ़-पोर्ट्रेट
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने बचपन से लेकर बुढ़ापे तक के स्व-चित्रों को चित्रित किया। उनमें से प्रत्येक का अपना स्वाद है, और अक्सर नवाचार होता है। समकालीन कलाकार की जनता को झकझोर देने वाले स्व-चित्र को 1500 में चित्रित किया गया था। उस पर, 28 वर्षीय अल्ब्रेक्ट एक बोल्ड छवि में दिखाई देता है, क्योंकि वह स्वयं मसीह की छवि जैसा दिखता है।
इसके अलावा, चित्र को पूरे चेहरे पर चित्रित किया गया था। उस समय, इस स्थिति का उपयोग संतों की छवियों को लिखने के लिए किया जाता था, और उत्तरी यूरोप में धर्मनिरपेक्ष चित्र मॉडल के तीन-चौथाई मोड़ में बनाए गए थे। साथ ही इस चित्र में आदर्श अनुपात के लिए कलाकार की चल रही खोज का पता लगाया जा सकता है।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की मृत्यु और स्मृति
अपने 57 वें जन्मदिन से डेढ़ महीने पहले नहीं रहने के कारण, कलाकार की 6 अप्रैल, 1528 को नूर्नबर्ग के घर में मृत्यु हो गई। उनका जाना न केवल जर्मनी के लिए एक बहुत बड़ी क्षति थी, उस समय यूरोप के सभी महान दिमागों द्वारा अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का शोक मनाया गया था।
उन्हें सेंट जॉन के नूर्नबर्ग कब्रिस्तान में दफनाया गया था। अपने पूरे जीवन के एक दोस्त, जर्मन मानवतावादी विलीबाल्ड पिरखाइमर ने मकबरे के लिए लिखा: "इस पहाड़ी के नीचे अल्ब्रेक्ट ड्यूरर में नश्वर क्या था।"
अल्ब्रेक्ट-ड्यूरर-हॉस संग्रहालय 1828 से ड्यूरर हाउस में काम कर रहा है।
उनके गृहनगर में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर प्लाट्ज़ स्क्वायर पर, महान हमवतन का एक स्मारक बनाया गया था।
वियना एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स के अवशेष में ड्यूरर के बालों का एक ताला है।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरेर का युग
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर असाधारण प्रतिभा, ग्राफिक कलाकार, प्रिंटमेकर, ड्राफ्ट्समैन, मानवतावादी, वैज्ञानिक और कला सिद्धांतकार के एक उत्कृष्ट जर्मन कलाकार हैं। उनके बहुमुखी रचनात्मक विचार में अनुसंधान का एक विस्तृत क्षेत्र शामिल है: उन्होंने वास्तुकला, गणित, यांत्रिकी, मूर्तिकला, संगीत, साहित्य का अध्ययन किया, रक्षात्मक किलेबंदी के निर्माण और निर्माण का अध्ययन किया।
अपने अंतिम वर्षों में, इस उत्कृष्ट रचनाकार ने नई रचनाएँ बनाने की तुलना में कला के बारे में अधिक लिखा। उनकी अंतिम तेल चित्रकला चार प्रेरित (या चार संत) है। यह 1526 में पूरा हुआ और ड्यूरर द्वारा नूर्नबर्ग शहर की परिषद को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया गया।
उन्होंने एक व्यापक साहित्यिक संग्रह बनाया और संरक्षित किया: आत्मकथात्मक नोट्स, पत्र, "ट्रैवल डायरी टू द नीदरलैंड्स"।ग्रंथ पेरू और ड्यूरर के विचारों से संबंधित हैं: 1525 - "गाइड टू मेजरमेंट", 1527 - "शहरों को मजबूत करने के निर्देश", 1528 - "अनुपात पर चार पुस्तकें"।
ललित कला के पुश्किन संग्रहालय में ड्यूरर के प्रिंट का आभासी संग्रहालय पुश्किन
पुश्किन संग्रहालय के संग्रह में। पुश्किन में ड्यूरर द्वारा प्रिंट के प्रिंट के साथ 215 शीट हैं। उन्हें विशेष रूप से बनाई गई वेबसाइट "जर्मन एनग्रेविंग" पर देखा जा सकता है।
