हर कोई जो किसी न किसी तरह संगीत से जुड़ा है, पेशेवर और शौकिया दोनों स्तरों पर, जानता है कि सेलो क्या है। इसके बिना, एक भी वाद्य संगीत कार्यक्रम नहीं होता है, संगीत का एक टुकड़ा प्रकट नहीं किया जा सकता है और पूरी गहराई में श्रोता तक पहुँचाया जा सकता है।
सेलो पहनावा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में एक अनिवार्य उपकरण है। यह वह है जो एक माधुर्य को गहरा, समृद्ध और संपूर्ण बनाने की तकनीक बनाती है। उसकी "आवाज" की मधुरता के कारण, सेलो अक्सर एक एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन करता है यदि एक संगीत समूह को एक गीतात्मक मनोदशा के साथ माधुर्य को भरने के लिए उदासी, बिंदु या गर्म उदासी जैसी भावनाओं को व्यक्त करने की आवश्यकता होती है।
सेलो क्या है
सेलो बास और टेनर रजिस्टर से स्ट्रिंग-धनुष प्रकार का एक संगीत वाद्ययंत्र है। यह १६वीं शताब्दी के बाद से जाना जाता है, जो देखने में वायोला या वायलिन के समान है, लेकिन आकार में उनसे बहुत बड़ा है। संगीत में, सेलो का उपयोग इसकी असीमित "मुखर" संभावनाओं के कारण निम्नलिखित पहलुओं में किया जाता है:
- एकल (अकेला),
- एक ऑर्केस्ट्रा के हिस्से के रूप में,
- एक स्ट्रिंग पहनावा के साथ एक राग का प्रदर्शन करते समय।
वायलिन की तरह सेलो में 4 तार होते हैं। यह सबसे कम आवाज वाला स्ट्रिंग-झुका हुआ वाद्य यंत्र है, और इसके बिना कुछ संगीत समूह बस कार्य नहीं कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, जैसे चौकड़ी या कक्ष पहनावा।
सेलो स्ट्रिंग्स की पिच वायोला की तुलना में एक सप्तक कम है। उसके हिस्से के नोट्स टेनर या बास ट्रेबल क्लीफ़ में लिखे गए हैं, लेकिन उसकी ध्वनि की सीमा असामान्य रूप से विस्तृत है, इसे बजाने की अनूठी तकनीक के लिए धन्यवाद, जो सेलो के अस्तित्व की सदियों में बनाई गई है।
साधन के निर्माण का इतिहास
अब तक, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि सेलो का आविष्कार किसने किया था। इसका पहली बार उल्लेख किया गया था, या बल्कि, 16 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, और दो स्ट्रिंग उपकरण निर्माताओं - इतालवी गैस्पारो दा सालो और उनके छात्र पाओलो मैगिनी के नामों से जुड़ा था। सेलो का आविष्कार किसने और कब किया, इसका एक और संस्करण है। उनके अनुसार, 16वीं शताब्दी में एंड्रिया नाम के अमती परिवार से वाद्य यंत्र के निर्माता सबसे प्रसिद्ध गुरु थे।
ऐतिहासिक, प्रलेखित तथ्य केवल यह है कि सेलो का आधुनिक रूप, एक विशिष्ट स्ट्रिंग पंक्ति और विशिष्ट ध्वनि के साथ, एंटोनियो स्ट्राडिवरी की योग्यता है। इसके अलावा, जेसेपे ग्वारनेरी जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों और उस्तादों ने विभिन्न शताब्दियों में वाद्ययंत्र के सुधार में भाग लिया। कार्लो बर्गोंज़ी, निकोलो अमाती, डोमिनिको मोंटगनाना और अन्य। अठारहवीं शताब्दी के अंत से, शरीर का आकार, यंत्र का आकार और इसकी स्ट्रिंग पंक्ति नहीं बदली है।
सेलो डिजाइन विशेषताएं
सेलो एकमात्र संगीत वाद्ययंत्र है जिसने सदियों से अपने आकार और अनूठी डिजाइन विशेषताओं को बरकरार रखा है। यहां तक कि वायलिन भी बदल दिया गया था - मामले के उत्पादन के लिए लकड़ी और इसके संसेचन, पेंटिंग के लिए रचनाएं बदल दी गईं, तारों को नवीनीकृत किया गया।
सेलो के मुख्य भाग:
- मामला,
- गिद्ध,
- सिर,
- माथा टेकना।
सेलो बॉडी में एक निचला और ऊपरी साउंडबोर्ड होता है, जो ध्वनि अनुनाद (fphy) के लिए एक छेद होता है। इसके अलावा, मामले के निर्माण में अन्य महत्वपूर्ण विवरण हैं - एक आंतरिक अकड़ "धनुष", एक लूप, एक सिर धारक, एक बटन, एक खोल।
वायलिन धनुष या वायोला धनुष सेलो बजाने के लिए उपयुक्त नहीं है। यंत्र के इस अभिन्न गुण में प्राकृतिक बांस या फर्नाम्बू लकड़ी से बना एक बेंत होता है, आबनूस मोती की मां के आवेषण, प्राकृतिक या कृत्रिम घोड़े के बालों के साथ रहता है। सेलो धनुष पर घोड़े के बालों के तनाव को ईख से जुड़े आठ-तरफा पेंच के साथ समायोजित किया जाता है।
सेलो की ध्वनि की विशेषताएं sound
ध्वनि उत्पादन के मामले में सेलो की क्षमताएं चौड़ाई और गहराई में समान उपकरणों से भिन्न होती हैं। आर्केस्ट्रा के स्वामी उसकी ध्वनि की विशेषता बताते हैं
- मधुर,
- थोड़ा घुटा हुआ
- तनावपूर्ण,
- रसीला।
एक पहनावा, चौकड़ी या ऑर्केस्ट्रा के पैलेट में, सेलो किसी व्यक्ति की आवाज़ के सबसे निचले समय की तरह लगता है। इस वाद्य यंत्र के एकल प्रदर्शन के दौरान, ऐसा लगता है जैसे सेलो दर्शकों के साथ बहुत महत्वपूर्ण और वास्तविक के बारे में इत्मीनान से बातचीत कर रहा है, इसकी गहरी, मधुर ध्वनि मोहित करती है, शाब्दिक रूप से सम्मोहित करती है, और न केवल कला पारखी, बल्कि सुनने वाले भी इसके लिए पहली बार।
सेलो स्ट्रिंग्स में से प्रत्येक विशेष रूप से और अद्वितीय लगता है, और उनकी आवाज़ की सीमा मर्दाना रसदार बास से गर्म और कोमल वायोला तक फैली हुई है, जो वास्तव में स्त्री भागों के लिए विशिष्ट है। विश्व प्रसिद्ध संगीतकारों और संगीतकारों ने बार-बार कहा है कि सेलो "बताने" में सक्षम है, उदाहरण के लिए, शब्दों और दृश्य चित्रों के बिना एक ओपेरा की साजिश।
सेलो कैसे खेलें
सेलो बजाने की तकनीक अन्य तार वाले संगीत एनालॉग्स को बजाने की तकनीकों से मौलिक रूप से भिन्न है। उपकरण काफी बड़ा है, यहां तक कि भारी है, और तीन बिंदुओं पर समर्थित होना चाहिए - शिखर के क्षेत्र में (फर्श पर), छाती के दाहिने तरफ और बाएं घुटने पर। सेलो बजाना सीखते समय, पहले पाठों के विषय ठीक यही हैं कि इसे कैसे सेट किया जाए, इसे पकड़ें।
इसके अलावा, झुकने के कौशल में महारत हासिल है। ध्वनि उत्पादन के दौरान वाद्य यंत्र की स्ट्रिंग पंक्ति को पूरी तरह से कवर करने के लिए, सेलो को संगीतकार के दाईं ओर थोड़ा सा घुमाया जाता है। यह सुनिश्चित करना बहुत महत्वपूर्ण है कि बाएं हाथ की गति की स्वतंत्रता किसी भी चीज तक सीमित नहीं है।
यह आश्चर्य की बात है कि कई नौसिखिए संगीतकार, यहां तक कि पूर्ण सुनवाई और तार वाले वाद्ययंत्र बजाने की क्षमता के साथ, सेलो बजाने की तकनीक में महारत हासिल नहीं कर सकते हैं, और इसे पकड़ना और समर्थन करना सीखने के चरण में ठीक से रुक जाते हैं।
सेलो के बारे में रोचक तथ्य
सेलो को सबसे महंगा संगीत वाद्ययंत्र माना जा सकता है। इसकी एक प्रति, 1711 में स्ट्राडिवरी द्वारा बनाई गई, जापान के एक संगीत संघ ने एक नीलामी में 20 मिलियन € से अधिक में खरीदी थी।
दुनिया के नाम वाले सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों और संगीत समूहों के लिए सेलोस की ध्वनि की गुणवत्ता का मूल्यांकन अंधेरे में होता है, और इन अजीबोगरीब प्रतियोगिताओं में, एक नियम के रूप में, 16 वीं, 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के वायलिन निर्माताओं द्वारा बनाए गए मॉडल जीतते हैं।
सेलो केवल शास्त्रीय संगीत का एक यंत्र नहीं है। फ़िनिश हार्ड रॉक बैंड एपोकैलिप्टिका उसके बिना मंच पर नहीं जाती। उनके गीतों के प्रत्येक राग में सेलो के लिए एक हिस्सा शामिल है, और इस तरह की चट्टान शैली के लिए बहुत सुंदर, मूल, लेकिन पारंपरिक लगती है।
उपकरण का उपयोग न केवल एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता है - कलाकार जूलिया बोर्डेन सेलोस निकायों पर अमूर्त चित्रों को चित्रित करता है, जो दुनिया भर में कला पारखी द्वारा सक्रिय रूप से खरीदे जाते हैं, और सबसे अमीर घरों और यहां तक कि संग्रहालयों को भी सजाते हैं।
