मोलचानोव किरिल व्लादिमीरोविच एक उत्कृष्ट सोवियत संगीतकार हैं। उन्होंने ओपेरा, बैले, थिएटर प्रदर्शन और फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया। उनके कई गीत लोकगीत बन गए हैं। उनके पारिवारिक जीवन में, अचानक और महान प्रेम हुआ, जिसके लिए उन्होंने अपने आधिकारिक करियर का त्याग कर दिया।
संगीतकार की जीवनी से
किरिल व्लादिमीरोविच मोलचानोव का जन्म 1922 में मास्को में हुआ था। उनकी मां, नताल्या कोंस्टेंटिनोव्ना, एक ओपेरा गायिका थीं। पंद्रह वर्षीय किरिल ने युवा संगीत प्रतिभाओं के एक शो में भाग लिया। युद्ध के दौरान उन्होंने गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी में काम किया। युद्ध के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक किया।
अकादमिक रचनात्मकता
संगीत शैलियों में से एक जिसने के। मोलचानोव को मोहित किया और जिसके लिए उन्होंने अपना जीवन समर्पित किया वह ओपेरा है। बोल्शोई थिएटर के मंच पर उनके संगीत के साथ ओपेरा का सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया गया।
ओपेरा के विषय विविध हैं - शानदार और वीर-क्रांतिकारी, 1917 के क्रांतिकारी दिनों के भावनात्मक माहौल को फिर से बनाना, द्वितीय विश्व युद्ध के कठोर दिनों को समर्पित, और महान के पहले दिनों में सोवियत लोगों के पराक्रम का महिमामंडन करना। देशभक्ति युद्ध। इन ओपेरा के लिए संगीत, कभी मनमौजी और गतिशील, कभी आशावादी रूप से प्रबुद्ध, कभी-कभी उदास उदास, अभी भी सिनेमाघरों में रहता है।
गाने के मकसद
संगीतकार की व्यापक लोकप्रियता गीत से जुड़ी थी। मोलचानोव की गीत लेखन ईमानदार, शुद्ध, ईमानदार, गहरा सौहार्दपूर्ण और गंभीर रूप से संयमित है। थिएटर में सबसे गहन काम के दौरान भी, वह गीत के बारे में नहीं भूले। उनके गीतों की सामग्री देशभक्ति, युद्ध और शांति, उच्च प्रेम और खुशी के सपने हैं।
सैनिकों के बारे में गीतों और संगीत की वर्तमान संख्या काफी है। और बीसवीं सदी के ५० के दशक में वे क्या थे? के। मोलचानोव के पास मार्च-गीतात्मक, गहन मनोदशा वाले सैनिकों के बारे में गीत हैं। उनमें, कठोर और परेशान करने वाला संगीत श्रोताओं को इन लोगों के भाग्य के बारे में सोचता है कि हमारे रक्षक क्या सोचते हैं, वे किस लिए प्रयास करते हैं। और उनके विचार गेय हैं, हार्दिक हैं - अपने घरों के बारे में, जिन्हें उन्हें खाली करना चाहिए। संगीतकार के संगीत ने सैनिक के गीत विषय के पारंपरिक देशभक्तिपूर्ण अर्थ को व्यक्त करने में मदद की।
स्वेतलाना इवाशोवा एक छोटे से शहर में अपनी प्रेमिका से मिलने आई थी। युद्ध शुरू हुआ, और वह स्वेतलाना से नहीं मिल सका। उसने अपने घर पर उसकी वापसी का इंतजार करने का फैसला किया। उसे विश्वास था कि वह लौट आएगा। जब फिल्म ऑन सेवन विंड्स में कैप्टन व्याचेस्लाव सुजदालेव की भूमिका निभाने वाले व्याचेस्लाव तिखोनोव गाते हैं, तो दर्शक एक विनम्र और भावपूर्ण राग सुनता है और महसूस करता है कि गीत का प्रदर्शन करने वाला फिल्म का नायक वही है।
गीत के प्रदर्शन के दौरान गहरा और भेदी संगीत स्काउट्स सहित युद्धकालीन लोगों की स्थिति को महसूस करने में मदद करता है, जिनके दिल उनकी सैन्य चिंताओं के दौरान चुप रहना चाहिए, और भावनाओं को छिपाया जाना चाहिए, क्योंकि उनके पास पहले स्थान पर एक लड़ाकू मिशन है। इन शब्दों में और इस संगीत में कितनी आशावाद, विश्वास, प्रेम, आशा है! अपने पसंदीदा अविस्मरणीय अभिनेताओं को देखकर और उनके संगीत प्रदर्शन को सुनकर, लोग सैन्य पीढ़ी के प्रतिनिधियों के विचारों की शुद्धता का आनंद लेते हैं। हमारे समय में एक पुरानी पीढ़ी है जो अपने बच्चों को ऐसे गाने सीखने के लिए आमंत्रित करती है।
अभिनेता व्याचेस्लाव तिखोनोव, एक प्रतिभाशाली इतिहास शिक्षक की भूमिका निभाते हुए, एक पूर्व फ्रंट-लाइन अधिकारी इल्या सेमेनोविच मेलनिकोव, पियानो पर ओरिओल के बारे में एक शांतिपूर्ण गीत गाते हैं। निम्नलिखित में पहली पंक्तियों की शांत संगीतमय रागिनी एक तनावपूर्ण स्वर में बदल जाती है, क्योंकि यह व्यक्ति अभी भी पिछले युद्ध के विचारों के साथ जी रहा है।
स्कूल वाल्ट्ज की धुन में, स्कूल के वर्षों की उदासी, एक प्यारे शिक्षक की याद को सुना जा सकता है, जो क्रेन के बारे में गीत से प्यार करता था। हो सकता है कि वह अभी भी काम कर रहा हो, और युवक चाहता है कि सारस उसे बधाई और पूर्व रेक के पछतावे को व्यक्त करे। दुखद और अभिव्यंजक माधुर्य इस शिक्षक को हमेशा याद रखने की इच्छा व्यक्त करता है।
पुरुषों के लिए एक लोरी … एक विरोधाभास … यह कैसे हो सकता है? यह पता चला है कि यह कर सकता है। और के.मोलचानोव ने यह लोरी इसी नाम की फिल्म के लिए लिखी थी। लोरी की धुन में, हम एक माँ की आवाज़ सुनते हैं, जो एक वयस्क बेटे, एक सैनिक के लिए गाती है, और वह बचपन की तरह शांति से सो जाता है।
जब यह मान्यता गीत किया जाता है तो एक आश्चर्यजनक गर्म, शांत, आश्चर्यजनक रूप से भावपूर्ण माधुर्य लगता है। एक ऐसी लड़की की दुखद कहानी जिसे एक शादीशुदा आदमी से प्यार हो गया और जो एकतरफा प्यार की जिम्मेदारी अपने ऊपर ले लेती है, किसी भी व्यक्ति के दिल को छू जाती है। एक मधुर, हृदयस्पर्शी राग ने इस गीत को लोकगीत बना दिया।
एक धीमी, सुरीली धुन पर ऐसा लगता है जैसे बीसवीं सदी के मध्य में गांव में हुई यह प्रेम कहानी कही जा रही है, जब एक विशेषज्ञ लड़की सामूहिक खेत में आई थी। ऐसा लगता है कि मैटवे मोरोज़ोव, इस गाने को एक अकॉर्डियन की आवाज़ में बजाते हुए, लड़की को उन लोगों से बचाता है जो उसे नुकसान पहुँचाना चाहते हैं।
निजी जीवन से
के। मोलचानोव की पहली पत्नी गायिका और कवयित्री ए.ए. रुस्तिकिस, दूसरा - थिएटर अभिनेत्री एम.वी. पास्टुखोवा-दिमित्रिवा, तीसरा - बैलेरीना नीना टिमोफीवा।
संगीत कैरियर शानदार ढंग से चला। लेकिन अधिकारी का पतन तब हुआ जब उन्हें बैलेरीना नीना टिमोफीव से प्यार हो गया। उसके लिए, उसने मैकबेथ बैले लिखा और उसके सभी प्रदर्शनों में भाग लिया। उनमें से एक के दौरान, उनके संगीत की आवाज़ और अपनी प्यारी महिला के प्रदर्शन की छाप के तहत, उनकी मृत्यु हो गई। वे 59 वर्ष के थे। जब बैलेरीना को प्रदर्शन को बाधित करने के लिए कहा गया, तो उसने कहा कि वह इसे अंत तक नृत्य करेगी।
संगीतकार के पुत्र और एम.वी. व्लादिमीर पास्तुखोवॉय एक पत्रकार और टीवी प्रस्तोता हैं, उनकी दत्तक बेटी अन्ना यूएसएसआर की कई टेनिस चैंपियन हैं।
रचनात्मकता और समर्पण का उच्चतम स्तर
किरिल मोलचानोव ने हमें सैकड़ों गाने, कई ओपेरा, फिल्में, प्रदर्शन, संगीत और आवाज और पियानो के लिए काम किया।
के। मोलचानोव की संगीत रचनात्मकता का स्तर उच्चतम के रूप में परिभाषित किया गया था। प्रसिद्ध संगीतकार के ईमानदार गीत की धुन लोकप्रिय हो गई, क्योंकि उन्होंने अपनी आत्मा और दिल से संगीत लिखा। लेखक बी। पास्टर्नक के शब्दों को रचनात्मकता के लक्ष्य के बारे में आत्म-देने के लिए के। मोलचानोव को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।
