एडवर्ड हॉपर एक अमेरिकी कलाकार हैं, जिन्होंने जीवन के सबसे विविध पहलुओं को असंबद्ध रूप से व्यक्त करने की कला में पूरी तरह से महारत हासिल की, उन्हें गहरी भावनात्मक सामग्री के साथ संपन्न किया। 1920 और 1940 के दशक के लोकप्रिय न्यूयॉर्क शहर के सार्वजनिक स्थानों की पृष्ठभूमि के खिलाफ अक्सर गतिहीन, गुमनाम आकृतियों और रचनाओं से भरे हुए, उनके चित्र हमेशा अकेलेपन की भावना पैदा करते हैं।
जीवनी
एडवर्ड हॉपर का जन्म 22 जुलाई, 1882 को न्याक (हडसन के तट पर) शहर में हेनरी हॉपर और एलिजाबेथ ग्रिफिथ्स स्मिथ के घर हुआ था। उनकी एक बड़ी बहन थी जिसका नाम मैरियन था। एडवर्ड के मध्यमवर्गीय परिवार ने हमेशा बच्चों की बौद्धिक और कलात्मक गतिविधियों का समर्थन किया है। पांच साल की उम्र तक, लड़के की असाधारण क्षमताओं के बारे में बात की जा सकती थी, जिसे उन्होंने प्राथमिक और माध्यमिक विद्यालय में विकसित करना जारी रखा। उनकी शुरुआती कृतियों में 1895 की एक तेल चित्रकला है, जिसमें एक रोइंग बोट को दर्शाया गया है। लेकिन दृश्य कला तुरंत एडवर्ड हॉपर के जीवन का काम नहीं बन गई। लंबे समय तक उन्होंने एक नौसैनिक वास्तुकार के रूप में करियर का सपना देखा।
१८९९ में हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, हूपर ने चित्रण पाठ्यक्रमों में दाखिला लिया। और पहले से ही 1890 में उन्होंने न्यूयॉर्क में स्कूल ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन में अपनी पढ़ाई जारी रखी। दूसरों के बीच, उनके शिक्षक यहां तथाकथित "अशकन स्कूल" के प्रभाववादी विलियम मेरिट चेज़ और रॉबर्ट हेनरी थे - एक ऐसा आंदोलन जो रूप और सामग्री दोनों में यथार्थवाद को "फिक्सिंग" करने के लिए प्रसिद्ध था।
व्यवसाय
1905 में स्नातक होने के बाद, हॉपर को एक विज्ञापन एजेंसी में इलस्ट्रेटर की नौकरी मिल गई। इस तथ्य के बावजूद कि काम उन्हें रचनात्मक रूप से घुटन और अव्यवहारिक लग रहा था, यह उनकी आय का मुख्य स्रोत था। वह अच्छी तरह से खुद का समर्थन कर सकता था और अपनी शैली में बनाना जारी रख सकता था। इसके अलावा, हूपर ने कई विदेशी यात्राएं की हैं। १९०६, १९०९ और १९१० में, एडवर्ड ने पेरिस की यात्रा की, और १९१० में स्पेन भी गए। यह अपनी यात्रा के दौरान था कि वह अनुभव हासिल करने में कामयाब रहे, जो उनकी व्यक्तिगत शैली के निर्माण में महत्वपूर्ण साबित हुआ। क्यूबिज़्म और फ़ॉविज़्म जैसे अमूर्त आंदोलनों की यूरोप में बढ़ती लोकप्रियता के बावजूद, हॉपर को प्रभाववादियों, विशेष रूप से क्लाउड मोनेट और एडौर्ड मानेट के काम से सबसे अधिक आकर्षित किया गया था। इस अवधि के दौरान, उन्होंने "ब्रिज इन पेरिस" (1906), "लौवर एंड द पियर फॉर बोट" (1907) और "समर इंटीरियर" (1909) पेंटिंग बनाई।
संयुक्त राज्य अमेरिका लौटकर, हॉपर ने एक चित्रकार के रूप में अपनी नौकरी छोड़ दी। उन्होंने 1910 में स्वतंत्र कलाकारों की प्रदर्शनी में भाग लेते हुए, अपने स्वयं के काम का प्रदर्शन करना शुरू किया। और 1913 में, अंतर्राष्ट्रीय शस्त्र प्रदर्शनी में, उनकी पहली पेंटिंग "सेलिंग" (1911) बेची गई, जिसे पॉल गाउगिन, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक, पॉल सेज़ेन, एडगर डेगास और कई अन्य लोगों के कार्यों के साथ प्रदर्शित किया गया। उसी वर्ष, हॉपर न्यूयॉर्क के ग्रीनविच विलेज में वाशिंगटन स्क्वायर के एक अपार्टमेंट में चले गए, जहाँ वह अपना अधिकांश व्यक्तिगत और रचनात्मक जीवन व्यतीत करेंगे।
1920 में, 37 वर्ष की आयु में, हॉपर को अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित करने का अवसर दिया गया। यह कला संग्रहकर्ता और परोपकारी गर्ट्रूड वेंडरबिल्ट व्हिटनी की भागीदारी के साथ व्हिटनी स्टूडियो क्लब में आयोजित किया गया था। सबसे पहले, पेरिस के बारे में हूपर के चित्रों को यहां प्रस्तुत किया गया था।
अपने जीवन के दूसरे भाग में, कलाकार ने अपनी पत्नी जोसेफिन के साथ वाशिंगटन स्क्वायर के स्टूडियो में या न्यू इंग्लैंड की अपनी लगातार यात्राओं के दौरान कंधे से कंधा मिलाकर काम किया। इस अवधि से उनका काम अक्सर उनके स्थान की ओर इशारा करता है, चाहे वह उनके "टू-वर्ल्ड लाइटहाउस" (1929) में केप एलिजाबेथ लाइटहाउस की शांत छवि हो या पेंटिंग "ऑटोमैटिक" (1927) में बैठी अकेली महिला, जिसे उन्होंने पहली बार रेने में अपनी दूसरी प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया। वहाँ उन्होंने इतनी सारी पेंटिंग बेचीं कि कुछ समय तक वे तब तक प्रदर्शित नहीं हो सके जब तक कि उन्होंने पर्याप्त संख्या में नए काम नहीं किए।
हॉपर द्वारा एक और उल्लेखनीय काम 1925 की पेंटिंग है जिसमें "द हाउस बाय द रेलरोड" नामक एक रेल ट्रैक के बगल में एक विक्टोरियन हवेली को दर्शाया गया है।1930 में, उन्होंने न्यूयॉर्क में नव निर्मित आधुनिक कला संग्रहालय का पहला अधिग्रहण किया। तीन साल बाद, हूपर का व्यक्तिगत पूर्वव्यापी विवरण यहां प्रस्तुत किया गया था। लेकिन इस जबरदस्त सफलता के बावजूद, हॉपर के कुछ बेहतरीन काम अभी बाकी थे। 1939 में, उन्होंने द न्यू यॉर्क फिल्म पूरी की, जिसमें एक युवा महिला टिकट कलेक्टर को एक थिएटर लॉबी में अकेले खड़े दिखाया गया है। जनवरी 1942 में, उनके सबसे प्रसिद्ध काम, "नाइट उल्लू" का अनावरण किया गया, जिसमें तीन ग्राहकों और एक वेटर को एक शांत खाली सड़क पर एक उज्ज्वल रोशनी वाले भोजनशाला में दर्शाया गया था। लगभग तुरंत ही इसे शिकागो के कला संस्थान द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया, जहाँ इसे आज भी प्रदर्शित किया जाता है।
20 वीं शताब्दी के मध्य में हॉपर की लोकप्रियता में गिरावट आई, जब अमूर्त अभिव्यक्तिवाद ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की। इसके बावजूद, उन्होंने गुणवत्तापूर्ण कार्य करना जारी रखा और आलोचनात्मक प्रशंसा प्राप्त की।
1923 में, मैसाचुसेट्स में एक गर्मी की छुट्टी के दौरान छुट्टियों के दौरान, हॉपर ने अपने पूर्व सहपाठी और एक सफल कलाकार जोसेफिन वेरस्टाइल निविसन से मुलाकात की। युवा लगभग तुरंत अविभाज्य हो गए और 1924 में शादी कर ली। अक्सर साथ काम करते हुए दोनों ने एक-दूसरे के स्टाइल को प्रभावित किया। जोसेफिन ने ईर्ष्या से जोर देकर कहा कि वह कलाकार द्वारा किसी भी पेंटिंग के लिए एकमात्र मॉडल है जिसमें महिलाओं की भागीदारी की आवश्यकता होती है। तब से, उनकी पत्नी को हूपर के अधिकांश कार्यों में चित्रित किया गया है।
एडवर्ड हॉपर का निधन 15 मई 1967 को न्यूयॉर्क के वाशिंगटन स्क्वायर में उनके घर पर हुआ था। वे 84 वर्ष के थे। कलाकार को उनके गृहनगर न्याक में दफनाया गया था। एक साल से भी कम समय के बाद जोसफीन की मृत्यु हो गई और अमेरिकी कला के व्हिटनी संग्रहालय को अपना काम सौंप दिया।
