इतालवी शास्त्रीय ओपेरा कई वर्षों से ऑपरेटिव कला का एक प्रतिमान रहा है। बहुत सारे प्रसिद्ध संगीतकार, महान संगीत रचनाओं के लेखक, इटली में पैदा हुए थे और अपनी उत्कृष्ट कृतियों में अपने देश के लिए गहरी भावनाओं को सांस लेने में सक्षम थे। इसके अलावा, यह इतालवी भाषा है, जो अपने माधुर्य, भावुकता और सुंदरता से अलग है, जैसे कोई अन्य संवेदनशील और उज्ज्वल लिब्रेटोस बनाने के लिए उपयुक्त नहीं है।
अनुदेश
चरण 1
इटली में सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक विन्सेन्ज़ो बेलिनी है। कम उम्र से, भविष्य के संगीतकार ने अपनी संगीत प्रतिभा से अपने आसपास के लोगों को चकित कर दिया। बेलिनी के काम में एक महत्वपूर्ण भूमिका कवि रोमनी के साथ घनिष्ठ सहयोग द्वारा निभाई गई, जो एक ओपेरा उस्ताद थे। उनका पेशेवर अग्रानुक्रम काफी फलदायी निकला। दो प्रतिभाओं के प्रयासों के लिए धन्यवाद, दुनिया ने प्राकृतिक और हल्के मुखर कार्यों को सुना, जिन्हें आज कई ओपेरा आलोचकों द्वारा सराहा गया है।
चरण दो
विन्सेन्ज़ो बेलिनी द्वारा बनाए गए सभी संगीत कार्य आंतरिक गीतवाद और अद्भुत संगीतमय सामंजस्य से भरे हुए हैं, जिन्हें संगीत से दूर लोगों द्वारा भी याद किया जाता है। यह उत्सुक है कि बेलिनी ने पारंपरिक इतालवी बफा ओपेरा शैली को कभी प्राथमिकता नहीं दी, अपने कार्यों को एक आंतरिक नाटक से भर दिया। पेशेवर दृष्टिकोण से, उनकी रचनाएँ आदर्श से बहुत दूर हैं, लेकिन माधुर्य और मानवीय आवाज़ की क्षमताओं के अनुकूलता के लिए, और इसलिए, उनकी रचनाओं के सामंजस्य के लिए, IV जी, टी। शेवचेंको, एफ। चोपिन, टी। । ग्रानोव्स्की, एन। स्टेनकेविच ने प्यार जीता। …
चरण 3
अपने पेशेवर करियर के दौरान, बेलिनी ग्यारह ओपेरा काम लिखने में सक्षम थी। समकालीनों ने उल्लेख किया कि, बिना शर्त प्रतिभा के बावजूद, प्रत्येक कार्य दर्द में पैदा हुआ था और उस्ताद के बहुत सारे प्रयास किए।
चरण 4
1825 में, एक काम लिखा गया था - "एडेलसन और साल्विनी", जिसके एक साल बाद रचना आई - "बियांका और गेर्नांडो"। फिर, 1827 में, "पाइरेट" नामक एक रचनात्मक कार्य दिखाई दिया। मंच पर काम की उपस्थिति के पहले महीने में, यह 15 बार पारित हुआ। और हर बार ओपेरा को हर प्रदर्शन में शामिल होने वाले दर्शकों के साथ अधिक से अधिक सफलता मिली। दो साल बाद, दो और कार्यों ने प्रकाश देखा - "आउटलैंडर" और "ज़ैरे"। यह उत्सुक है कि ओपेरा ज़ैरे का प्रीमियर, जो परमा थिएटर में हुआ, दर्शकों के बीच प्रशंसा जगाने में विफल रहा और एक वास्तविक विफलता बन गया। अधिकांश श्रोताओं ने काम में उस्ताद का संगीत नहीं सुना, उन्हें ऐसा लगा कि यह केवल भावनाओं से भरा है। आलोचनात्मक विचारों ने संगीतकार को इतना परेशान किया कि उन्होंने न केवल थिएटर के मंच को छोड़ने का फैसला किया, बल्कि उस शहर को भी छोड़ दिया जिसमें वह स्थित था …
चरण 5
हालांकि, बेलिनी ने लिखना बंद नहीं किया, और १८३० में दो सही मायने में अनूठी रचनाएं "एर्नानी" और "कैपुलेट और मोंटेग" का जन्म हुआ, बाद वाले को पहली बार टीट्रो ला फेनिस में समझदार विनीशियन जनता के सामने प्रस्तुत किया गया। युवा रोमियो के हिस्से का प्रदर्शन करने के लिए वास्तुकला के लिए उपयुक्त आवाज ढूंढना बेलिनी के लिए किसी भी तरह से आसान नहीं था, इसलिए जुडिट्टा ग्रिसी एक अद्भुत मेज़ो-सोप्रानो के साथ एक युवा व्यक्ति की छवि में मंच पर दिखाई दिए। ग्रिसी के प्रदर्शन को अभी भी लगभग एक संदर्भ माना जाता है।
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उस्ताद "नोर्मा" और अगले जन्मे "सोमनाबुला" द्वारा सबसे लोकप्रिय ओपेरा 1831 में बनाया गया था। बेलिनी ने सचमुच नोर्मा को प्यार किया, केवल इसे वास्तव में एक सफल काम माना। उन्होंने बार-बार दोहराया कि जलपोत या बाढ़ की स्थिति में केवल नोर्मा को ही बचाया जाना चाहिए। ओपेरा का प्रत्येक अरिया एक पूर्ण और पूरी तरह से स्वतंत्र कार्य है, जो संगीतकार की माधुर्य विशेषता द्वारा प्रतिष्ठित है।
चरण 7
एक साल बाद, संगीतकार "बीट्राइस डी टेंडा" का निर्माण प्रकाशित हुआ, और 1885 में बनाई गई संगीतमय तस्वीर "द प्यूरिटन्स" ने कामों को समाप्त कर दिया।बेलिनी ने इन सामग्रियों का आनंद नहीं लिया, जैसा कि उन्होंने अपने संस्मरणों में लिखा था। उन्होंने "नोर्मा" के आंतरिक सामंजस्य को दोहराने की कोशिश की, लेकिन, जैसा कि यह समझदार स्वाद के लिए लग रहा था, सब कुछ गलत था, सब कुछ गलत था।
चरण 8
बेशक, अगर हम कार्यों का मात्रात्मक संकेतक लेते हैं, तो बेलिनी कई संगीतकारों से नीच है, हालांकि, एक संगीत सामग्री के रूप में, कुछ की तुलना इतालवी उस्ताद से की जा सकती है। उपर्युक्त बेलिनी के सभी ओपेरा ओपेरा की कला की वास्तविक उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, जो हमेशा के लिए संगीत की कला में प्रवेश करने में सक्षम हैं।
