मोनालिसा का इतिहास पांच सदियों से रहस्य में डूबा हुआ है। अस्पष्ट रहने वाले पहलुओं में ग्राहक की पहचान, छवि के कुछ तत्व, कलात्मक तकनीक और पेंटिंग की अवधि, तथ्य यह है कि कलाकार ने ग्राहक को चित्र नहीं दिया, और यह फ्रेंच में कैसे समाप्त हुआ शाही संग्रह।
सबसे प्रसिद्ध और साथ ही लियोनार्डो दा विंची का सबसे रहस्यमय काम पेरिस में लौवर संग्रहालय की पहली मंजिल पर छह कमरे में है। प्रदर्शनी शिलालेख में लिखा है "लिसा जेरार्डिनी का पोर्ट्रेट, फ्रांसेस्को डि जिओकोंडो की पत्नी, जिसे मोना लिसा, लकड़ी (चिनार), तेल, सी के रूप में जाना जाता है। १५०३-०६, १५१८ में फ्रांसिस प्रथम द्वारा अधिग्रहित किया गया"
मोना लिसा क्लासिक इतालवी अर्ध-लंबाई वाले चित्र का प्रारंभिक प्रतिनिधि है। पेंटिंग आकार में काफी उदार है, जिसमें हाथ और हाथ शामिल हैं। चित्र वास्तविक पैमाने पर बनाया गया था और इसमें एक गोल मूर्तिकला की पूरी मात्रा है। कपड़ों में कुछ भी ग्राहक और उसकी पत्नी की कुलीन स्थिति को इंगित नहीं करता है। आपके बालों पर काला घूंघट परिवार में शोक या पुण्य का संकेत हो सकता है। मॉडल का बायां हाथ कुर्सी की बांह पर टिका हुआ है।
स्तंभों के टुकड़े आकृति को फ्रेम करते हैं और परिदृश्य को देखते हुए एक "खिड़की" बनाते हैं। इस नए कलात्मक सूत्र की पूर्णता 16वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्लोरेंटाइन और लोम्बार्ड कला पर इसके महत्वपूर्ण प्रभाव की व्याख्या करती है। यद्यपि एक परिदृश्य में तीन-चौथाई आकृति, वास्तुशिल्प फ़्रेमिंग और अग्रभूमि में हाथ जैसे पहलू पहले से ही हंस मेमलिंग के काम में 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के फ्लेमिश चित्रांकन में दिखाई दिए। लेकिन युग के लिए कुछ और ही अनोखा था - स्थानिक समाधान, परिप्रेक्ष्य की छवि, वातावरण का भ्रम, चित्र के सभी तत्वों का नाजुक संतुलन। वास्तव में, ये पहलू न केवल पूरे युग के लिए, बल्कि स्वयं लियोनार्डो दा विंची के काम के लिए भी नए थे। मोना लिसा, उनके शुरुआती चित्रों में से किसी की तरह, कलात्मक प्रतिभा की संयमित भव्यता और श्रेष्ठता का प्रतीक नहीं है।
लौवर के डेनॉन विंग का छठा हॉल, जिसे "मोना लिसा रूम" के रूप में भी जाना जाता है, मंगलवार को छोड़कर हर दिन जनता के लिए खुला रहता है, और बुधवार और शुक्रवार को, ला जिओकोंडा की रहस्यमयी मुस्कान थीम वाली शाम के दौरों पर देखी जा सकती है। संग्रहालय का।
