हेनरी मैटिस एक फ्रांसीसी चित्रकार और मूर्तिकार हैं जो रंग और आकार के माध्यम से कैनवास पर भावनाओं को व्यक्त करने के अपने अन्वेषण के लिए जाने जाते हैं। फ्रांसीसी कलाकार की पेंटिंग उनकी मौलिकता में हड़ताली हैं। फाउविज्म के मान्यता प्राप्त नेता ने अपनी खुद की शैली बनाने से पहले, एक बेलगाम चरित्र की विशेषता, दृश्य कला में कई दिशाओं की कोशिश की।
जीवनी
हेनरी एमिल बेनोइट मैटिस का जन्म 31 दिसंबर, 1869 को उत्तरी फ्रांस के पिकार्डी में ले काटो-कैम्ब्रेसी शहर में हुआ था। उनके पिता एक सफल अनाज व्यापारी थे। लड़का परिवार का जेठा था, इसलिए उसका भाग्य जन्म से पूर्व निर्धारित था, जबकि पहला वारिस भविष्य में अपने पिता के व्यवसाय को संभालने के लिए बाध्य था। हालांकि, लड़के को अपनी मां के जीन विरासत में मिले, जो अपना खाली समय सिरेमिक शिल्प को चित्रित करने में बिताना पसंद करते थे।
बच्चे के शौक के बावजूद, उन्होंने भविष्य के पारिवारिक व्यवसाय के लिए अनरी को विस्तार से तैयार किया, उन्होंने स्कूल में अध्ययन किया, फिर गीत में। हालाँकि, जिद्दी पुत्र, अपने पिता की इच्छा के विरुद्ध, कानून का अध्ययन करने के लिए पेरिस गया। कला से दूर डिप्लोमा के साथ, वह घर लौट आया, जहाँ उसने कई महीनों तक क्लर्क के रूप में काम किया।
महान कलाकार का भाग्य बीमारी से तय होता था। प्रतिभाशाली कलाकार की रचनात्मक जीवनी 1889 में शुरू हुई, जब हेनरी एपेंडिसाइटिस के एक सर्जन के पास आए। दो महीने के ऑपरेशन के बाद वह ठीक हो रहा था। बोर न होने के लिए, मैटिस ने पेंटिंग की आपूर्ति ली और रंगीन कार्ड कॉपी करना शुरू कर दिया। यह इस समय था कि युवक ने आखिरकार फैसला किया कि वह अपना जीवन किस लिए समर्पित करेगा।
सीखना और शुरू करना
हेनरी ने मॉस्को स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अपना पहला प्रवेश विफल कर दिया, इसलिए वे कम शीर्षक वाले शैक्षणिक संस्थानों में गए, जहां उन्हें पेंटिंग की मूल बातें पेश की गईं। मैटिस ने 1895 में गुस्ताव मोरो की कार्यशाला, कला के प्रतिष्ठित स्कूल में प्रवेश किया।
अपने करियर की शुरुआत में, उनकी रुचियों में समकालीन कला शामिल थी, लेकिन हेनरी जापानी दिशा के बारे में भी उत्सुक थे। प्रतीकवादी मोरो ने अपने छात्रों को लौवर में "रंग से खेलना" सीखने के लिए भेजा, जहां हेनरी ने पेंटिंग की नकल की और पेंटिंग के क्लासिक्स की नकल करने की कोशिश की। उनके गुरु ने "रंग का सपना" सिखाया, यहीं से मैटिस को भावनाओं को व्यक्त करने के लिए उपयुक्त रंगों को खोजने का विचार आया।
कलाकार के शुरुआती काम में, मोरो की शिक्षाओं के मिश्रण को मान्यता प्राप्त उस्तादों से उधार तत्वों के साथ देखा जा सकता है। विशेष रूप से, अभी भी जीवन "स्किडम की एक बोतल", जहां एक तरफ गहरे रंग चारदीन की नकल को धोखा देते हैं, और काले और चांदी और चौड़े स्ट्रोक का मिश्रण - मानेट।
हेनरी ने स्वीकार किया कि वह रंग के अभिव्यंजक पक्ष को सहज रूप से मानता है। शरद ऋतु के परिदृश्य को प्रस्तुत करते हुए, वह यह नहीं सोचता कि वर्ष के इस समय के लिए कौन से रंग उपयुक्त हैं, वह केवल शरद ऋतु की संवेदनाओं से प्रेरित है। इस प्रकार, वह किसी वैज्ञानिक सिद्धांत के अनुसार नहीं, बल्कि भावना, अवलोकन और अनुभव के अनुसार रंगों का चयन करता है।
क्लासिक्स के बाद, कलाकार ने प्रभाववादियों की ओर रुख किया, विशेष रूप से विंसेंट वैन गॉग में। शुरुआती कार्यों में अभी भी सुस्त, रंग ने धीरे-धीरे समृद्धि प्राप्त की, प्रभाववाद के प्रभाव में, मैटिस की अपनी अनूठी शैली दिखाई देने लगी।
1896 में, नौसिखिए चित्रकार के पहले कैनवस कला सैलून में प्रदर्शित होने लगे। पहली एकल प्रदर्शनी ने कला पारखी लोगों को ज्यादा खुशी नहीं दी। हेनरी मैटिस ने उत्तरी फ्रांस के लिए पेरिस छोड़ दिया, जहां उन्होंने पॉइंट स्ट्रोक की तकनीक में अपना हाथ आजमाया।
इस समय, पहली कृति बनाई गई थी - "विलासिता, शांति और खुशी"। कलाकार के काम में क्रांति 1905 में हुई। मैटिस ने पेंटिंग में एक नई शैली बनाई जिसे फाउविज्म कहा जाता है। गिरावट में, हेनरी ने प्रदर्शनी में दो काम प्रस्तुत किए - चित्र "वुमन इन द हैट" और पेंटिंग "ओपन विंडो"। रंगों की ऊर्जा ने दर्शकों को झकझोर दिया और कलाकारों पर आक्रोश की लहर दौड़ गई
शैली के संस्थापकों को फाउव्स, यानी जंगली कहा जाता था। लेकिन इस तरह के ध्यान ने मैटिस को लोकप्रियता और अच्छा पैसा दिलाया: चित्रों में प्रशंसक थे और वे काम खरीदकर खुश थे।
उनके दो सबसे प्रसिद्ध कैनवस - "नृत्य" और "संगीत" - मैटिस ने संरक्षक सर्गेई शुकुकिन के लिए बनाया। रेखाचित्रों पर काम करते हुए, कलाकार कुछ ऐसा बनाना चाहता था ताकि हवेली में प्रवेश करने वाले व्यक्ति को राहत और शांति महसूस हो।
काम के बाद, कलाकार अल्जीरिया की पूर्वी परी कथा की यात्रा पर गया, और जब वह लौटा, तो वह तुरंत काम पर बैठ गया - "ब्लू न्यूड" लिखा गया था। फिर कलाकार ने यूरोप और अमेरिका की यात्रा की। इस समय, उनका काम धीरे-धीरे फाउविज़्म के संकेतों को खोना शुरू कर दिया, सूक्ष्मता और विशेष गहराई से भर गया, प्रकृति के साथ एक संबंध दिखाई दिया।
व्यक्तिगत जीवन
हेनरी मैटिस की निजी जिंदगी को तीन महिलाओं ने सजाया। 1924 में, कलाकार पहली बार पिता बने - कैरोलिना झोब्लो ने चित्रकार की बेटी मार्गरीटा को जन्म दिया। हालाँकि, एमिली पारेरे मैटिस की आधिकारिक पत्नी बनीं। यह लड़की पहली करीबी व्यक्ति बन गई, जिसने बिना शर्त अपनी प्रतिभा पर विश्वास किया।
पारेरे के साथ विवाह में, मैटिस के पुत्र पैदा हुए: जीन-जेरार्ड और पियरे। उस समय तक, दंपति मार्गरीटा को शिक्षा के लिए अपने परिवार में ले गए। लंबे समय तक, बेटी और पत्नी ने कलाकार के मुख्य संगीत और मॉडल की जगह ली। उनकी पत्नी को समर्पित प्रसिद्ध कैनवस में से एक ग्रीन स्ट्राइप है, जिसे 1905 में चित्रित किया गया था।
हालाँकि, उस समय जिस महिला से वह प्यार करता था, उसके चित्र ने तत्कालीन कला पारखी को अपनी "कुरूपता" से प्रभावित किया। दर्शकों का मानना था कि इस बार फाउविज्म के प्रतिनिधि रंगों की चमक और स्पष्ट सच्चाई के साथ बहुत दूर चले गए।
अपनी लोकप्रियता के चरम पर, जो 30 के दशक में गिर गई, कलाकार ने एक सहायक खोजने का फैसला किया। मैटिस उस समय नीस में रह रहा था। तो एक युवा रूसी प्रवासी, लिडा डेलेक्टोर्स्काया, घर में दिखाई दिया, जिसने कलाकार के सचिव के कर्तव्यों का पालन करना शुरू कर दिया। एक बार मैटिस ने गलती से लिडा को अपनी पत्नी के बेडरूम में देखा और तुरंत उसे खींचने के लिए दौड़ा। तब से, लड़की मैटिस का अंतिम और अपूरणीय संग्रह बन गई है।
इसके बाद, एमिली ने अपने प्रसिद्ध पति को तलाक दे दिया, और डिलेक्टोर्स्काया और हेनरी के बीच सौहार्दपूर्ण संबंध थे। लिडा को चित्रों और चित्रों के पूरे बिखराव पर चित्रित किया गया है, उनमें से कैनवास "ओडलिस्क" है। नीला सद्भाव”। हेनरी मैटिस की 3 नवंबर, 1954 को नीस में एक माइक्रोस्ट्रोक से मृत्यु हो गई।
