दिमित्री क्रिमोव आज अपने काम में केवल सबसे नवीन विचारों का प्रतीक हैं। काम के प्रति उनका पेशेवर और समझौता न करने वाला दृष्टिकोण उन्हें वास्तविक मास्टरपीस बनाने की अनुमति देता है। और प्रसिद्ध मंच निर्देशक और कलाकार का नाम वर्तमान में रूसी कला के मुकुट को सुशोभित करता है।
रूसी संस्कृति के क्षेत्र में एक अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति - दिमित्री क्रिमोव - पहले ही निर्देशन और नाट्य कला के क्षेत्र में अविश्वसनीय ऊंचाइयों तक पहुंच चुका है। रूस के थिएटर वर्कर्स यूनियन और यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के एक सदस्य को बार-बार विभिन्न अंतरराष्ट्रीय समारोहों में शीर्षक पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है।
दिमित्री क्रिमोव की जीवनी
मास्को में अक्टूबर 1954 को वास्तव में प्रतिभाशाली व्यक्ति के जन्म के रूप में चिह्नित किया गया था। परिवार: पिता - निर्देशक अनातोली एफ्रोस, माँ - कला समीक्षक और थिएटर समीक्षक नताल्या क्रिमोवा। चूंकि भविष्य के सितारे के बड़े होने का समय हमारे देश में विशेष यहूदी-विरोधी की अवधि से संबंधित था, इसलिए परिवार परिषद में बेटे को मां का उपनाम देने का निर्णय लिया गया। जैसा कि जीवन की सच्चाई और अडिग रचनात्मकता के लिए प्यार से दिखाया गया है, निर्णय सही और प्रभावी था।
माध्यमिक शिक्षा का प्रमाण पत्र प्राप्त करने के बाद, दिमित्री ने अपने प्रख्यात पिता के नक्शेकदम पर मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल में स्टेजिंग विभाग में प्रवेश किया। 1976 में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, वे मलाया ब्रोंनाया के थिएटर में अपने पेशे को सुधारने के लिए चले गए। यहां थिएटर जाने वाले विलियम्स द्वारा "समर एंड स्मोक", अर्बुज़ोव द्वारा "रिमेंबरेंस", तुर्गनेव द्वारा "ए मंथ इन द कंट्री", टॉल्स्टॉय और अन्य द्वारा "लिविंग कॉर्प्स" की प्रस्तुतियों पर उनके कार्यों से परिचित होने में सक्षम थे।
1985 में, क्रिमोव ने टैगंका थिएटर के साथ अपना पेशेवर करियर जारी रखा। उनकी निस्संदेह व्यावसायिकता और प्रतिभा के लिए धन्यवाद, दर्शक उनके प्रदर्शन की सराहना करने में सक्षम थे: "डेढ़ वर्ग मीटर", "युद्ध में एक महिला का चेहरा नहीं है", "मिसन्थ्रोप"। उसी समय, लोकप्रिय पटकथा लेखक सोवियत-बाद के कई देशों, बुल्गारिया और जापान के थिएटरों के साथ सहयोग करता है। इसकी रूसी गतिविधियों के भीतर इसके भूगोल में राजधानी के अलावा, सेंट पीटर्सबर्ग, वोल्गोग्राड और निज़नी नोवगोरोड शामिल हैं। पेशेवर आधार पर, दिमित्री क्रिमोव ने कई प्रतिष्ठित निर्देशकों के साथ सहयोग किया, जिनमें शापिरो, एरी, टोवस्टोनोगोव और पोर्टनोव शामिल हैं।
नब्बे के दशक की शुरुआत में अपने पिता की मृत्यु के बाद, हमारा नायक एक मंच डिजाइनर के रूप में अपनी नौकरी छोड़ देता है और पेंटिंग और ग्राफिक्स में बदल जाता है। और यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह काफी सफल है। उनके चित्रों को इंग्लैंड, जर्मनी और फ्रांस के संग्रहालयों में प्रमुख विषयगत प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया जाने लगा। हमारे देश में, कोई भी रूसी संग्रहालय में उनके कलात्मक कार्यों से परिचित हो सकता है।
आज उनके कैनवस को ललित कला संग्रहालय में सफलतापूर्वक प्रस्तुत किया गया है। पुश्किन और "ट्रीटीकोव गैलरी" में। और 2002 से, दिमित्री क्रिमोव रूसी एकेडमी ऑफ थिएटर आर्ट्स में एक स्थायी शिक्षक हैं। इसके अलावा, वह थिएटर कलाकारों और स्कूल ऑफ ड्रामेटिक आर्ट की रचनात्मक प्रयोगशाला के पाठ्यक्रम के प्रमुख हैं। उनकी प्रस्तुतियाँ नियमित रूप से ग्रह के चारों ओर अंतर्राष्ट्रीय उत्सवों में भाग लेती हैं।
निर्देशक की रचनात्मकता का सार
नाट्य कला के उस्ताद का अभिनव दृष्टिकोण आज सभी को ज्ञात हो गया है। उनके गहरे विश्वास और जीवन के विषयगत क्षेत्र में उनके काम के वाक्पटु परिणामों के अनुसार, वर्तमान में केवल दर्शकों की रुचि ही उपभोक्ता बाजार के इस स्पेक्ट्रम के विकास के वेक्टर को निर्धारित करती है।
चूंकि आधुनिक दर्शक लंबे समय से "सर्वभक्षी" होना बंद कर चुके हैं और नाट्य कला का आकलन करने में उनका परिष्कार "गोरमांड" स्तर तक पहुंच गया है, इसलिए पटकथा लेखक का काम व्यावसायिकता के उचित स्तर पर होना चाहिए। जैसा कि आप नाटकीय वातावरण में जानते हैं, दिमित्री क्रिमोव हमेशा नाटकीय काम से जुड़ी हर चीज के लिए बहुत मांग और निर्दयी होते हैं। हालाँकि, जीवन में वह बहुत ही सौम्य और मिलनसार व्यक्ति हैं।
निर्देशक का मुख्य मत यह है कि नाटक में आने वाले दर्शक को लेखक की मंशा को पूरी तरह से नहीं समझना चाहिए, बल्कि लंबे विचार और निष्कर्ष के बाद ही उसके पास आना चाहिए। यह निर्देशक की मंशा को समझने की प्रक्रिया है जो समकालीन नाट्य कला में सफलता के विचार का गठन करती है।
