रूसी नर्तक मारिया डेनिलोवा की तुलना समकालीनों द्वारा ग्रीक मिथक मानस की नायिका से की गई थी। 19 वीं शताब्दी में इसी नाम के प्रदर्शन की बदौलत बैलेरीना के नाम को सबसे बड़ी प्रसिद्धि मिली। कलाकार के सम्मान में, शुक्र पर क्रेटर का नाम बाद में रखा गया था।
यह निश्चित रूप से कहना मुश्किल है कि मारिया इवानोव्ना पर्फिलिवा, जो डेनिलोवा के नाम से प्रसिद्ध हुई, अपने जीवन के दौरान केवल खुश या पूरी तरह से दुखी थी। इसमें परीक्षण, आश्चर्यजनक सफलताएँ और निराशाएँ थीं। फिर भी, पुट डाउन बैलेरीना का नाम और कला में उनके योगदान को भुलाया नहीं गया। कवियों द्वारा उनकी प्रशंसा की गई, अपने समय के सबसे प्रसिद्ध कोरियोग्राफरों के लिए एक संग्रह बन गया और नर्तकियों को उनके द्वारा शुरू किए गए आध्यात्मिक प्रदर्शन को जारी रखने के लिए प्रेरित किया।
गंतव्य के लिए सड़क
भविष्य के कलाकार की जीवनी 1793 में शुरू हुई। उनका जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। कम उम्र से, लड़की को अद्भुत प्लास्टिसिटी और अनुग्रह द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 1801 में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल में भर्ती कराया गया था। आठ साल के बच्चे की मेहनत और लगन ने सभी को हैरान कर दिया।
उसकी प्रतिभा इतनी ध्यान देने योग्य थी कि उन्होंने उसके लिए एक शानदार भविष्य की भविष्यवाणी की। माशेंका को तत्कालीन प्रसिद्ध शिक्षकों चार्ल्स डिडलॉट और एवगेनी कोलोसोवा ने पढ़ाया था। डिडलॉट ने मारिया को अपना सर्वश्रेष्ठ छात्र कहा। हर समय डेनिलोवा कक्षाओं में व्यस्त रहती थी।
स्कूल की दीवारों को छोड़े बिना, डेनिलोवा पहले ही पेशेवर मंच पर चमक चुकी थी। पंद्रह वर्षीय लड़की को उसके शिक्षक द्वारा बनाए गए बैले ज़ेफिर और फ्लोरा, अपोलो और डैफने में भूमिका निभाने का काम सौंपा गया था। एक सुंदर लड़की की एक छवि पहले ही प्रशंसा का कारण बन चुकी है। और फूलों की देवी की काव्यात्मक मनोदशा सबसे गुणी अभिनय और सुशोभित नृत्य द्वारा बनाई गई थी।
पहली बार ज़ेफिर और फ्लोरा के उत्पादन की कल्पना 1795 में डिडलॉट ने ल्यों में की थी। हालांकि, तकनीक की अपूर्णता और मंच के बहुत छोटे आकार के कारण योजना की प्राप्ति विफल रही। कोरियोग्राफर को ट्रांसफॉर्मेशन के लिए मशीनों की जरूरत थी, और फव्वारों और उड़ानों को भी। प्रीमियर 1796 की गर्मियों में लंदन के रॉयल थिएटर में हुआ। कोरियोग्राफर खुद और उनकी पत्नी मुख्य भूमिकाओं में चमके।
सफल पेशा
डिडलॉट ने लगातार उत्पादन में सुधार किया, नए पात्रों को जोड़ा, संगीत को बदल दिया। कुछ इतिहासकारों के अनुसार, इस बैले में पहली बार कोई नर्तक नुकीले जूतों पर खड़ा हुआ था।
अपनी शिक्षा पूरी करने के बाद, युवा बैलेरीना ने "द लव ऑफ वीनस एंड एडोनिस, या द वेंजेंस ऑफ मार्स" नाटक में अपनी शुरुआत की। 1809 के अंत में, मारिया इवानोव्ना शाही बैले मंडली की सदस्य बन गईं, तुरंत इसमें एकल कलाकार बन गईं।
समकालीनों ने मंच पर उसके कौशल की तुलना चमत्कार से की। और खुद डेनिलोवा के बारे में उन्होंने कहा कि बैलेरीना सुंदरता की पूर्णता का प्रतीक है। प्रसिद्ध रूसी कवियों ने भी उन्हें कई पंक्तियाँ समर्पित कीं।
मारिया इवानोव्ना ने नृत्य की कला में महारत हासिल की। मंच पर उनकी हवा और हल्केपन से दर्शक प्रसन्न थे। डेनिलोवा को एक अभिनेत्री के रूप में भी उपहार दिया गया था। चेहरे के हाव-भाव और हाव-भाव की मदद से उन्होंने एक भी शब्द के बिना जनता के लिए भावनाओं के मामूली रंगों को व्यक्त किया। उनके काम में, कलात्मकता और तकनीक की पूर्णता सामंजस्यपूर्ण रूप से विलीन हो गई।
1808 में, प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार लुई ड्यूपोर्ट ने सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शन करना शुरू किया। वह उस समय के लिए अकल्पनीय, एक तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित था। यह दावा किया गया था कि तीन छलांग में, वह एक विशाल मंच को पार कर सकता है, जैसे कि उस पर मँडरा रहा हो।
स्टार भूमिका
उन्होंने एक नर्तक और एक कोरियोग्राफर के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। आमतौर पर उन्होंने खुद अपनी प्रस्तुतियों में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। बहुत अधिक आवश्यकताओं के कारण भागीदारों की तलाश करते समय आमतौर पर समस्याएं शुरू होती हैं। युवा एकल कलाकार माशेंका डेनिलोवा ने मास्टर के सभी मानदंडों को पूरी तरह से अनुकूल किया।
ड्यूपोर्ट और डेनिलोवा की जोड़ी को समकालीनों ने बहुत सराहा। मारिया ने वीनस की छवि में बैले "लव ऑफ वीनस एंड एडोनिस" में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। इसके विपरीत उनकी नई छवि से प्रभावित। ड्यूपोर्ट के बैले द बार्बर ऑफ सेविले में, देवी को एक चालाक और जीवित रोजिना में बदल दिया गया था।डेनिलोवा ने हास्य और दुखद दोनों तरह की भूमिकाएँ समान सहजता और प्रतिभा के साथ निभाईं। कलाकार के लिए रूसी नृत्यों के साथ विचलन असामान्य नहीं था।
डिडलो ने एक प्रतिभाशाली छात्र को फिल्माए बिना नहीं छोड़ा। मारिया के लिए सफलता का शिखर उनका बैले कामदेव और मानस था। बैले मास्टर ने 1809 में नाटक का मंचन किया। इसके लिए संगीत कतेरीना कावोस ने लिखा था। समकालीनों के अनुसार, उत्पादन कौशल की वास्तविक विजय थी। मंच की मुख्य सजावट मानस की भूमिका में डेनिलोवा थी।
प्रीमियर 8 जनवरी को हर्मिटेज थिएटर में हुआ। जल्द ही प्रदर्शनों को स्टोन (बोल्शोई) थिएटर में स्थानांतरित कर दिया गया। ईथर नर्तक ने वायुहीनता को व्यक्त किया। मारिया हर दिन प्रदर्शन में दिखाई दीं। डिडलॉट की विभिन्न प्रस्तुतियों में उनकी असामान्य प्रतिभा विकसित हुई। हालांकि, यह मानस की भूमिका थी जो पूरी तरह से डेनिलोवा के अनुकूल थी। बाहर से ऐसा लग रहा था कि वह सिर्फ उन्हीं के लिए बनाई गई है। दर्शकों ने मारिया रूसी टैग्लियोनी को बुलाया।
बाधित नृत्य
प्रदर्शन के दौरान हमेशा तकनीक का इस्तेमाल किया जाता था। नायकों की उड़ान के लिए, मशीनों की एक प्रणाली का उपयोग किया गया था। धातु की केबल जोड़ने के लिए नर्तक पर एक विशेष कोर्सेट लगाया गया था। जमीन के ऊपर मँडराना एक बहुत ही जोखिम भरी चाल थी। थोड़ी सी भी विफलता - और त्रासदी अपरिहार्य है।
रिहर्सल में से एक में, कार तेजी से झटका लगा, जिससे बैलेरीना को जोरदार झटका लगा। हालांकि, दुर्भाग्य के बावजूद, मारिया ने प्रदर्शन करना जारी रखा। वह अपनी मुस्कान के साथ मंच को रोशन करते हुए, मानस के हल्के नृत्य में चमक उठीं। इस तरह की हवा ने कलाकार से अविश्वसनीय ताकत की मांग की।
लगातार ओवरलोड और प्रदर्शन में सर्वश्रेष्ठ देने की इच्छा ने प्रतिभाशाली लड़की को कुछ ही महीनों में काम पर "बर्न आउट" कर दिया। 1910 में 20 जनवरी को मारिया इवानोव्ना का जीवन से निधन हो गया।
एक महीने बाद, बैले को प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया: कोई और नर्तक को बदलने में सक्षम नहीं था। अपने जीवनकाल में, वह मिथकों की नायिका बन गई, और उसके जाने के साथ, वह पूरी तरह से एक किंवदंती में बदल गई। उसका नाम हमेशा के लिए रूसी रंगमंच के इतिहास में अंकित है।
