जोन मिरो एक स्पेनिश चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार हैं। अमूर्तन उनकी दिशा बन गया। मिरो अतियथार्थवाद के करीब था। चित्रकार की कृतियाँ एक बच्चे के चित्र से मिलती जुलती थीं। उनमें ऐसे आंकड़े होते हैं जो केवल वास्तविक वस्तुओं से मिलते जुलते हैं।
जोआन मिरो वाई फेरैट अलॉजिज़्म के एक स्वीकृत स्वामी थे। 32 साल की उम्र में उनके पास महिमा आई। चित्रकार की जीवनी बार्सिलोना में शुरू हुई।
व्यवसाय के लिए पथ
भावी चित्रकार का जन्म 20 अप्रैल, 1893 को एक सुनार, एक घड़ीसाज़ के परिवार में हुआ था। लड़के की प्रतिभा को उसके स्कूल के शिक्षक ने देखा। आठ वर्षीय जोआन द्वारा बनाई गई एक प्रशिक्षु ड्राइंग बच गई है। लड़के की रचना को "पेडीक्योर" कहा जाता है।
एक चौदह वर्षीय किशोर को लेखा पाठ्यक्रम पढ़ने के लिए भेजा गया था। लेकिन उन्होंने ललित कला के स्कूल में शाम की कक्षाओं में भाग लेने का फैसला किया। माता-पिता ने इसका विरोध नहीं किया, लेकिन उन्होंने भी नहीं माना। 1910 में पाठ्यक्रमों में अपनी शिक्षा पूरी करने के बाद, मिरो ने एक किराना स्टोर में क्लर्क के रूप में काम करना शुरू किया।
दो साल बाद, एक पेशेवर कलाकार के रूप में अपना करियर बनाने का दृढ़ निर्णय लिया गया। बार्सिलोना में, उन्होंने फ्रांसिस्को गली अकादमी में प्रवेश किया। वहां वे अपने भविष्य के सहायक, मास्टर सेरामिस्ट लॉरेंस आर्टिगास से मिले।
जोन शैक्षणिक संस्थान के सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक बन गया। अपनी पढ़ाई के दौरान, 1914 में उन्होंने पहली महत्वपूर्ण पेंटिंग "द फार्मर" बनाई। 1920 में मिरो पेरिस गए। उन्होंने कई साल शहर में बिताए। जोआन के काम पर पेरिस के फैशनेबल चित्रकारों का ध्यान देने योग्य प्रभाव था।
महत्वाकांक्षी कलाकार की पहली प्रदर्शनी 1928 में आयोजित की गई थी। इसमें ऐसे चित्र दिखाए गए थे जिन्हें बाद में कैटलन फ़ौविज़्म की शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। वह विफल रही।
अपने आप को ढूँढना
जोन को इस दौरान ज्यादा सफलता नहीं मिली। एक साल बाद, कोर्टबेट ग्रुप की स्थापना हुई। एक महत्वाकांक्षी प्रतिभाशाली युवा ने स्पेन की पारंपरिक कला को चुनौती दी। इस समय से जोआन के कार्यों को काव्य यथार्थवाद के नए हिस्से प्राप्त हुए। यह "लैंडस्केप ऑफ़ मॉन्ट्रोइग" में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। परिप्रेक्ष्य काफ़ी गहरा हो गया, विवरण में चमकीले रंग दिखाई दिए, एक मोटी परत के साथ आरोपित, सभी छोटी चीजें बहुत सावधानी से खींची गई थीं।
काव्य यथार्थवाद पेंटिंग "द फार्म" के साथ समाप्त हुआ। इसमें, मास्टर ने अपने मूल कैटेलोनिया की दुनिया की संपत्ति को व्यक्त करने की कोशिश की। लंबे समय से कोई भी काम खरीदना नहीं चाहता था। अर्नेस्ट हेमिंग्वे ने इसे केवल किश्तों में खरीदा था।
फ्रांस में, वे अतियथार्थवादी घोषणापत्र के लेखक कवि आंद्रे ब्रेटन से मिले। प्रतीकों और अचेतन के विचार ने युवा कलाकार को झकझोर दिया। उन्होंने अपने लेखन के सामान्य तरीके को बदल दिया और अतियथार्थवाद की शैली में काम करना शुरू कर दिया, जिससे उनकी दुनिया को लेखक की अर्ध-शानदार विशेषताएं मिलीं।
1925 में, पेरिस में मिरो की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। इस बार सफलता सभी अपेक्षाओं को पार कर गई। प्रवेश द्वार पर कतार खड़ी थी, पेंटिंग तुरंत बिक गईं, आलोचकों ने एक-दूसरे के साथ होड़ में मास्टर की प्रशंसा की। मिरो का नाम तुरंत जाना जाने लगा।
परिवार और पेंटिंग
1932 में वे बार्सिलोना लौट आए। अतियथार्थवादी समाज में गुरु को अपने लिए जगह नहीं मिली। विषय ड्राइंग ने रुचि खो दी है। अब चित्रकार की रुचि रंग के संगीत में थी। उन्होंने पहचानने योग्य आंकड़ों की अनुपस्थिति को आध्यात्मिक स्थिति का प्रतिबिंब कहा, रूढ़ियों से दूर होने की इच्छा। दृष्टिकोण स्वीकृत किया गया।
बड़ी सफलता के साथ, मास्टर ने पेरिस, अमेरिका, बर्लिन और लंदन में प्रदर्शन किया है। उनकी प्रदर्शनी भी बार्सिलोना में आयोजित की गई थी। गैर-उद्देश्यपूर्ण पेंटिंग आश्चर्यजनक रूप से अभिव्यंजक निकली। स्पेनिश गृहयुद्ध की शुरुआत में कलाकार ने पेरिस में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी की तैयारी की।
उस समय तक, मिरो ने पहले ही एक निजी जीवन की व्यवस्था कर ली थी। 1929 में पिलर जंकोस उनकी पत्नी बनीं; एक साल बाद, परिवार में एक बच्चा, बेटी मारिया का जन्म हुआ। उनके साथ गुरु फ्रांस में रहे। तीस के दशक में, "पेंटिंग", "रचना", "रीपर", "स्टिल लाइफ विद ए ओल्ड शू" काम प्रस्तुत किए गए थे।
चालीस के दशक को गौचे की एक श्रृंखला के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था। जब जर्मन सैनिकों ने फ्रांस में प्रवेश किया, तो चित्रकार स्पेन लौट आया। वह अपनी पत्नी की मातृभूमि मल्लोर्का में बस गए।इस अवधि के दौरान, चित्रों का एक चक्र "नक्षत्र" बनाया गया था। उनके काम "नक्षत्र: मॉर्निंग स्टार" को मास्टर की सर्वोच्च उपलब्धि के रूप में मान्यता दी गई थी।
महत्वपूर्ण कार्य
1947 में, चित्रकार ने हिल्टन होटल श्रृंखला के लिए एक विशाल दीवार पैनल का निर्माण किया। 1956 में, उस्ताद अपने परिवार के साथ पाल्मा डी मल्लोर्का चले गए। एक कार्यशाला के साथ एक बड़े घर के साथ आर्टिगास के साथ, उन्होंने यूनेस्को परिसर के लिए बाड़ बनाया। उनके लिए 1959 में उन्हें अंतर्राष्ट्रीय गुगेनहाइम पुरस्कार मिला। कलाकार ने हार्वर्ड विश्वविद्यालय के लिए एक सिरेमिक पैनल पर काम किया।
साठ के दशक में, बार्सिलोना हवाई अड्डे और सेंट-पॉल-डी-वेंस में फाउंडेशन के लिए एक बाड़ बनाई गई थी। चित्रकार की प्रतिभा को मोज़ाइक, दर्शनीय स्थल, चीनी मिट्टी की चीज़ें, मुद्रित ग्राफिक्स और कविता में महसूस किया गया था। गुरु सबसे हंसमुख कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। हालांकि, समय के साथ उनके काम का अंदाज बदल गया है। कैनवस पर अधिक काला है।
फ्रांस में छात्रों के बड़े पैमाने पर प्रदर्शन के बाद, पेंटिंग "मई 1968" शुरू की गई थी। पेंटिंग पर काम 1973 में ही पूरा हो गया था। 1974 वर्ल्ड ट्रेड सेंटर के साउथ टॉवर की लॉबी के लिए टेपेस्ट्री के निष्पादन का समय था।
1975 में, पेरिस में ला डेफेंस व्यापार जिले के लिए मूर्तिकला "बादाम के फूल के साथ खेलने वाले प्रेमियों की एक जोड़ी" बनाई गई थी। 1975 से, जोन मिरो फाउंडेशन राष्ट्रीय कला संग्रहालय की इमारत में कैटलॉग में काम कर रहा है। इसमें चित्रकार के 8000 से अधिक कार्य शामिल हैं।
1976 से, मास्टर की मोज़ेक प्रसिद्ध रामब्लास पर स्थित है। यह टुकड़ा लिसु मेट्रो के प्रवेश द्वार के पास स्थित है, पासाटगे डेल क्रडिट से दूर नहीं, जहां मास्टर का जन्म हुआ था। 1979 में बार्सिलोना में एक पार्क की स्थापना की गई, जिसे मिरो पार्क के नाम से जाना जाने लगा।
इसका मुख्य आकर्षण विशाल मूर्तिकला "नारी और पक्षी" है। यह चित्रकार का अंतिम कार्य है। उद्घाटन 1983 में गुरु की मृत्यु से कुछ समय पहले हुआ था। यह 25 दिसंबर 1983 को हुआ था।
नौ साल बाद, पाल्मा डी मल्लोर्का में उस्ताद के घर को एक संग्रहालय में बदल दिया गया था।
