टॉम जॉनसन: जीवनी, रचनात्मकता, करियर, व्यक्तिगत जीवन

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टॉम जॉनसन: जीवनी, रचनात्मकता, करियर, व्यक्तिगत जीवन
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टॉम जॉनसन एक अमेरिकी संगीतकार, संगीत समीक्षक और सिद्धांतकार हैं। वह प्रसिद्ध प्रयोगात्मक मेलोडिस्ट मॉर्टन फेल्डमैन के छात्र थे। जॉनसन ने संगीत में अतिसूक्ष्मवाद के अनुयायी बनकर शिक्षक का काम जारी रखा।

टॉम जॉनसन: जीवनी, रचनात्मकता, करियर, व्यक्तिगत जीवन
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जीवनी: प्रारंभिक वर्ष

टॉम जॉनसन का जन्म 18 नवंबर 1939 को कोलोराडो के ग्रीले में हुआ था। छोटी उम्र में, उन्होंने अपने माता-पिता के मार्गदर्शन में पियानो बजाना सीखना शुरू कर दिया। जल्द ही उन्होंने अपने बेटे को एक स्थानीय संगीत विद्यालय में भेजने का फैसला किया। टॉम एक शिक्षक के साथ भाग्यशाली था जिसने अपनी खेल तकनीक पर नहीं, बल्कि जन्मजात क्षमताओं के विकास पर ध्यान केंद्रित किया। इस दृष्टिकोण ने, वास्तव में, जॉनसन के पूरे आगे के संगीत कैरियर को निर्धारित किया।

हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, टॉम कोलोराडो से कनेक्टिकट चले गए, जहाँ वे येल विश्वविद्यालय में एक छात्र बन गए। यह संयुक्त राज्य अमेरिका के सबसे पुराने और सबसे प्रतिष्ठित विश्वविद्यालयों में से एक है। अपनी दीवारों के भीतर, टॉम ने पॉलीफोनी, रचनात्मक तकनीक का अध्ययन किया, अभ्यास लिखने की कोशिश की। एक साक्षात्कार में, जॉनसन ने स्वीकार किया कि विश्वविद्यालय में अध्ययन ने उन्हें अच्छा ज्ञान दिया, लेकिन वे अभी भी कुछ ही निकले। इसलिए, वह लगातार स्व-शिक्षा में लगे हुए थे।

एक छात्र के रूप में, वह मॉर्टन फेल्डमैन से निजी सबक लेता है। उस समय वह पहले से ही एक बुद्धिमान शिक्षक, प्रयोगकर्ता और अवंत-गार्डे चैम्बर संगीत के नए अमेरिकी स्कूल के संस्थापकों में से एक के रूप में जाने जाते थे। यह वह था जिसने टॉम को रचनाओं की रचना करते समय परंपरा से साहसपूर्वक विचलित होना सिखाया। वह बाद में इस पाठ को अपने पूरे संगीत कैरियर में आगे बढ़ाएंगे।

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कैरियर प्रारंभ

स्नातक होने के बाद, टॉम जॉनसन खुद को संगीत में खोजने की कोशिश करता है। वे अतिसूक्ष्मवाद की भावना से अनेक रचनाएँ लिखते हैं। उस समय यह संगीत शैली बस उभर रही थी। उनके अग्रदूतों में से एक टॉम के शिक्षक मॉर्टन फेल्डमैन थे। जॉनसन ने भी इस दिशा में आगे बढ़ने का फैसला किया। न्यूनतमवाद को "शांत, शांत अमेरिकी संगीत के रूप में वर्णित किया जा सकता है, जहां घटनाएं हर पांच मिनट में एक बार होती हैं।" दूसरे शब्दों में, यह रचना में एक तकनीक है, जिसे माइक्रोरिपीट्स पर बनाया गया है। न्यूनतमवाद गैर-शैक्षणिक और अकादमिक संगीत के चौराहे पर है। इस शैली में ऐसे गुण हैं जो इसे जैज़, रॉक और अवांट-गार्डे के पारखी लोगों के लिए आकर्षक बनाते हैं।

अपने शिक्षक फेल्डमैन के उपदेशों के बाद, यहां तक कि जॉनसन की शुरुआती रचनाओं में, डोडेकैफोनी और अन्य गणितीय रूप से विकसित संगीत शैलियों का प्रभुत्व, जो उस समय पारंपरिक थे, नहीं सुना जाता है। टॉम ने खुद अपनी पहली कृतियों को "एक तरह की अंतहीन धारा" कहा।

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1969 में जॉनसन न्यूयॉर्क चले गए। कुछ साल बाद, वह लोकप्रिय स्थानीय समाचार पत्र द विलेज वॉयस के लिए एक स्तंभकार बन गए। जॉनसन ने एक संगीत स्तंभ की मेजबानी की, जहां उन्होंने मुख्य रूप से समकालीन लेखकों की रचनाओं की आलोचना की। टॉम के साप्ताहिक प्रकाशनों में एलेओरिक पायनियर जॉन केज की खोज, दुनिया में अमेरिकी अतिसूक्ष्मवाद का उदय और अन्य अब भूले हुए संगीत प्रयोग परिलक्षित होते हैं।

बाद में उन्होंने इस प्रकाशन से एक संग्रह में लेख एकत्र किए, जिसे उन्होंने "द वॉयस ऑफ न्यू म्यूजिक" कहा। पुस्तक यूरोप में १९८९ में प्रकाशित हुई थी। संग्रह उस अवधि के राज्यों की संगीत भाषा के विकास को दर्शाता है और जॉनसन के अनुसार, पाठक को अमेरिकी संगीत की उत्पत्ति की अधिक व्यापक समझ प्रदान करता है। यह पुस्तक स्वयं संगीतकार के हितों की विस्तृत श्रृंखला की भी गवाही देती है।

1972 में, जॉनसन ने अपने उत्कृष्ट कार्यों में से एक, द फोर नोट ओपेरा की रचना की। रचना "पूरी तरह से अमेरिकी" निकली, लेकिन साथ ही तनाव से रहित।

1979 में, जॉनसन ने नाइन बेल्स एल्बम जारी किया। इसमें नौ घंटियों के साथ बनाया गया संगीत शामिल था, जो एक निश्चित दूरी पर एक दूसरे से लटका हुआ था। एक रचना प्राप्त करने के लिए, कलाकार को उनके बीच जल्दी या धीरे चलना पड़ता था। वहीं, पदचापों की आवाज संगीत का अभिन्न अंग थी। यह जॉनसन के दिलचस्प रचनात्मक प्रयोगों में से एक है।

यूरोप के लिए उत्प्रवास

1982 में, टॉम ने न्यूयॉर्क अखबार छोड़ दिया और तेजी से दूसरे देश में जाने के बारे में सोचने लगे। एक साल बाद, उन्होंने यूरोप के लिए राज्यों को छोड़ दिया, और रचनाओं की रचना के लिए आलोचना की। तब से, वह अलग-अलग मामलों में पत्रकारिता में लौट आए। जॉनसन पेरिस गए, जहां वह अभी भी रहते हैं।

फ्रांस में, वह प्रतिशोध के साथ लिखना शुरू करता है। रीमैन ओपेरा संगीतकार का एक और ऐतिहासिक काम है। यह 1988 में जर्मन संगीतविद् ह्यूगो रीमैन द्वारा "म्यूजिक डिक्शनरी" से लिखा गया था। परिणाम एक बाहरी रूप से सरल रचना थी जिसने अपनी मामूली अंतर्दृष्टि के साथ जीत हासिल की।

जॉनसन की प्रतिष्ठित कृतियों में बोनहोफ़र्स ओरेटोरियो शामिल हैं। ओपेरा 1996 में प्रस्तुत किया गया था। जॉनसन ने इसे एक प्रसिद्ध जर्मन लूथरन पादरी और धर्मशास्त्री डिट्रिच बोनहोफ़र के एक पाठ में लिखा था। उसी वर्ष, जॉनसन ने "सेल्फ-समान मेलोडीज" पुस्तक प्रकाशित की जिसमें उन्होंने अपने स्वयं के संगीत को विस्तार से "बनाने" की कोशिश की।

1990 के दशक के अंत में, जॉनसन ने सैक्सोफोनिस्ट डेनियल किन्ज़ी के लिए कई रचनाएँ कीं, जिनमें शामिल हैं:

  • नारायण की गायें;
  • वानुअतु;
  • "लूप्स ऑफ किंटसी"।

2001 में अंतिम रचना को सर्वश्रेष्ठ अकादमिक निबंध नामांकन में विक्टोयर्स डे ला म्यूसिक पुरस्कार (ग्रैमी का फ्रांसीसी एनालॉग) से सम्मानित किया गया था।

जॉनसन के कई काम रेडियो प्रदर्शन के लिए लिखे गए हैं, जिनमें शामिल हैं:

  • "मैं गाना बजानेवालों को सुन रहा हूँ";
  • "मेलोडिक मशीनें";
  • सुनने का समय।

व्यक्तिगत जीवन

टॉम जॉनसन ने स्पेन के एक बहुत प्रसिद्ध कलाकार एस्थर फेरर से शादी की है। दंपति 30 से अधिक वर्षों से पेरिस में एक साथ रह रहे हैं। अपनी पहले से ही उन्नत उम्र के बावजूद, वे अभी भी दुनिया का दौरा करते हैं: टॉम - संगीत कार्यक्रमों के साथ, और एस्तेर - प्रदर्शन के साथ। दंपति के कोई संतान नहीं है।

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