रूसी चित्रकार रॉबर्ट फाल्क के काम में, रूसी आर्ट नोव्यू और अवंत-गार्डे दोनों व्यवस्थित रूप से संयुक्त हैं। येदिश में यहूदी थिएटर के एक कलाकार के रूप में विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करते हुए, मास्टर मान्यता के लिए एक कठिन रास्ते से गुजरे।
रॉबर्ट राफेलोविच फाल्क का भाग्य क्रांति की कठिन समय अवधि से नहीं टूटा था। कई मायनों में, चित्रकार के परिवार में शासन करने वाले संयमी पालन-पोषण ने उनके जीवन के तरीके को प्रभावित किया।
व्यवसाय के लिए पथ
भविष्य के कलाकार की जीवनी 1886 में शुरू हुई। बच्चे का जन्म 15 अक्टूबर (27) को मास्को में एक प्रसिद्ध मास्को वकील के परिवार में हुआ था। माता-पिता ने अपने तीन बेटों को जर्मन भाषा का उत्कृष्ट ज्ञान दिया। बच्चों ने असली राजधानी स्कूल पीटर-पॉल-शूले में अध्ययन किया, जो अपने सख्त आदेशों के लिए प्रसिद्ध है।
लड़के ने शुरुआती संगीत प्रतिभा दिखाई। ड्राफ्ट्समैन की प्रतिभा को अस्वीकार करते हुए वयस्कों ने उन्हें हर संभव तरीके से विकसित किया। उनके परिवार को एक तुच्छ शौक माना जाता था। हालाँकि, बच्चे ने संगीत नहीं, बल्कि ललित कला को चुना। रॉबर्ट ने 1903 में तेलों में पेंटिंग शुरू की। उन्होंने 1904-1905 में यूओन और डुडिच के साथ स्टूडियो स्कूल में अध्ययन करने के बाद दृढ़ता से एक चित्रकार बनने का फैसला किया।
पसंद को अस्वीकार कर दिया गया था, लेकिन माता-पिता अपने बेटे को मना नहीं कर सके। युवक राजधानी के स्कूल ऑफ पेंटिंग, आर्किटेक्चर और स्कल्पचर का छात्र बन गया। उन्होंने कोंस्टेंटिन कोरोविन और वैलेन्टिन सेरोव से अपनी शिक्षा प्राप्त की। उनके लिए धन्यवाद, कलाकार के काम का आधार बना। फाल्क के शुरुआती कार्यों में, प्रकाश और रंग का खेल, जिसमें रूप घुलता हुआ प्रतीत होता था। शुरुआती मास्टर के क्यूबिक कैनवस को कोमलता की विशेषता है। उन्हें क्यूबिस्टों में सबसे गेय और सबसे कम उम्र के अवंत-गार्डे कलाकार कहा जाता है।
कोर्स पूरा करने के बाद, कलाकार जैक ऑफ डायमंड्स एसोसिएशन के सदस्य बन गए। इस समय के दौरान, उन्हें नव-आदिमवाद में दिलचस्पी हो गई। एक पुल और एक पाल के साथ उनका परिदृश्य एक आकर्षक काम बन गया। १९१० के दशक के कैनवस में, विषय गीतकार के प्रति आकर्षण और रंग के प्रति जुनून ध्यान देने योग्य है। शंकु, पिरामिड और घनों की पूरी ज्यामिति कोमलता और अद्भुत गीतकारिता से ओतप्रोत है।
गठन का समय
पहली पेंटिंग की बिक्री से प्राप्त धन के लिए, चित्रकार इटली चला गया। वह अवांट-गार्डे की कट्टरपंथी दिशाओं के आलोचक थे, उन्होंने अपने लिए क्यूबिज़्म के विश्लेषणात्मक चरण का चयन किया। चित्रकार की छवियां कोणीय धब्बे, यथार्थवाद, संक्षिप्तता के वॉल्यूमेट्रिक रूप और रंग संतृप्ति से विस्मित करती हैं। कैनवास पर चित्रित प्रत्येक वस्तु मूर्त है। नायक की गेय स्थिति को व्यक्त करने के लिए मास्टर क्यूबिस्ट तकनीकों का उपयोग करता है, न कि लेखन के तरीके को लागू करने के लिए।
1913 से, सीज़ेन के काम के लिए मास्टर का जुनून शुरू हुआ। क्रीमियन परिदृश्य में पैठ की गहराई, प्लास्टिसिटी और लय की भावना विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। उन्होंने चित्रों, अंदरूनी हिस्सों और अभी भी जीवन को चित्रित किया। उनके सर्वोत्तम कार्यों में रंग की एक मंत्रमुग्ध कर देने वाली अभिव्यक्ति के साथ पेंटिंग "रेड फ़र्नीचर" शामिल है, चिंता की उम्मीद का तनाव।
1917 की क्रांतिकारी घटनाओं ने कलाकार की योजनाओं में महत्वपूर्ण बदलाव लाए।उस समय के उनके चित्रों में छिपे हुए नाटक और उदासी की विशेषता है। 1918 से 1921 तक, रॉबर्ट राफेलोविच ने कला उद्योग और कला के लिए मेट्रोपॉलिटन कॉलेज में काम किया। सौंदर्यशास्त्र के खिलाफ मास्टर का विरोध सादगी की अधिकतम अपील में व्यक्त किया गया था। रॉबर्ट राफेलोविच मुफ्त कला कार्यशालाओं में पढ़ाते थे और उनके आयोजकों में से एक थे। फिर उन्होंने उनमें डीन का पद संभाला और एक थिएटर कलाकार के रूप में पहचान हासिल की। बीस के दशक से, क्यूबिज़्म में रुचि धीरे-धीरे गायब हो गई है, इसके बजाय, रंग घटक में रुचि आ गई है।
परिवार और रचनात्मकता
1909 में, स्कूल में एक साथी छात्र एलिसैवेटा पोतेखिना चित्रकार की पत्नी बनीं। वह फिल्म "लिसा इन द सन" की नायिका बनीं। इसमें मास्टर के चित्रों का ट्रेडमार्क मनोविज्ञान शामिल है। अपने काम से, फॉक ने सबसे पहले खुद को एक मूल चित्रकार घोषित किया।
शादी में, कलाकार के इकलौते बेटे वालेरी का जन्म हुआ। उन्होंने अपने लिए एक ग्राफिक एचर का करियर चुना। 1920 में उनके माता-पिता का संघ टूट गया।
फाल्क की नई प्रिय कोंस्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की की बेटी किरा अलेक्सेवा थी। परिवार में एक बच्चा सिरिल की बेटी दिखाई दी। वह फ्रेंच में रूसी कविता की अनुवादक बन गई, अध्यापन में लगी हुई थी। उनके बेटे, कलाकार के पोते कॉन्स्टेंटिन बारानोव्स्की ने एक इतिहासकार का करियर चुना।
रॉबर्ट राफेलोविच की तीसरी पत्नी कवि और कलाकार रायसा इडेलसन हैं। उसके साथ, फाल्क ने शास्त्रीय विरासत का अध्ययन करने के लिए 1928 में पेरिस की यात्रा की। चित्रकार के काम में "पेरिस दशक" सबसे फलदायी अवधि में बदल गया।
उन्होंने न केवल नए इंप्रेशन और मन की स्थिति प्राप्त की, बल्कि असामान्य सूक्ष्मता की विशेषता वाली हवादार जल रंग तकनीक में भी महारत हासिल की। शैली को एक विशेष हल्कापन और हवादारता प्राप्त हुई।
रॉबर्ट राफेलोविच फ्रांसीसी हंसमुख और शोरगुल वाले बोहेमियन में शामिल नहीं हो सके। इसलिए, उनके कैनवस अकेलेपन और लालसा को व्यक्त करते हैं। फ़ॉक की कृतियों में पेरिस एक धूसर और उदास शहर के रूप में दिखाई दिया, जिसे उदासी और थोड़ी उदासी की भावना के साथ दर्शाया गया है। अपनी पत्नी के साथ संबंध तोड़ने और अपनी मातृभूमि लौटने के बाद, चित्रकार अंतिम दिनों तक अपने साथी कला समीक्षक एंजेलिना शेकिन-क्रोटोवा से मिले।
परिणामों
1937 में, फाल्क ने राजधानी में एक नए माहौल से मुलाकात की। 1939 में, आम जनता के लिए चित्रकार के चित्रों की पहली प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। चित्रकारी ढंग का परिशोधन समाजवादी यथार्थवाद की आधुनिक दुनिया में फिट नहीं बैठता। फाल्क ने नए कैनवस पर काम करना बंद किए बिना, निजी सबक दिए।
समरकंद में युद्ध का समय बीत गया, जहां चित्रकार को निकासी के लिए भेजा गया था। उनकी वापसी के बाद, फाल्क अनौपचारिक कला का प्रतिनिधि बन गया, जो एक बीते युग का प्रतीक था, लेकिन उनका काम लावारिस रहा। कलाकार के जीवनकाल के दौरान, कैनवस का प्रदर्शन नहीं किया गया था।
रॉबर्ट राफेलोविच का 1958 में अक्टूबर के पहले दिन निधन हो गया। 1966 में, राजधानी में उनके कार्यों की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। फाल्क के कैनवस इस समय देश के कई शहरों के संग्रहालयों में हैं। वे निजी संग्रह के लिए आसानी से खरीदे जाते हैं, नीलामी में बेचे जाते हैं।
