लोक कथाओं के चित्रकार के रूप में प्रसिद्धि इवान बिलिबिन के पास आई। उन्होंने बिलिबिनो नामक एक अनूठी कलात्मक शैली बनाई। यह रूसी चित्रण का एक प्रकार का विजिटिंग कार्ड बन गया है। कई समकालीन कलाकार लेखक के ग्राफिक तरीके की नकल करने का प्रयास करते हैं।
बिलिबिनो शैली लोक कला के साथ तत्कालीन लोकप्रिय आधुनिकतावादी शैली पर आधारित है। आविष्कार ने आज तक अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है।
कलात्मक व्यवसाय
कलाकार का जन्म 4 (16) अगस्त 1876 को सेंट पीटर्सबर्ग के पास तारखानोव्का गाँव में हुआ था। उपनाम सत्रहवीं शताब्दी में एक व्यापारी के रूप में जाना जाता था। हर्मिटेज में, बिलिबिन के पूर्वजों के चित्रों को स्थान मिलता है। भविष्य के चित्रकार के पिता एक नौसैनिक चिकित्सक थे, उनकी माँ एक संगीतकार थीं।
लड़का आकर्षित करने की अपनी क्षमता से प्रतिष्ठित था। उन्होंने कला के प्रोत्साहन के लिए इंपीरियल सोसाइटी में स्कूल में पढ़ाई की। सच है, परिवार का मुखिया अपने बेटे को एक कलाकार के रूप में नहीं, बल्कि एक वकील के रूप में देखने के लिए अधिक इच्छुक था। माता-पिता की इच्छा का खंडन करने की हिम्मत नहीं करते हुए, इवान याकोवलेविच ने कानूनी विभाग में प्रवेश किया।
हालांकि, उन्होंने पेंटिंग करना नहीं छोड़ा। अपनी शिक्षा पूरी करने के बाद, कलाकार विश्व प्रसिद्ध एशबे कार्यशाला में अध्ययन करने के लिए जर्मनी गए। प्रशिक्षण के बाद, इवान घर लौट आया और रेपिन की कार्यशाला में अध्ययन करने लगा।
कुछ साल बाद, स्वयंसेवक कला अकादमी में कला विद्यालय में छात्र बन गया। वासनेत्सोव की पेंटिंग "हीरोज" के प्रभाव में, युवा कलाकार ने लोक शैली में रुचि लेना शुरू कर दिया। वह पुराने रूसी माहौल से इतना मोहित हो गया कि इवान अपनी मातृभूमि की यात्रा करने के लिए निकल पड़ा।
वह जंगल में घूमता रहा, लकड़ी की झोपड़ियों का दौरा किया, गहनों का अध्ययन किया और राष्ट्रीय लोककथाओं को आत्मसात किया। यात्रा के बाद, लेखक ने अपने तरीके से चित्र बनाना शुरू किया। पहले चित्र अफानसेव की परियों की कहानियों के चित्र थे।
किताबों ने न केवल चित्रों की असामान्य शैली के लिए, बल्कि लोक परी-कथा छवियों को देखने की ख़ासियत के लिए भी लोकप्रियता हासिल की। कलाकार ने न केवल चित्रित किया, बल्कि प्रत्येक चित्रण को नायकों के पात्रों के अनुरूप एक आभूषण के साथ तैयार किया।
सुधार पर काम करें
कलाकार ने संस्करण के कवर भी डिजाइन किए, और पुराने स्लाव लोगों के समान अक्षरों को शैलीबद्ध किया। बिलिबिन की जीवनी में एक महत्वपूर्ण पृष्ठ उत्तरी प्रांतों की यात्रा थी। वहां, कलाकार ने अपने जीवन और कला के तरीके से रूसी उत्तर की खोज की। मानो उन हिस्सों में समय ठहर सा गया हो।
चित्रकार ने कढ़ाई के साथ लोक वेशभूषा में लोगों की प्रशंसा की, लोकप्रिय प्रिंट शैली से परिचित हुए, नक्काशी के साथ एक झोपड़ी में रहते थे, लकड़ी के चर्चों को चित्रित करते थे। एक बहुत ही उत्पादक यात्रा के प्रभाव और परिणाम बिलिबिन के चित्रों में परिलक्षित हुए।
वह अपने साथ कई रेखाचित्र और तस्वीरें लेकर आया था। बाद में, चित्रकार ने नोट्स से कई लेख लिखे। सामग्री ने उन्हें थिएटर के लिए रेखाचित्रों पर काम करने में मदद की, पुश्किन की कहानियों पर आधारित एक चित्रण चक्र। ऐतिहासिक काम "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" शुरू हुआ।
पूरी सटीकता के साथ, चित्रकार ने लेखक के पात्रों के परिवेश, उनकी वेशभूषा, उल्लिखित वास्तुकला पर काम किया। अपने काम में, बिलिबिन ने शैली के साथ प्रयोग किया। तो, "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" में लोकप्रिय शैली ध्यान देने योग्य है। सभी चित्र ट्रीटीकोव गैलरी द्वारा अधिग्रहित किए गए थे।
बिलिबिन के चित्रों के साथ संस्करण, पाठकों को वास्तव में पसंद आए। चित्रों को रंग योजनाओं की सुखदता, धड़कने वाले पात्रों और संगठनों के विवरण से अलग किया गया था। फ़ॉन्ट एक वास्तविक खोज था।
इन सबके नीचे बहुत बड़ी मात्रा में काम है। कलाकार हमेशा रेखाचित्रों से शुरुआत करता था। इसके अलावा, ड्राइंग को ट्रेसिंग पेपर में अनुवादित किया गया था, कागज पर खींचा गया था और इसकी रूपरेखा स्याही में रेखांकित की गई थी।
काम का अंतिम भाग पानी के रंगों से रंग भरना था। केवल स्थानीय स्वरों का उपयोग किया गया था, बिना ग्रेडिएंट के। सबसे छोटे विवरण के साथ अनगिनत गहनों के पुनरुत्पादन की उच्चतम सटीकता हड़ताली है।
पारिवारिक जीवन
अनंतिम सरकार ने हथियारों के कोट का एक स्केच बनाने के लिए एक लोकप्रिय कलाकार को नियुक्त किया। चित्रकार ने दो सिर वाले बाज को चित्रित किया। 1992 से, उन्हें सभी घरेलू बैंकनोटों पर चित्रित किया गया है। गोज़नक कलाकार के काम के कॉपीराइट का मालिक है। मास्टर को व्यावसायिक चित्रण में काम करने का भी मौका मिला।
उन्होंने न्यू बवेरिया के लिए विज्ञापन पोस्टर बनाए। उन्होंने लोकप्रिय प्रकाशनों के कवर, थिएटर पोस्टर, टिकटों के लिए रेखाचित्र बनाए। सभी उत्पाद तुरंत बिक गए। चित्रकार ने शिक्षण और कलात्मक गतिविधियों को सफलतापूर्वक संयोजित किया। उन्होंने कला के प्रोत्साहन के लिए ड्राइंग स्कूल में ग्राफिक्स पढ़ाया। उनके छात्रों में जॉर्जी नारबुत, कॉन्स्टेंटिन एलिसेव हैं।
इस अवधि के दौरान, उन्होंने एक मास्टर और व्यक्तिगत जीवन की व्यवस्था की। उनकी पहली पसंद ग्राफिक डिजाइनर मारिया चेम्बर्स थीं। परिवार में दो बेटे थे। रिश्ता गलत हो गया। कुछ साल बाद पति-पत्नी का ब्रेकअप हो गया। मारिया अपने बच्चों के साथ इंग्लैंड चली गईं। कलाकार ने फिर से एक चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने में काम करने वाले कलाकार रेने ओ'कोनेल से शादी की। वे पांच साल बाद अलग हो गए।
अलेक्जेंडर शेकातिखिना-पोटोत्स्काया की तीसरी पत्नी भी मास्टर और एक चीनी मिट्टी के बरतन कलाकार की छात्रा थी। वह अपने अंतिम दिनों तक चित्रकार के साथ रही।
पिछले साल का
क्रीमिया में कई वर्षों तक रहने के बाद, मास्टर बिसवां दशा की शुरुआत में मिस्र चले गए। उन्होंने मंदिर के भित्तिचित्रों पर काम किया और सीरिया और साइप्रस की यात्रा की। अलेक्जेंड्रिया में, वह अपने परिवार के साथ बस गया। चित्रकार की पहली प्रदर्शनी भी वहीं आयोजित की गई थी। पांच साल बाद, बिलिबिन पेरिस में नाटकीय दृश्यों में लगा हुआ था।
उन्होंने स्ट्राविंस्की की द फायरबर्ड और ओपेरा बोरिस गोडुनोव के लिए दृश्यों का निर्माण किया। मास्टर ने फ्रांसीसी परियों की कहानियों को चित्रित करने पर भी काम किया। अपनी वापसी से कुछ समय पहले, बिलिबिन ने सोवियत दूतावास में भित्ति चित्र "मिकुला सेलेनिनोविच" शुरू किया। आगमन पर, मास्टर ने थिएटर और प्रकाशन गृहों के साथ काम किया। आखिरी वाले "ज़ार इवान वासिलीविच और मर्चेंट इवान कलाश्निकोव के गीत" और एक अद्वितीय लेखक की शैली में उपन्यास "पीटर द फर्स्ट" के लिए चित्र थे।
नाकाबंदी के दौरान कलाकार ने काम करना जारी रखा। 1942 में उनका निधन हो गया। उनका काम आज भी लोकप्रिय है। इवान याकोवलेविच के लिए धन्यवाद, रचनात्मक लोक परंपराएं समकालीनों के लिए सुलभ हो गईं।
