पेरिस, टेक्सास को चौदह पुरस्कारों के लिए नामांकित किया गया था। फिल्म को सर्वश्रेष्ठ निर्देशन का पुरस्कार मिला, कान फिल्म समारोह में पुरस्कार और FIPRESCI फिल्म क्रिटिक्स पुरस्कार मिला। चित्र के संचालक को फीचर फिल्मों की शैली में सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता दी गई थी।
कहीं से भी भटकते हुए, ट्रैविस समझता है कि कहीं न कहीं उसका एक प्यारा परिवार है। आदमी को यह ज्ञात नहीं है कि प्रियजनों के जीवन से उसके लापता होने के क्षण को कई साल बीत चुके हैं। अमेरिकी भीतरी इलाकों के जंगल में खुद के लिए एक हताश खोज के साथ पैराडाइज कूडर का संगीत है, जो दर्शकों को एक ट्रान्स में पेश करता है। उनकी प्रतिभा के लिए पहचान का एक चमकता सितारा पेरिस, टेक्सास शहर में उभरा है।
सफलता का शिखर
फिल्ममेकर्स रोड एडवेंचर जॉनर को काफी पसंद कर रहे हैं। इसमें जगह शानदार दृश्यों और दिशा के सार, यानी अंतहीन यात्रा दोनों के लिए स्थित है। सड़क फिल्म निर्देशन ने जर्मन निर्देशक विम वेंडर्स को पहचान और प्रसिद्धि दिलाई। निर्देशक "एलिस इन द सिटीज" और "फॉल्स ट्रैफिक" के सबसे प्रसिद्ध कार्यों को सड़क रोमांच की शैली में शूट किया गया था।
दस साल बाद, "पेरिस, टेक्सास" न केवल रचनात्मकता के अंतिम चरण में बदल गया, बल्कि निर्देशक के काम पर अमेरिकी प्रभाव के लिए विदाई के प्रतीक की भूमिका भी निभाई। पहले ही शॉट्स से, वेंडर्स महान सड़कों के रोमांस और पंथ को व्यक्त करते हैं, इसलिए अमेरिका में सत्तर और अस्सी के दशक में, सिनेमा और जीवन दोनों में सम्मानित किया गया।
गतिशीलता की निरंतरता, निरंतर आंदोलन में राष्ट्र का चरित्र स्पष्ट रूप से व्यक्त होता है। इसी माहौल में अकेलेपन की थीम रखी गई थी। विवादास्पद विशेषता सैन फ्रांसिस्को के घनी आबादी वाले क्षेत्रों में भी महसूस की जाती है। इस भावना के कारण, पेंटिंग के सबसे खूबसूरत परिदृश्य भी वीरान हो जाते हैं।
अकेलेपन का मुख्य प्रतीक नायक के हाथों में स्नैपशॉट है। तस्वीर अमेरिकी शहर पेरिस में एक सुनसान जगह दिखाती है। हैरी डीन स्टैंटन द्वारा निभाया गया किरदार इसी सार की अभिव्यक्ति है। वह, एक पश्चिमी नायक की तरह, असामाजिक है, समाज से दूर रहना चाहता है और इसलिए अकेला है।
चार साल गुमनामी में भटकना, एक सुखद दुर्घटना से परिवार में लौटना और जीवन का स्पष्ट अर्थ खोजने का मतलब वास्तविक सुख पाना नहीं है। पहली नजर में सपना साकार हो जाता है। हालांकि, अनन्त पथिक कैलिफोर्निया के अंतहीन विस्तार में स्वयं के भूत में बदल जाता है। एंटोनियोनी के अलगाव की कविताओं के लिए एक सूक्ष्म सूत्र खींचा गया है।
सफलता के घटक
पैराडाइज कुदर साउंडट्रैक का जादू निर्वात की भावना को और बढ़ाता है। स्लाइड गिटार उदासी और तनाव से भरे नोटों को बिखेरता हुआ प्रतीत होता है। संगीतकार ने फिल्म "चौराहे" की उम्मीद की, जो काम की tonality द्वारा उनकी जीवनी में प्रतिष्ठित बन गया। ध्यान संगीत की विरलता परिदृश्य की उज्ज्वल संतृप्ति पर पड़ती है।
सिनेमैटोग्राफर रॉबी मुलर ने स्थानीय पारिवारिक नाटक को एक अंतहीन आयाम दिया है, जो जरमुश की सड़क फिल्म को जारी रखता है। वह कुशलता से प्रभाव प्राप्त करने के लिए संयोजन का उपयोग करता है। सबसे पहले, राजसी पहाड़ियाँ दिखाई देती हैं जो सब कुछ पर राज करती हैं, रेगिस्तानी मैदानों से निकलती हैं, फिर उन्हें कंक्रीट के जंगलों से बदल दिया जाता है।
चलचित्र शैली के असामान्य प्रतिनिधियों से संबंधित है। इस सड़क साहसिक में कोई ड्राइव, कोई गतिशीलता नहीं है। वेंडर्स ने यूरोपीय महाद्वीप की रोमांटिक उदासी को विदेशी दक्षिण तक पहुँचाया। जानबूझकर जोर दिया गया अकेलापन गायब नहीं होता है, प्रत्येक फ्रेम को ढंकता है। फिल्म के अंत में, कोबो आबे द्वारा "वूमन इन द सैंड्स" का जिक्र करते हुए, लगभग यूटोपियन मूड बनाया जाता है।
लेकिन यूरोपीय वेंडरों का नायक अमेरिकी है, पश्चिमी का सच्चा नायक। वह एक गतिहीन जीवन नहीं जीता है, उसकी आत्मा को भटकने की जरूरत है, और यह पूरे जीवन के लिए एक तीर्थ यात्रा है। कान्स में काम की पहचान ने अमेरिका के बारे में फिल्म को और भी अलंकृत कर दिया।
तस्वीर को विशेष रूप से यूरोपीय लोगों के लिए फिल्माया गया था जिनका हर चीज से मोहभंग हो गया था।कथानक प्राचीन मिथक से उधार लिया गया है, दृश्य पश्चिमी से लिए गए हैं, खोई हुई और पुनः प्राप्त स्मृति की आकृति टेप को पूरक करती है। यह नयनाभिराम भव्यता के लिए दैनिक दिनचर्या से ऊपर उठकर, बुद्धि और शारीरिक ऊर्जा के बीच संतुलन की विशिष्टता के लिए निर्देशक के प्रयास को साबित करता है।
ट्रैविस का नायक अंतहीन रेगिस्तान से मंत्रमुग्ध करने वाले मधुर गिटार कॉर्ड की संगत में उभरता है। चरित्र अपनी पत्नी के साथ टूटने की आपदा से भाग जाता है, जिसने अपने पति और उनके बच्चे को छोड़ दिया। ट्रैविस का भाई वॉल्ट धीरे-धीरे अपने भाई को उसकी याददाश्त बहाल करने, अपनी जड़ों और खुद की ओर लौटने में मदद कर रहा है। यह काम वेंडर्स के करियर का टर्निंग पॉइंट था। निर्देशक बड़ी सावधानी से समाज के साथ अपनी आपसी भावनाओं को जानता है, अपना रास्ता खोजने की कोशिश करता है।
वर्ण और कथानक
अपने पति की ईर्ष्या के अंतहीन दृश्यों से तंग आकर, जेन घर छोड़ देती है, बेबी हंटर को अपने साथ ले जाती है। वह टेक्सास में प्रियजनों के जीवन से गायब हो जाती है। कई साल बीत जाते हैं। और तभी वॉल्ट उन सभी को एक-दूसरे तक पहुंचने में मदद करने का प्रबंधन करता है। पेरिस का फ्रांस की राजधानी से कोई लेना-देना नहीं है: यह टेक्सास के जंगल में बस एक छोटा सा शहर है। लेकिन तस्वीर ही पूरी दुनिया के लिए प्रासंगिक है। फिल्म प्रियजनों के बीच अलगाव को दूर करने की आवश्यकता के बारे में चिल्लाती हुई प्रतीत होती है।
लापता व्यक्ति चार साल बाद मिला था। उसे गहरी भूलने की बीमारी है, वह टेक्सास के एक अस्पताल में है, उसने न केवल अपनी याददाश्त खो दी है, बल्कि अपना भाषण भी खो दिया है। अपने बेटे के साथ, उसके पिता अपनी पत्नी की तलाश में जाते हैं, जिसे वह भूल गया, लेकिन एक बार प्यार किया। डॉक्टर एक व्यवसाय कार्ड का उपयोग करके नायक के भाई वॉल्ट को खोजने में सक्षम था। वह रिश्तेदार को घर ले गया। इस पूरे समय, ट्रैविस का पुत्र हंटर अपने परिवार में पला-बढ़ा।
ऐसा लगता है कि कथानक कहीं नहीं ले जाता है, चकमा दे रहा है, मुख्य पात्र की तरह, संप्रदाय के रास्ते पर। तस्वीर लोगों की वास्तव में संवाद करने में असमर्थता की व्याख्या करती है। बहुत कम ही नायक खुद को एक-दूसरे से आमने-सामने पाते हैं, यह बहुत चिंताजनक है। चरमोत्कर्ष जेन के साथ ट्रैविस की बातचीत का दृश्य है। वे दो-तरफा दर्पण द्वारा अलग किए जाते हैं। ऐसे में ही दोनों को इस बात का अहसास होता है कि उनके बीच बीते दिनों क्या हुआ था.
प्रीमियर के बाद, विम वेंडर्स को अपने समय के एक उत्कृष्ट मास्टर के रूप में फिर से चर्चा की गई। उन्होंने मुख्य विषय, दुनिया में अपनी जगह की खोज को नहीं बदला।
पेंटिंग एक ऐसे व्यक्ति की कहानी बन गई जिसने अपनी याददाश्त खो दी है और खुद को होने के शून्य बिंदु पर पाया है। यह वहाँ था कि वह अपने अतीत के लोगों से मिला, फिर से एक बेटा पाया और अपनी पत्नी के साथ खुद को समझाने में कामयाब रहा।
