सोवियत संघ के बाद के अंतरिक्ष में लोकप्रिय प्रोडक्शन डायरेक्टर दिमित्री अनातोलियेविच क्रिमोव भी एक बहुत ही दिलचस्प संवादी हैं। तरह-तरह के मुद्दों पर उनकी हमेशा अपनी राय होती है। और, ज़ाहिर है, वह आधुनिक नाट्य गतिविधि के बारे में अंतहीन बात करने के लिए तैयार है। आखिरकार, नाट्य कला के पारंपरिक शास्त्रीय स्कूल और प्रस्तुतियों की मूल अवधारणाओं के निर्माण के लिए नवीन विचारों के बीच टकराव की आधुनिक प्रवृत्ति आज काफी प्रासंगिक है। दिमित्री अनातोलियेविच के अनुसार, यह उपभोक्ता की रुचि है जो देश के नाटकीय जीवन का मुख्य मानदंड है।
आधुनिक राष्ट्रीय संस्कृति के स्तंभों में से एक, निश्चित रूप से, मंच निर्देशक दिमित्री क्रिमोव हैं, जिनकी प्रतिभा को अब पूरे नाट्य समुदाय द्वारा मान्यता प्राप्त है। वह रूस के थिएटर वर्कर्स यूनियन और यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के सदस्य हैं और उनके पास कई विषयगत पुरस्कार हैं, जिनमें अंतर्राष्ट्रीय त्योहारों के पुरस्कार शामिल हैं।
दिमित्री क्रिमोव की जीवनी
10 अक्टूबर, 1954 को एक रचनात्मक महानगरीय परिवार (पिता - प्रसिद्ध निर्देशक अनातोली एफ्रोस, और माँ - थिएटर समीक्षक और कला समीक्षक नताल्या क्रिमोवा) में भविष्य के थिएटर निर्देशक का जन्म हुआ। दिमित्री के जन्म और परिपक्वता के दौरान हमारे देश में यहूदी-विरोधी की लहर के कारण, परिवार परिषद में यह निर्णय लिया गया कि लड़का अपनी माँ का उपनाम लेगा। और, जैसा कि जीवन ने ही दिखाया है, यह निर्णय उचित था।
एक सामान्य शैक्षणिक संस्थान से स्नातक होने के बाद, क्रिमोव ने प्रसिद्ध माता-पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल (मंचन विभाग) में प्रवेश किया। 1976 में, एक उच्च शिक्षा डिप्लोमा के साथ, वह मलाया ब्रोंनाया थिएटर में अपने पेशेवर करियर को विकसित करने के लिए गए। और उनकी पहली निर्देशित परियोजनाएं "रिमेंबरेंस", "समर एंड स्मोक", "लिविंग कॉर्प्स", "ए मंथ इन द कंट्री" और अन्य प्रदर्शन थे।
1985 से "नब्बे के दशक" की शुरुआत तक, जब उनके पिता का निधन हो गया, दिमित्री ने मुख्य रूप से टैगंका थिएटर के साथ सहयोग किया। यहां थिएटर जाने वाले प्रदर्शन में निर्देशक के रूप में अपनी प्रतिभा का आनंद ले सकते हैं: "युद्ध में कोई महिला नहीं है", "डेढ़ वर्ग मीटर" और "द मिसेनथ्रोप"। हालांकि, अपने मूल नाट्य मंच के अलावा, प्रसिद्ध पटकथा लेखक ने रूस के कई शहरों (सेंट पीटर्सबर्ग, निज़नी नोवगोरोड, वोल्गोग्राड और अन्य) के साथ-साथ जापान और बुल्गारिया में स्थित थिएटरों की प्रस्तुतियों में भाग लिया। और रचनात्मक विभाग में उनके सहयोगी पोर्टनोवा, टोवस्टोनोगोवा, एरी और शापिरो जैसी हस्तियां थे।
अपने पिता की मृत्यु के बाद, दिमित्री क्रिमोव ने एक सेट डिजाइनर के काम को छोड़ने का फैसला किया और पूरी तरह से दृश्य कला पर ध्यान केंद्रित किया। यह पेंटिंग और ग्राफिक्स था जिसने उन्हें फ्रांस, इंग्लैंड और जर्मनी में प्रसिद्ध किया, जहां उन्होंने विषयगत प्रदर्शनियों में प्रदर्शन किया। और मॉस्को में, उनके कलात्मक कार्यों को रूसी संग्रहालय में व्यापक रूप से प्रस्तुत किया गया था।
और वर्तमान में, "ट्रीटीकोव गैलरी" और "पुश्किन" संग्रहालय में दिमित्री क्रिमोव द्वारा उनके प्रदर्शन और कैनवस शामिल हैं। 2002 से आज तक, उन्होंने रूसी एकेडमी ऑफ थिएटर आर्ट्स में पढ़ाना शुरू किया। वह स्कूल ऑफ ड्रामेटिक आर्ट की प्रयोगशाला और थिएटर कलाकारों के पाठ्यक्रम का भी पर्यवेक्षण करता है।
यह दिलचस्प है कि निर्देशक "निर्देशक की मंशा के बारे में दर्शकों की गलतफहमी" की अवधारणा को किसी भी नाटकीय परियोजना का मुख्य लेखक का विचार मानते हैं। यह थिएटर जाने वालों को लंबे निष्कर्ष के बाद ही प्रतिबिंबित करने और निष्कर्ष निकालने की अनुमति देगा। यही है, आधुनिक रंगमंच की सफलता दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक विमान में निहित है, जिसमें सामान्य भूखंडों को शामिल नहीं किया गया है।
निर्देशक का निजी जीवन
प्रसिद्ध निर्देशक के पारिवारिक जीवन में, सब कुछ काफी स्थिर और शांत है। अपनी पत्नी इन्ना के साथ इकलौता विवाह पुत्र के जन्म का कारण था।उनकी पत्नी अर्थशास्त्र और मनोविज्ञान के क्षेत्र में एक पेशेवर हैं, और हाल के वर्षों में वह अपने पति की मंचन गतिविधियों में बहुत गंभीरता से मदद कर रही हैं। दिलचस्प बात यह है कि 2009 में, रूस के यहूदी समुदायों, दिमित्री क्रिमोव को "पर्सन ऑफ द ईयर" के रूप में मान्यता दी गई थी, और उन्होंने लंबे समय तक अपना जन्मदिन नहीं मनाया है, इस समय अपने श्रद्धेय माता-पिता की कब्रों का दौरा करना पसंद करते हैं, जो थे उसे एक योग्य रचनात्मक परवरिश देने में सक्षम।
