सांस्कृतिक पुनर्जागरण की अवधि, सबसे पहले, इटली में प्राचीन मूल्यों में बढ़ती रुचि से, ऐतिहासिक विज्ञान वर्ष 1456 को परिभाषित करता है। यह समय मध्य युग के सशर्त अंत से मेल खाता है, जो जीवन के सभी क्षेत्रों में खुद को प्रकट करना शुरू कर देता है, जिसमें सबसे पहले, संस्कृति और सामाजिक गतिविधियां शामिल हैं। और इसलिए, इस संदर्भ में लियोनार्डो दा विंची का काम विशेष रुचि का है।
लियोनार्डो दा विंची के व्यक्तित्व ने इटली में पुनर्जागरण के आध्यात्मिक पहलू के विकास के लिए एक अमूल्य सेवा प्रदान की, जो आंतरिक विरोधाभासों और बाहरी सामंती युद्धों दोनों से अलग हो गया। आखिरकार, उनकी रचनात्मक विरासत अभी भी एक परिष्कृत आधुनिक व्यक्ति की कल्पना को चकमा देती है।
उस युग का आत्मीय वातावरण एक ही समय में राफेल के हंसमुख और हंसमुख स्वभाव से पूरी तरह से परिलक्षित होता है, जो हमेशा दोस्तों की एक कंपनी से घिरा होता है, और माइकल एंजेलो का उदास और उदास चरित्र, जो लियोनार्डो दा विंची के साथ मिलकर एक आकर्षक प्राप्त करता है। फ्लोरेंस में एक ईसाई गिरजाघर को पेंट करने के लिए आयोग। और इस महत्वाकांक्षी परियोजना का नेतृत्व युवा और महत्वाकांक्षी अधिकारी निकोलो मैकियावेली को सौंपा गया है।
और ठीक यही आध्यात्मिक अनुभूति की विस्तृत श्रृंखला है जो उस समय में सबसे आगे है जब पुरातनता का आदर्शीकरण वास्तुकला और कला का गणितीय रूप से सत्यापित मॉडल बन जाता है। इसके अलावा, ग्रीको-रोमन विरासत पूरी तरह से उपयुक्त रचनात्मक प्रसंस्करण द्वारा पूरक है, जो अपने युग की सांस्कृतिक विरासत के लिए विशिष्ट विशिष्टता और मौलिकता लाने में सक्षम थी।
लियोनार्डो दा विंची की रचनात्मक विरासत
आज यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि लियोनार्डो दा विंची की प्रतिभा चित्रकला और इंजीनियरिंग के लगभग सभी क्षेत्रों में फैलने में कामयाब रही। इस तथ्य के कारण कि एक कलाकार के रूप में वह एक समय में बहुत कम मांग में था, इस प्रतिभाशाली व्यक्ति को मुख्य रूप से एक इंजीनियर के रूप में नए प्रकार के हथियार बनाने के लिए, या, उदाहरण के लिए, एक रसोइया के रूप में, जो पर्याप्त आविष्कार करने में सक्षम था नए और उत्तम व्यंजनों की संख्या।
यह ज्ञात है कि मिलान में वह ड्यूक की अपनी मेज के प्रभारी थे, जिसके संबंध में उन्हें न केवल विभिन्न उत्सवों की सेवा के लिए उपायों के पूरे सेट का प्रबंधन करना था, बल्कि पूरी श्रृंखला की तैयारी से संबंधित मुद्दों से भी निपटना था। मेनू के। और इंजीनियरिंग संरचनाओं के क्षेत्र में उनकी सबसे प्रसिद्ध उपलब्धियों में, हवाई जहाज के कई उच्च-गुणवत्ता वाले चित्र पर प्रकाश डाला जाना चाहिए, जिसके अनुसार आज काफी प्रासंगिक वैमानिकी उपकरण बनाए जा सकते हैं।
इस सरल आविष्कारक का मानना था कि मनुष्य को हवाई यात्रा के लिए बनाया गया था। तो, उनकी विषयगत कृतियों की सूची में एक पैराशूट, दो लेंस वाला एक टेलीस्कोप, मोबाइल ब्रिज का एक हल्का संस्करण और बहुत कुछ है। शरीर रचना विज्ञान के क्षेत्र में उनके शोध के लिए कृतज्ञता के विशेष शब्द पात्र थे, क्योंकि विज्ञान के इस क्षेत्र में वे अपने समय से कम से कम तीन शताब्दियों से आगे थे।
अपने जीवन के अंतिम वर्ष, लियोनार्डो दा विंची ने फ्रांस में बिताया, जहां वे अदालती समारोहों के संगठन में सक्रिय रूप से शामिल थे, दो नदियों के चैनलों को बदलने के लिए एक परियोजना का नेतृत्व किया, उनके बीच एक नहर की योजना बनाई और योजना भी बनाई एक नए शाही महल का निर्माण। सचमुच, इस व्यक्ति की प्रतिभा अटूट थी। शायद वह हर समय और लोगों के ग्रह के प्रतिभाशाली लोगों की सूची में सबसे ऊपर हो सकता है।
कला विशेषज्ञों का आकलन
इतालवी पुनर्जागरण कलाकार लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "जॉन द बैपटिस्ट" को तेल में चित्रित किया गया है। यह कलाकार के काम के बाद के दौर से संबंधित है।इस काम की पतनशील प्रकृति का प्रमाण न केवल कलाकार के जीवन की अवधि से है, बल्कि पुनर्जागरण के अंत तक भी है, जिसने संस्कृति और कला की पूरी यूरोपीय दुनिया को प्रेरित किया। यह स्पष्ट रूप से देखा जाता है, दोनों जॉन की छवि में, और तस्वीर की पृष्ठभूमि में पारंपरिक परिदृश्य की अनुपस्थिति में।
"जॉन द बैपटिस्ट" कलाकार द्वारा क्लू (फ्रांस के मध्य भाग में अंबोइस शहर) की संपत्ति में चित्रित किया गया था, जब उन्हें उच्च सम्मान में रखा गया था और सार्वभौमिक मान्यता और ध्यान से घिरा हुआ था। यह ज्ञात है कि लियोनार्डो दा विंची अब अपनी रचनात्मकता से संतुष्टि महसूस नहीं करते थे। वह लगातार अपने पुराने कार्यों को फिर से बनाने और पूरक करने में लगा हुआ था, जिसे वे बड़ी संख्या में अपने साथ यहां लाए थे। सभी संकेत बताते हैं कि यह तस्वीर अपने चरम रचनात्मक गिरावट की अवधि के दौरान "दिमाग में लाया गया" था।
तस्वीर में एक युवक को एक हाथ ऊपर की ओर और दूसरे को अपनी छाती पर क्रॉस पकड़े हुए दिखाया गया है। छवि के रहस्य और रहस्य को अंधेरे पृष्ठभूमि के विपरीत और युवक की प्रबुद्ध आकृति से बढ़ाया गया है। रचनात्मक कार्यशाला में सहयोगियों और उस समय के कलाकार के कार्यों के बारे में आलोचकों की उत्साही समीक्षाओं के बावजूद, यह पेंटिंग "जॉन द बैपटिस्ट" थी जिसने उन्हें वास्तविक आश्चर्य दिया। आखिरकार, इस मामले में संत की सामान्य विहित छवि परिणामी छवि से बहुत अलग थी।
धार्मिक परंपरा स्पष्ट रूप से जॉन द बैपटिस्ट के व्यक्तित्व की व्याख्या करती है, जो पवित्र शास्त्रों में एक गंभीर तपस्वी के रूप में प्रकट हुए, जिसके चेहरे पर प्रचुर मात्रा में बाल थे। इसलिए, चित्र में चित्रित युवक की अस्पष्ट मुस्कान प्रसिद्ध ऐतिहासिक और धार्मिक चरित्र की शास्त्रीय धारणा के अनुरूप नहीं है। यह समझना महत्वपूर्ण है कि यह वह मुस्कान थी जो लोगों के सभी चेहरों की विशेषता थी जिसे लियोनार्डो ने अपनी रचनात्मकता के बाद के दौर में चित्रित किया था।
यह पेंटिंग "जॉन द बैपटिस्ट" की पृष्ठभूमि में एक सुरम्य परिदृश्य की अनुपस्थिति और एक युवा व्यक्ति की खिलती हुई छवि है, जो छवियों के कलात्मक पुनरुत्पादन के विहित नियमों के अनुरूप नहीं है, जो हमें यह कहने की अनुमति देता है कि दा विंची इस मामले में दर्शक पर एक विशेष प्रभाव डालना चाहता है। शायद, बहुत से लोग इस तरह की अस्पष्टता को केवल एक विडंबनापूर्ण मकसद और एक तरह की अंतर्दृष्टि से जोड़ते हैं जो उन्हें होने के पारंपरिक ढांचे से परे देखने की अनुमति देता है।
पेंटिंग का संक्षिप्त विवरण
एक युवा जॉन को पेंटिंग की एक गहरी पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है। इस पर प्रकाश ऊपर से और बाईं ओर से पड़ता है। अपने दाहिने हाथ की तर्जनी के साथ, संत अपनी छाती पर स्थित एक क्रॉस की ओर इशारा करते हैं और यह उनका प्रत्यक्ष गुण है। यह क्रूस और आकाश है जो उद्धारकर्ता के आने का प्रतीक है। इसलिए, यह इशारा वाक्पटुता से उस संदेश की गवाही देता है जब सभी लोगों को इस सबसे महत्वपूर्ण घटना की तैयारी से जुड़े आध्यात्मिक करतब पर चिंतन करने की आवश्यकता होती है।
लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग में चित्रित चरित्र अपनी आंखों के माध्यम से दर्शकों के साथ संवाद करता है। वह कोमलता से मुस्कुराता है, और उसका फिगर पूरी तरह से एक परिपक्व कलाकार के प्रकार के अनुरूप है। साधु के कपड़े एक फर त्वचा है। वह पूरी तरह से कपड़े पहने हुए नहीं है, जिससे उसका दाहिना कंधा सही अनुपात में खुला रह गया है। और जॉन द बैपटिस्ट के लंबे घुंघराले बाल उसके कंधों पर लहरों में गिरते हैं।
कई विशेषज्ञों का सुझाव है कि उनके छात्र सलाई ने कलाकार के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया। सभी काइरोस्कोरो और विषम संक्रमणों में एक सूक्ष्म और परिष्कृत चरित्र होता है। प्रसिद्ध sfumato, जिसका आविष्कार पहले स्वयं लियोनार्डो दा विंची ने किया था, यहाँ पूरी तरह से महसूस किया गया है। प्रकाश और अंधेरे स्वरों के बीच नरम और बहुत ही कोमल संक्रमणों द्वारा चित्र में आदर्श रूपों की गोलाई और प्लास्टिसिटी पर जोर दिया गया है। चित्रण का यह तरीका आपको संत की आध्यात्मिक स्थिति को प्रतिबिंबित करने की अनुमति देता है। यह आश्चर्य की बात है कि कैनवास पर ब्रश स्ट्रोक नहीं देखे जा सकते हैं।
पेंटिंग "जॉन द बैपटिस्ट": सामग्री और अपने निवास स्थान के लिए एक ऐतिहासिक भ्रमण
लियोनार्डो दा विंची की प्रसिद्ध पेंटिंग "जॉन द बैपटिस्ट" को 1508-1513 की अवधि में लकड़ी पर अखरोट के तेल से चित्रित किया गया था।कैनवास का आकार 69 x 57 सेमी है। यह समझा जाना चाहिए कि इस उत्कृष्ट कृति को लिखने के समय, पेंटिंग के लिए सामग्री एक ऐसी तकनीक का उपयोग करके बनाई गई थी जो आधुनिक से बिल्कुल अलग है। इसलिए, तेल को पचास वर्षों तक धूप में प्रक्षालित किया गया था, और बोर्ड और भी लंबे समय तक सूख गए थे। पेंट खुद कलाकारों ने तैयार किए थे। एक नियम के रूप में, वे पाउडर अवस्था में कुचले गए क्रिस्टल का उपयोग करते थे।
पहली बार लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग के बारे में "जॉन द बैपटिस्ट" का उल्लेख 1517 में इतिहास में किया गया है। यह ज्ञात है कि यह उनका छात्र सलाई था जो शिक्षक की मृत्यु के बाद इसका मालिक बन गया था। वैसे, उन्होंने इसकी एक कॉपी भी बनाई थी, जो अच्छी तरह से संरक्षित है। और सलाई की मृत्यु के बाद, उनके रिश्तेदारों ने फ्रांस में फ्रांसिस प्रथम को मूल बेच दिया। इस प्रकार, यह काम लौवर में समाप्त हो गया। हालाँकि, बाद में इसे चार्ल्स I के संग्रह में इंग्लैंड को बेच दिया गया था। इस सम्राट के निष्पादन के बाद, चित्र जर्मनी में पहले से ही दिखाई देता है। 1666 के बाद, लुई XIV के एजेंटों ने इसे फिरौती दी, और उत्कृष्ट कृति फ्रांस में फिर से प्रकट हुई। अब लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "जॉन द बैपटिस्ट" लौवर में प्रदर्शित है।
