यह शैली कई प्रकार की रचनात्मकता में पाई जाती है: चित्रकला, रंगमंच, साहित्य, संगीत। यदि ललित कला के संदर्भ में व्यक्त किया जाए, तो फ्रांसीसी "अध्ययन" से अध्ययन, एक प्रकार का स्केच, स्केच है। यह परिभाषा एक संगीत एट्यूड पर भी लागू होती है।
Etudes को आमतौर पर पूर्ण, पूर्ण कार्य नहीं माना जाता है। उन्हें अपेक्षाकृत छोटे आकार के संगीत रेखाचित्र कहा जा सकता है, जो आमतौर पर एक शीट संगीत एल्बम के दो पृष्ठों से अधिक नहीं लेते हैं। एक संगीत शिक्षण संस्थान के छात्र का शेर का हिस्सा शिक्षा के लिए समर्पित है, क्योंकि इनमें से प्रत्येक कार्य आमतौर पर एक विशेष संगीत तकनीक या प्रदर्शन तकनीक के लिए समर्पित होता है। एक उदाहरण में, उदाहरण के लिए, कई ट्रिपल या सिंकोपेशन, लीक हुए नोट्स या, इसके विपरीत, स्टैकेटो हो सकते हैं - ताकि संगीतकार अपने कौशल को सुधार सके।
एट्यूड इतिहास
शैली का इतिहास 18 वीं शताब्दी का है। प्रारंभ में, टुकड़े विशुद्ध रूप से शैक्षिक अभ्यास थे, जिसकी लोकप्रियता तब बढ़ गई जब पियानो यूरोप में घरेलू संगीत बनाने का पसंदीदा साधन बन गया। उदाहरण के लिए, पियानोवादकों के लिए कई सौ अध्ययनों के लेखक ऑस्ट्रियाई संगीतकार कार्ल ज़ेर्नी थे। अगली शताब्दी में, प्रसिद्ध संगीतकार फ्रेडरिक चोपिन ने इस शैली में और अधिक माधुर्य और सुंदरता पेश की, जिसकी बदौलत अब न केवल संगीत पाठों में, बल्कि संगीत कार्यक्रमों में भी सुना जा सकता है - ये अब केवल सद्गुण का अभ्यास करने के लिए शैक्षिक टुकड़े नहीं हैं, लेकिन स्वतंत्र संगीत काम करता है। हालांकि, एक नियम के रूप में, रेखाचित्रों का अभी भी कोई नाम नहीं है।
आज, इस शैली के कार्यों की एक बड़ी संख्या प्रसिद्ध संगीतकारों - फ्रांज लिस्ट्ट, रॉबर्ट शुमान, क्लाउड डेब्यू और कई अन्य लोगों के लेखन के लिए जानी जाती है। उनके साथ-साथ उन संगीतकारों के नाम भी जाने जाते हैं, जो संगीत रचनाओं के लेखन में उत्कृष्ट प्रतिभा के बिना, कई लोकप्रिय संग्रहों के लेखक हैं।
आज के रेखाचित्र
आधुनिक संगीत शिक्षण संस्थानों में, स्कूल से लेकर कंज़र्वेटरी तक, शिक्षा नियमित रूप से खेलने के बिना नहीं होती है। सभी स्तरों के इन कार्यों के संग्रह प्रत्येक उपकरण के लिए जारी किए गए हैं। इसके अलावा, न केवल शास्त्रीय संगीत की परंपरा में, बल्कि जैज़ वाले भी दर्ज हैं। समकालीन संगीतकार इस शैली की ओर रुख करना जारी रखते हैं। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध अवंत-गार्डे कलाकार जॉन केज, पहले से ही 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, पियानो, सेलो और वायलिन के लिए अपने सामान्य प्रयोगात्मक तरीके से लिखे गए एट्यूड भी बनाते थे।
एट्यूड शायद खेल के अलग-अलग तत्वों को बेहतर बनाने का सबसे अच्छा तरीका है: सबसे पहले, इसे खेलना तराजू या अन्य अभ्यासों की तरह उबाऊ नहीं है, और दूसरी बात, एक संगीतकार विभिन्न तकनीकों पर जटिल तरीके से काम कर सकता है। इस तथ्य के बावजूद कि एट्यूड, एक नियम के रूप में, एक या दो तकनीकों के लिए समर्पित है, इसे एक पूर्ण कार्य के रूप में बनाया गया है, अर्थात, इसके लिए कलाकार को एक निश्चित गति, संगीतमय स्पर्श और खेल की अन्य बारीकियों का पालन करने की आवश्यकता होती है।.
