हेनरी लॉरेंट एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी मूर्तिकार, सेट डिजाइनर और चित्रकार हैं। गंभीर स्वास्थ्य समस्याओं के बावजूद, वह एक साधारण ईंट बनाने वाले से विश्व प्रसिद्ध कलाकार के रूप में अपना रास्ता बनाने में सफल रहे। अपने जीवन के दौरान, वह प्रमुख अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेने में सफल रहे, खुद को एक पुस्तक चित्रकार के रूप में आजमाया और अपने समय के प्रमुख उस्तादों से दोस्ती की।
प्रारंभिक जीवनी
हेनरी लॉरेंट का जन्म 18 फरवरी, 1885 को पेरिस में हुआ था। लड़का, अपने सभी साथियों की तरह, प्राथमिक विद्यालय में शिक्षित था, और अपने खाली समय में वह ड्राइंग में लगा हुआ था। उन्होंने प्रसिद्ध कलाकारों के चित्रों की नकल करने और हर संभव तरीके से उनकी नकल करने की कोशिश की। १८९९ में कला के क्षेत्र में व्यावसायिक प्रशिक्षण से युवक हतप्रभ रह गया। युवक ने उस समय के प्रमुख आचार्यों से कई सबक लेने का फैसला किया ताकि आखिरकार यह पता चल सके कि क्या उसे इस दिशा में आगे बढ़ना जारी रखना चाहिए। बहुत जल्दी, हेनरी ने ऐसी रचनाएँ बनाना शुरू कर दिया जो सबसे प्रमुख कलाकारों को भी चकित करती थीं। ऑगस्टे रोडिन से प्रभावित होकर, उन्होंने कई असली कैनवस को चित्रित किया, और अपनी भविष्य की मूर्तियों के लिए प्रारंभिक लेआउट और रेखाचित्र भी विकसित किए।
हालांकि, पेंटिंग्स हेनरी लॉरेंट के सभी खर्चों को कवर नहीं करती थीं, और कुछ बिंदु पर उनके सामने एक वित्तीय खाई बन गई थी। अपना और अपने परिवार का भरण-पोषण करने के लिए, उसे ईंट बनाने वाले के रूप में पैसा कमाना पड़ता था। लेकिन नियमित गतिविधियों से युवक को खुशी नहीं मिली, इसलिए उसने जल्द ही नौकरी छोड़ने का फैसला किया। लॉरेंट फिर से कला में लौट आया और इस रास्ते से कभी विचलित नहीं हुआ।
रचनात्मक सफलता
1911 में, भविष्य के मूर्तिकार की कलाकार जॉर्जेस ब्रैक से दोस्ती हो गई, जिन्होंने पहली बार उन्हें क्यूबिज़्म से परिचित कराया। हेनरी ने पहली बार कला समाज "सैलून ऑफ़ इंडिपेंडेंस" के काम में भाग लिया, जिसने 1913 में पेरिस में काम किया। यहीं पर उन्होंने अपने रचनात्मक कौशल में सुधार करना शुरू किया और पहली पेशेवर मूर्तियां बनाईं।
दो साल बाद, लॉरेंट को जुआन ग्रिस अमादेओ मोदिग्लिआनी और पाब्लो पिकासो जैसे प्रमुख कलाकारों ने देखा। हेनरी प्रभावशाली हलकों में प्रवेश करना शुरू कर देता है, जहां कला अपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों में हमेशा संचार का मुख्य विषय बन जाती है। इस तरह के रचनात्मक माहौल ने मूर्तिकार को नई खोजों के लिए प्रेरित किया।
1916 से, लॉरेंट ने क्यूबिस्ट कोलाज और डिज़ाइन का प्रदर्शन किया है। इसी अवधि के दौरान, वह फ्रांसीसी कवि पियरे रेवरडी के करीब हो गए और अपने कैनवस पर लेखक के सर्वोत्तम कार्यों को चित्रित किया।
कैरियर विकास
1917 में पेरिस में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी के दौरान हेनरी लॉरेंट को असली लोकप्रियता मिली। यह वहाँ था कि उन्होंने उद्यमियों, कलेक्टरों और गैलरी प्रबंधकों के साथ कई महत्वपूर्ण अनुबंधों पर हस्ताक्षर किए।
1920 के दशक के दौरान, लॉरेंट ने फ्रांसीसी राजधानी की केंद्रीय सड़कों को सजाने के लिए विभिन्न वास्तुशिल्प पहनावाओं के लिए परियोजनाएं कीं। इसके अलावा, उन्होंने थिएटर कार्यशालाओं के साथ सहयोग किया। कलाकार ने दृश्यों का निर्माण किया और निर्देशकों के सलाहकार के रूप में काम किया। इस प्रकार, यह ज्ञात है कि उन्होंने 1924 में सर्गेई डायगिलेव के रूसी बैले मंडली के प्रदर्शन के लिए मंच तत्वों का निर्माण किया।
1932-1933 में, हेनरी पेरिस और पड़ोसी एटन-ला-विले के बीच फटा हुआ था। अपने गृहनगर में, उन्होंने बनाना जारी रखा, और एक छोटे से कम्यून में वे समय-समय पर प्रसिद्ध कलाकारों, संगीतकारों और चित्रकारों से मिले। यह इस समाज में था कि लॉरेंट को अपने भविष्य के कार्यों के लिए नए विचार मिले और तैयार कार्यों के लिए आलोचनात्मक समीक्षा प्राप्त हुई।
मूर्तिकार ने विश्व मेले में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जो 1937 में पेरिस में आयोजित किया गया था। यहां उन्होंने "पृथ्वी और जल" (सेवर का मंडप), "जीवन और मृत्यु" (डिस्कवरी का महल) उच्च राहतें प्रस्तुत कीं। इस तथ्य के बावजूद कि यूएसएसआर और जर्मनी के बीच सबसे अच्छी परियोजना के लिए मुख्य संघर्ष सामने आया, हेनरी लॉरेंट के कार्यों को अभूतपूर्व लोकप्रियता मिली। उस समय से, कलाकार की प्रसिद्धि फ्रांस से आगे निकल गई और पूरी दुनिया में फैल गई।
1938 में, हेनरी लॉरेंट ओस्लो, स्टॉकहोम और कोपेनहेगन के अपने पहले बड़े पैमाने के दौरे पर गए। वह अपने साथ न केवल मूर्तियां, बल्कि कला कैनवस भी ले गया। अपनी यात्रा पर, मूर्तिकार ने ब्रैक और पिकासो को आमंत्रित किया, जिन्होंने स्वेच्छा से निमंत्रण स्वीकार कर लिया और कई प्रमुख कार्यों का प्रदर्शन भी किया।
1945 में, मास्टर के उत्पादों को पहली बार न्यूयॉर्क में दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया था। लगभग उसी समय, लॉरेंट ने कई पुस्तक चित्र बनाए, जिसके लिए उन्हें फ्रेंच राइटर्स सोसाइटी से एक पुरस्कार मिला।
बाद में, मूर्तिकार के कार्यों को वेनिस संग्रहालय में, ब्रसेल्स में पालिस डेस बेक्स आर्ट्स में, पेरिस में आधुनिक कला के राष्ट्रीय संग्रहालय में अपना स्थायी घर मिला। इसके अलावा, कलाकार ने यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के साथ-साथ साओ पाउलो में बड़े पैमाने पर प्रदर्शन किया है।
यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि हेनरी लॉरेंट हर साल लेखक की शैली में अधिक से अधिक सुधार करता रहा है। यदि अपने करियर की शुरुआत में कलाकार ने क्यूबिज़्म की तकनीक का अभ्यास किया, तो अपने जीवन के अंत में उन्होंने प्लास्टिक एब्स्ट्रैक्शन की ओर रुख किया। इसके अलावा, लॉरेंट सफलतापूर्वक ग्राफिक्स में लगा हुआ था। उन्होंने थियोक्रिटस के आइडिल्स, लूसियन के संवाद और एलुअर्ड के कविता संग्रह का चित्रण किया।
व्यक्तिगत जीवन
किशोरी के रूप में, अनरी को हड्डी के तपेदिक का पता चला था। इस भयानक बीमारी के कारण सात साल बाद उनका पैर काट दिया गया। महिलाओं के साथ लॉरेंट का रिश्ता नहीं चल पाया। कई समाजवादियों ने उन्हें विशेष रूप से एक दोस्त के रूप में माना।
फिर भी, हेनरी लॉरेंट के कई सहयोगी, परिचित और समान विचारधारा वाले लोग थे। अपने दिनों के अंत तक, उन्होंने जॉर्जेस ब्रैक, पाब्लो पिकासो और जुआन ग्रिस के साथ अपनी दोस्ती को संजोया। इन रचनात्मक लोगों ने उनके जीवन को बहुत प्रभावित किया और कला में अपना रास्ता खोजने में मदद की।
5 मई, 1954 को लॉरेंट का उनके पैतृक पेरिस में निधन हो गया।
