शायद एडौर्ड मानेट की पेंटिंग "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" के लिए जिम्मेदार सबसे आम विशेषण "कुख्यात" है। क्या बात है?
फ्रांसीसी कलाकार एडौर्ड मानेट (1832-1883) ने 19वीं शताब्दी में यूरोपीय कला के मंच पर महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उन्होंने अपनी अनूठी शैली विकसित की और अपने समय की मुख्य कलात्मक शैलियों: यथार्थवाद और प्रभाववाद के बीच की खाई को पाट दिया। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक, "लंच ऑन द ग्रास" ("ले डेजेनर सुर ल'हर्बे"), इस दृष्टिकोण के उदाहरण के रूप में काम कर सकती है।
इस तस्वीर पर विचार करने से पहले, आइए कलाकार के बारे में थोड़ा जानने की कोशिश करते हैं।
एडौर्ड मानेट कौन है?
एडौर्ड मानेट का जन्म पेरिस में हुआ था। पिता ने अपने बेटे की पेंटिंग में रुचि का स्वागत नहीं किया। हालांकि, उनके चाचा, मां के भाई एडमंड-एडौर्ड फोरनियर ने अपने भतीजे के शौक का समर्थन किया: उन्होंने पेंटिंग पर व्याख्यान के लिए भुगतान किया और उन्हें संग्रहालयों में ले गए।
एडवर्ड ने एक समुद्री स्कूल में प्रवेश करने का प्रयास किया। 17 साल की उम्र में, वह एक लंबी प्रशिक्षण यात्रा पर एक नौकायन जहाज पर गए, जिसके दौरान उन्होंने बहुत कुछ आकर्षित किया।
1849 की गर्मियों में उनके बेटे के घर लौटने के बाद, उनके पिता उनकी कलात्मक प्रतिभा के प्रति आश्वस्त हो गए और अंत में, पेंटिंग का अध्ययन करने की उनकी इच्छा का समर्थन किया। लेकिन फिर भी एडोर्ड मानेट ने कलात्मक सोच के चरित्र और स्वतंत्रता को दिखाया। अपने कठोर शैक्षणिक कार्यक्रम के साथ स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स के बजाय, उन्होंने तत्कालीन फैशनेबल कलाकार टॉम कॉउचर के स्टूडियो में प्रवेश किया। लेकिन जल्द ही उनका अपने दृष्टिकोण से मोहभंग हो गया, ठीक क्योंकि कॉउचर के अकादमी मानकों के सख्त पालन के कारण।
एडौर्ड मानेट पेंटिंग के अपने आधुनिकतावादी दृष्टिकोण के लिए जाने जाने वाले कलाकार बन गए। अपने कई पूर्ववर्तियों के विपरीत, मानेट ने Acquémie des Beaux-Arts के पारंपरिक स्वाद को खारिज कर दिया, जो फ्रांस में वार्षिक कला सैलून की मेजबानी के लिए जिम्मेदार संगठन है। अलंकारिक, ऐतिहासिक और पौराणिक दृश्यों के बजाय, उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों को चित्रित करना पसंद किया।
चित्रकार ने अपने अधिकांश करियर के लिए खुद को यथार्थवादी माना। हालांकि, 1868 में प्रभाववादी चित्रकारों से मिलने के बाद, उन्होंने अपनी खुद की शैली विकसित की, जिसमें उन्होंने आसानी से भिन्न दृष्टिकोणों को मिश्रित किया।
प्रभाववादियों से मिलने से पांच साल पहले, उनके बड़े पैमाने पर तेल चित्रकला ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास (1863) पहले से ही चित्रकला के प्रति इस विशिष्ट दृष्टिकोण को दर्शाती है और प्रभाववाद का अग्रदूत बन गया।
कैनन के बाहर "नाश्ता घास पर"
चित्र में लेखक द्वारा चित्रित स्थिति सामान्य प्रतीत होगी - पुरुषों और महिलाओं ने खुली हवा में पिकनिक मनाई। लेकिन कुछ चीजें पूरी तरह से असामान्य लगती हैं। महिलाओं में से एक दो पुरुषों के साथ एक घेरे में बैठती है, उनके पैर व्यावहारिक रूप से आपस में जुड़े होते हैं, जबकि वह पूरी तरह से नग्न होती है और बेशर्मी से दर्शकों को देखती है। चित्रित कंपनी में कोई भी इससे शर्मिंदा नहीं है। लेकिन दर्शक न सिर्फ भ्रमित हैं, बल्कि नाराज भी हैं।
उस समय, केवल देवी-देवताओं को ही कला के कार्यों में नग्न दिखने की अनुमति थी। पौराणिक या अलंकारिक नग्न आकृतियाँ पूरे कला इतिहास में व्यापक रूप से फैली हुई हैं, लेकिन उनके दैनिक जीवन में सामान्य सांसारिक महिलाओं की छवियां नहीं हैं। एडौर्ड मानेट ने इस वर्जना को तोड़ा।
कलाकार ने तत्कालीन लोकप्रिय शास्त्रीय विषयों पर नहीं लिखा, बल्कि उनसे प्रेरित था। रचना "नाश्ता ऑन द ग्रास" सीधे 16 वीं शताब्दी की इतालवी कला के ऐसे कार्यों को संदर्भित करता है जैसे कि जियोर्जियोन और / या टिटियन द्वारा पेंटिंग "ओपन एयर कॉन्सर्ट" ("पास्टोरल कॉन्सर्ट", "कंट्री कॉन्सर्ट") और मार्केंटोनियो रायमोंडी द्वारा उत्कीर्णन खोए हुए मूल राफेल सैंटी के बाद "द जजमेंट ऑफ पेरिस"। मानेट दो नदी देवताओं की मुद्रा और उत्कीर्णन के निचले दाएं कोने में जल अप्सरा के साथ-साथ पेंटिंग में नग्न महिलाओं और कपड़े पहने पुरुषों की कंपनी से प्रेरित था।
एक धर्मनिरपेक्ष विषय के साथ एक पेंटिंग के लिए एक नवाचार बड़े कैनवास का आकार था: 208 × 264.5 सेमी।आमतौर पर, इस आकार के एक कैनवास का उपयोग शैक्षणिक चित्रों के लिए अलंकारिक छवियों या पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों के साथ किया जाता था।
यह उल्लेखनीय है कि मानेट ने उन लोगों के अग्रभूमि में लिखा था जिन्हें वह जानता था। पुरुषों में से एक मूर्तिकार फर्डिनेंड लीनहॉफ है, और दूसरा मानेट भाइयों में से एक है: या तो यूजीन या गुस्ताव। छवि के अग्रभूमि में महिला क्विज़ लुईस मेउरन है, जिसने उसी वर्ष समान रूप से विवादास्पद ओलंपिया और एडौर्ड मानेट द्वारा अन्य चित्रों के लिए पोज़ दिया था।
कांड
एडौर्ड मानेट 1863 में प्रतिष्ठित पेरिस सैलून में घास पर अपना नाश्ता प्रस्तुत करना चाहते थे। लेकिन उनके काम को अस्वीकार कर दिया गया और उन्हें प्रदर्शित करने की अनुमति नहीं दी गई। फिर उन्होंने इसे आउटकास्ट के सैलून में दिखाया, नेपोलियन III द्वारा आयोजित एक प्रदर्शनी, आधिकारिक प्रदर्शन के लिए कार्यों के चयन के लिए बहुत सख्त मानदंडों की प्रतिक्रिया के रूप में।
दर्शकों और आलोचकों ने मानेट की पेंटिंग को स्वीकार नहीं किया। केवल इसलिए नहीं कि तस्वीर ने जनता की नैतिकता को झकझोर दिया था। कलाकार पर अज्ञानता और परिप्रेक्ष्य के नियमों का पालन करने में असमर्थता का आरोप लगाया गया था। दरअसल, मानेट ने खुद को स्थानिक गहराई को चित्रित करने और अनुपातों को देखने के सिद्धांतों का उल्लंघन करने की अनुमति दी: पृष्ठभूमि में महिला बहुत बड़ी है, और नाव असमान रूप से छोटी है, नदी एक उथले पोखर की तरह दिखती है, और यहां तक कि शीतकालीन पक्षी बुलफिंच भी बैठता है गर्मियों में स्नान करने वाले के ठीक ऊपर शाखा। उपहास, और कुछ नहीं।
फिर भी, पेंटिंग "नाश्ता ऑन द ग्रास" प्रभाववाद का पूर्ववर्ती बन गया, एक नए तरीके से कला के विकास के लिए शुरुआती बिंदु, कठोर शैक्षणिक ढांचे से मुक्त।
