जिम डाइन कई सालों से पॉप आर्ट में शामिल हैं। अमेरिकी कलाकार आधुनिक पेंटिंग बनाता है, और 2018 में वह अपनी प्रदर्शनियों के साथ रूस आया था।
84 वर्षीय अमेरिकी कलाकार पॉप कला आंदोलन के संस्थापकों में से एक हैं।
जीवनी
जिम डाइन का जन्म 1935 में अमेरिका में हुआ था। स्कूल में माध्यमिक शिक्षा प्राप्त करने के बाद, उन्होंने उच्च शिक्षा प्राप्त करने का फैसला किया। इसके लिए युवक 1953 में विश्वविद्यालय गया। यहां उन्होंने 1958 तक पढ़ाई की। लेकिन अपने छोटे वर्षों में भी, युवा प्रतिभा ने बोस्टन में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया।
विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, भविष्य के प्रसिद्ध कलाकार न्यूयॉर्क आए। यहां उन्होंने दुकान के साथियों के साथ मिलकर सबसे पहली घटना को अंजाम दिया। इस शब्द को समकालीन कला कहा जाता है, जो एक घटना का प्रतिनिधित्व करता है, एक क्रिया जो इस उत्कृष्ट कृति के निर्माता की भागीदारी के साथ होती है। कला में यह प्रवृत्ति दर्शकों और कलाकार के बीच की सीमा को मिटाने के लिए बनाई गई है।
सृष्टि
डाइन जिम एक ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार भी हैं, और 30 साल की उम्र में उन्होंने कविता लिखना शुरू कर दिया, फोटोग्राफी में रुचि हो गई। रचनात्मक व्यक्ति ने थिएटर के लिए विभिन्न कार्यों का भी निर्माण किया।
अमेरिकी कलाकार ने कई शैलियों में काम किया। उन्होंने अमूर्त प्रभाववाद, पॉप कला में खुद को आजमाया। डाइन ने बाद में आलंकारिक पेंटिंग शुरू की।
रूस में प्रदर्शनी
2018 के पतन में, जिम डाइन द्वारा मल्टीमीडिया कला संग्रहालय में एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। बेशक, पत्रकार इस तरह की घटना को नज़रअंदाज़ नहीं कर सकते थे। उन्होंने एक अमेरिकी कलाकार का साक्षात्कार लिया।
रूस में इस पहली बड़ी प्रदर्शनी के उद्घाटन के बारे में पूछे जाने पर, समकालीन कला के एक प्रतिनिधि ने जवाब दिया कि उन्हें इस तरह के आयोजन पर गर्व है। वह पसंद करता है कि बहुत से लोगों को उसके काम को जानने का अवसर मिले। साथ ही, उन्होंने इस उम्मीद को संजोया नहीं कि उनके द्वारा बनाए गए प्रदर्शन सभी को पसंद आएंगे। लेकिन, जिम डाइन के अनुसार, यदि कम से कम एक व्यक्ति गुरु की कृतियों को देखते हुए उदासीन नहीं रहता है, तो यह उसके लिए पर्याप्त होगा।
अपने करियर के बारे में बात करते हुए, कलाकार ने बताया कि वह 40 साल तक फ्रांस में रहे और इस देश से बहुत प्यार करते हैं।
अपने कार्यों में, आधुनिक कला के अमेरिकी क्लासिक अक्सर पिनोचियो की छवि का उपयोग करते हैं। मास्टर ने इसका रहस्य उजागर किया। उन्होंने कहा कि पिनोच्चियो लकड़ी के टुकड़े से बना था। डाइन के अनुसार, यह प्रक्रिया प्रतीकात्मक है। आखिरकार, एक परी कथा बताती है कि एक वास्तविक व्यक्ति बनने के लिए किस तरह के काम की जरूरत है, ताकि एक पेड़ में जान आ जाए।
व्यक्तिगत जीवन
अमेरिकी अतिथि ने अपने बारे में बात करते हुए बताया कि वह पहले से ही कई साल का था। जीवन में, वह निराशा, चिंता, भ्रम को सहने में कामयाब रहे। कभी-कभी मूर्तिकार सोचता था कि क्या वह जो कर रहा है उसे जारी रखना आवश्यक है? जब संदेह दूर हो गया, तो जिम ने अपने दिल और आत्मा की पुकार का पालन करते हुए फिर से निर्माण करना जारी रखा। अपने कार्यों में, वह भावनाओं, अनुभवों का प्रतीक है।
रूसी पत्रकारों ने जिम डाइन से यह नहीं पूछा कि क्या उनका परिवार, पत्नी, बच्चे हैं? वे गुरु के काम में अधिक रुचि रखते थे कि वे कैसे बनते हैं। कलाकार इसके बारे में बात करके खुश था। उन्होंने कहा कि वह विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हैं, उनके पास केवल इसे लागू करने की कोई एक तकनीक नहीं है।
समकालीन कला में होने वाली घटनाओं का पालन भोजन करते थे। अब वह कहता है कि वह इस पर अपनी नसों और कीमती घंटों को बर्बाद नहीं करना चाहता, क्योंकि उसे इसमें कोई दिलचस्पी नहीं थी, गुरु के पास करने के लिए बहुत कुछ है। और जिम डाइन अपना खाली समय आराम करने और नए रचनात्मक विचारों को पोषित करने में लगाते हैं।
