अनातोली ज्वेरेव एक रूसी अवांट-गार्डे कलाकार हैं। पाब्लो पिकासो ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ रूसी ड्राफ्ट्समैन कहा। कलाकार की कृतियाँ समकालीन कला के सर्वोत्तम संग्रह में हैं।
साठ के दशक के उत्तरार्ध में, राजधानी में एक अजीब आदमी के बारे में किंवदंतियाँ थीं। वह खाने के लिए आया और एक बट के साथ चित्रित किया, उसे केचप में डुबोया, नैपकिन पर चित्रित किया। फिर उन्होंने एक गाने के लिए अपना काम बेच दिया। उन्होंने कानाफूसी में जोड़ा कि पश्चिम में जीनियस ड्रॉपआउट के चित्र को जीनियस के रूप में मान्यता दी गई थी। इस पर शायद ही विश्वास किया गया था। यह अनातोली टिमोफिविच ज्वेरेव के बारे में था।
रचनात्मक विकल्प
उनकी जीवनी 1931 में शुरू हुई। भविष्य के चित्रकार का जन्म 3 नवंबर को मास्को में हुआ था। बच्चे का परिवार कला से दूर था, लेकिन लड़के ने खुद शुरुआती रचनात्मकता दिखाई। लड़के को चार साल की उम्र में अपना पहला रचनात्मक पुरस्कार मिला। पेंटिंग को "स्ट्रीट मूवमेंट" कहा जाता था। प्रसिद्ध ग्राफिक कलाकार निकोलाई सिनित्सिन ने उन्हें ड्राइंग सिखाया था।
ज्वेरेव ने अपनी शिक्षा एक कला और शिल्प विद्यालय में प्राप्त की। कलात्मक सजावट के लिए एक उच्च श्रेणी के चित्रकार बनने के बाद, ज्वेरेव ने अग्रदूतों, सोकोलनिकी पार्क के घर में काम किया। पहली बार उन्होंने कोरियोग्राफर, डांसर और अभिनेता अलेक्जेंडर रुमनेव की बदौलत ज्वेरेव के बारे में सीखा।
चालीस के दशक के उत्तरार्ध में उन्होंने जो तस्वीरें देखीं, उन्होंने उन्हें चकित कर दिया। परिचित तब हुआ जब एक युवा चित्रकार सोकोलनिकी पार्क में सिनेबार, सफेदी और घर के बने ब्रश का उपयोग करके शानदार पक्षियों के साथ एक बाड़ को चित्रित कर रहा था। 1954 में, ज्वेरेव 1905 की याद में मॉस्को आर्ट स्कूल में छात्र बन गए। उन्होंने जल्द ही पढ़ाना छोड़ दिया।
उनके निजी जीवन में, 1957 में परिवर्तन हुए। अनातोली टिमोफीविच और ल्यूडमिला नज़रोवा पति-पत्नी बन गए। परिवार में दो बच्चे थे, एक बेटा मिशा और एक बेटी वेरा। शादी टूट गई। ज्वेरेव ने केन्सिया सिन्याकोवा के साथ एक नया रिश्ता बनाया।
1959 से 1962 तक, कलाकार ने अपार्टमेंट प्रदर्शनियों में भाग लिया। विदेश में उनकी व्यक्तिगत पहली प्रदर्शनी 1965 में जिनेवा में पेरिस मोट्टे गैलरी में हुई। 1957 में, गोर्की पार्क में एक कला स्टूडियो स्थापित किया गया था। विदेशी-अमूर्त चित्रकारों ने कृपालु रूप से राजधानी के चित्रकारों को शुद्ध कला के बारे में बात करते हुए व्याख्यान दिया। वे रूसी कलाकार से चकित थे, जिन्होंने एक एमओपी की मदद से पेंट के दाग से लगभग तुरंत एक उत्कृष्ट महिला चित्र बनाया।
विदेश में और घर पर
अनातोली टिमोफिविच की नक्काशी को युवाओं और छात्रों के छठे अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव के लिए आयोजित मास्को युवा प्रदर्शनी में दिखाया गया था। 1959 से, कलाकार के कार्यों का पुनरुत्पादन समाचार पत्रिका लाइफ में प्रकाशित हुआ है। ज्वेरेव के ब्रश द्वारा तीन जलरंगों को 1961 में न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट द्वारा अधिग्रहित किया गया था।
मास्टर की प्रदर्शनियां कई यूरोपीय देशों की राजधानियों में आयोजित की जाती हैं। 1984 में, चित्रकार की अपनी मातृभूमि में एकमात्र व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई। उनका करियर नौकरशाही, सामान्य मानदंडों और कला के बारे में विचारों की आत्म-अस्वीकृति बन गया।
रचनात्मकता में उनके नवाचार का प्रभाव आज भी स्पष्ट है। अर्धशतक और साठ का दशक परिणति बन गया। ज्वेरेव समकालीन कला में स्वतंत्रता की भावना और गैर-अनुरूपता के नेताओं में से एक बन गए हैं। किसी भी ऐतिहासिक जड़ को रचनात्मक तरीके से खोजना बेहद मुश्किल है। गुरु ने महान लियोनार्डो दा विंची को शिक्षक कहा। मास्टर ट्रीटीकोव गैलरी में किसी भी पेंटिंग को केवल छोटे टुकड़ों से ही पहचान सकते थे।
साठ के दशक के बाद, अनातोली टिमोफिविच ने चित्रों को चित्रित नहीं किया। हालांकि, दूसरों के मनोरंजन के लिए भी, वह अद्भुत काम करने में कामयाब रहे। उनके चित्र अभिव्यंजक स्ट्रोक, सटीकता, लपट, मास्टर के ग्राफिक्स की विशेषता से प्रतिष्ठित हैं। पचास के दशक में उनके द्वारा लिखित सीटेड न्यूड को विश्व स्तरीय कृति के रूप में मान्यता प्राप्त है।
रचनात्मकता की विशेषताएं
अपुलेई, गोगोल, सर्वेंटिस के चित्र हड़ताली हैं। हालांकि, कोई भी "सिद्धांत" उसके लिए नहीं था।अनातोली टिमोफीविच ने समूह सगाई को मान्यता नहीं दी, हालांकि एक भूमिगत अकेले कलाकार के रास्ते की उनकी पसंद अस्वाभाविक रही। वह स्थापित समुदायों में फिट नहीं बैठता था।
मास्टर की पेंटिंग अक्सर नकली होती हैं। उसकी कोई निश्चित दिशा नहीं है। सभी कैनवस शैली की एकता से एकजुट हैं, लेकिन इसे किसी भी आम तौर पर स्वीकृत प्रवृत्ति के लिए श्रेय देना असंभव है। ज्वेरेव को रूसी अभिव्यक्तिवादी कहा जाता था। कलाकार ने जीवन के अनुभवों को सटीक रूप से व्यक्त करने की आवश्यकता के बारे में शिक्षाओं को सुना, जहां जुनून को दर्शकों तक पहुंचाने के तरीकों में से एक कहा जाता था।
इसके निर्माण से कोई कम तैयार पेंटिंग नहीं हुई। चित्रकार ने अपने आसपास के लोगों का मनोरंजन करते हुए सुधार करना पसंद किया। उन्होंने कामचलाऊ सामग्री के साथ काम किया: बीट्स के स्लाइस, रसोई के चाकू, शेविंग ब्रश, उंगलियां। ज्वेरेव ने कैनवस पर पेंट डाला, इसे जूते या लत्ता के साथ सूंघा। दूसरों को कलंकित न करने के लिए कार्यस्थल की घेराबंदी करनी पड़ी।
गुरु की स्मृति
कलाकार ने कम से कम 30 हजार काम छोड़े। उनकी प्रामाणिकता निर्धारित करने के लिए कला आलोचना करना स्कूलों की उलझन से जटिल है, जिन परिस्थितियों में कैनवस बनाए गए थे। प्रामाणिकता निर्धारित करने का एकमात्र तरीका "बड़प्पन" है।
अनातोली टिमोफीविच का 9 दिसंबर 1986 को निधन हो गया। कलाकार ने डायरी रखी, कविता लिखी। वे मन के तेज, उच्च संस्कृति और सच्चे अभिजात वर्ग की पुष्टि करते हैं। एक घायल और नेक इंसान अपने पड़ोसी की मदद के लिए हमेशा तैयार रहता है।
साथ ही, अकेलापन उनकी सचेत पसंद बन गया। वह रचनात्मक संघों और समग्र रूप से प्रणाली में फिट नहीं हुआ। स्वामी को रूसी वान गाग कहा जाता था, उन्होंने भाग्य की तुलना मोदिग्लिआनी और पिरोसमानी के जीवन से की।
प्रतिभा की मौलिकता और पैमाने ने कलाकार के नाम को संस्कृति में समान रूप से महत्वपूर्ण बना दिया। 2013 में, राजधानी में एक निजी AZ संग्रहालय खोला गया था। इसमें जॉर्ज कोस्टाकी के संग्रह से चित्रकार द्वारा काम किया गया है। इनके जरिए लोग अनातोली ज्वेरेव की अद्भुत दुनिया को पहचान सकेंगे।
