वर्तमान में, रचनात्मक गतिविधियों में लगे लोगों की संख्या तेजी से बढ़ रही है। और समकालीन कला के सबसे लोकप्रिय रूपों में से एक कोरियोग्राफी है।
कोरियोग्राफी एक नृत्य की रचना और मंचन की कला है। यह शब्द 1700 के आसपास दो प्राचीन ग्रीक शब्दों के संयोजन के परिणामस्वरूप दिखाई दिया जिसका अर्थ है "गोल नृत्य" और "लिखना।" अवधारणा का मूल अर्थ "एक कोरियोग्राफर द्वारा एक नृत्य को रिकॉर्ड करने की कला" है, अर्थात, यह उस समय दिखाई देने वाली नृत्य आशुलिपि की प्रणालियों को निरूपित करने के लिए कार्य करता है। बाद में इसे नृत्य के मंचन और सामान्य रूप से नृत्य कला दोनों पर लागू किया जाने लगा। वर्तमान में, मौजूदा मानक के अनुसार, कोरियोग्राफी का अर्थ बैले और नृत्य का संयोजन है। लेकिन यह शब्द नृत्य के समान कला के अन्य रूपों में संख्याओं की स्थापना को भी संदर्भित करता है, उदाहरण के लिए, फिगर स्केटिंग और यहां तक कि फिगर ड्राइविंग।
अपने अस्तित्व और विकास के दौरान, एक कला के रूप में कोरियोग्राफी ने अपनी कलात्मक और अभिव्यंजक भाषा, एक छवि को व्यक्त करने की तकनीकों की एक पूरी प्रणाली बनाई है। इस छवि का आधार आंदोलन है, जो बदले में, लय और संगीत से स्वाभाविक रूप से जुड़ा हुआ है। साथ में वे नर्तक को एक विशद, अभिव्यंजक, भावनात्मक कहानी बताने की अनुमति देते हैं।
कोरियोग्राफी के महत्वपूर्ण घटक
आप किसी भी उम्र में कोरियोग्राफी का अभ्यास शुरू कर सकते हैं, लेकिन आपको यह ध्यान रखना होगा कि यह किसी भी कला की तरह, अपने अनुयायी के लिए कई आवश्यकताओं को पूरा करता है।
एक वास्तविक नृत्य निम्नलिखित घटकों के बिना नहीं हो सकता:
- अच्छा शारीरिक रूप। एक पेशेवर नर्तक के पास प्रशिक्षित मांसपेशियां, खिंचाव, सहनशक्ति और विकसित समन्वय होना चाहिए।
- आंदोलन की कृपा। सभी तत्वों को स्वचालितता के लिए तैयार किया जाना चाहिए ताकि आंदोलन स्पष्ट और आसान हो।
- आंदोलनों और चेहरे के भावों की अभिव्यक्ति। नृत्य एक प्रकार का संगीतमय पैंटोमाइम है। चूंकि नृत्य के दौरान कलाकार को शब्दों का उपयोग किए बिना एक कहानी बतानी चाहिए, इसलिए प्रत्येक आंदोलन में आवश्यक संदेश डालते हुए, चेहरे सहित शरीर के सभी हिस्सों का अधिकतम उपयोग करना बहुत महत्वपूर्ण है।
- कामुकता। यह पहलू पिछले एक से निकटता से संबंधित है। कहानी को दर्शकों को बांधे रखने के लिए, उसे यह देखना होगा कि नर्तक जो कर रहा है उससे "जल रहा है", कि उसमें एक "चिंगारी" है।
- भावनात्मक आरोप। उचित भावनात्मक मनोवृत्ति के बिना एक अच्छा नृत्य करना बहुत कठिन है। नृत्य की ऊर्जा को दर्शक तक पहुँचाने के लिए कलाकार को इसे स्वयं महसूस करने की आवश्यकता होती है।
नृत्य की मुख्य विशेषताएं
- लय बुनियादी आंदोलनों के दोहराव और प्रत्यावर्तन का पैटर्न और गति है।
- गतिकी - तत्वों का प्रदर्शन करते समय गुंजाइश, तनाव, भावुकता की डिग्री।
- ड्राइंग - आंदोलनों का एक संयोजन, उनके द्वारा बनाई गई तस्वीर।
- तकनीक - शरीर के नियंत्रण की डिग्री, कुछ तत्वों को पुन: पेश करने की क्षमता।
कोरियोग्राफी के प्रकार
आज कोरियोग्राफी को आमतौर पर 3 बड़े समूहों में बांटा गया है:
- लोगों का।
- क्लासिक।
- आधुनिक।
लोक और शास्त्रीय पहले बने थे, विकास के एक लंबे रास्ते पर चले गए, इसलिए उनके पास आंदोलनों का एक अधिक अभिव्यंजक सेट है और मुख्य हैं। समकालीन नृत्यकला में कई दिशाएँ शामिल हैं जो शास्त्रीय बैले के बाद उभरी हैं।
लोक नृत्यकला
नृत्य की कला किसी न किसी रूप में प्रत्येक राष्ट्र की संस्कृति में विद्यमान होती है। तदनुसार, लोक नृत्य एक विशेष जातीय समूह की विश्वदृष्टि, सांस्कृतिक विशेषताओं, अनुष्ठानों और परंपराओं को दर्शाते हैं। एक नियम के रूप में, वे रंगीन और अभिव्यंजक हैं। नृत्य की लोक कला स्थिर नहीं है: पीढ़ी दर पीढ़ी गुजरती है और आधार को बनाए रखते हुए, यह अभी भी बदलती है, नए तत्वों को प्राप्त करती है और नए अर्थों के साथ खुद को समृद्ध करती है।
एक नियम के रूप में, किसी भी लोक नृत्य की उत्पत्ति ग्रामीण इलाकों में पाई जा सकती है।इत्मीनान से प्रवाह, काम और जीवन की लय के साथ ग्रामीण जीवन शैली, स्थापित नींव कलात्मक स्वाद, मनोविज्ञान और मूल्य प्रणालियों की एक निश्चित स्थिरता बनाती है। इसके अलावा, विशेषताओं के इस सेट को बाद की पीढ़ियों के अनुभव द्वारा पूरक किया जाता है, जिससे लोक कला नई विशेषताओं, छवियों और आदर्शों को प्राप्त करती है। नतीजतन, हम एक विशेष लोगों की संस्कृति में निहित सभी बेहतरीन की समग्रता का प्रतिबिंब देखते हैं।
लोक नृत्य की मुख्य विशेषताएं:
- सामग्री। लोक नृत्य एक जातीय समूह की संस्कृति और मानसिकता का प्रतिबिंब है।
- यथार्थवाद। प्रत्येक राष्ट्र के पास हमेशा विशिष्ट विचार और रोमांचक प्रश्न होते हैं, जो सार्थक, स्पष्ट और समझने योग्य छवियों में परिलक्षित होते हैं।
- अभिव्यंजना। लोक नृत्यों में चमक, मौलिकता, भावुकता और आत्मा की उपस्थिति की विशेषता होती है।
शास्त्रीय नृत्यकला
बेशक, सभी लोग अलग-अलग परिस्थितियों में रहते हैं और विकसित होते हैं, उनके अलग-अलग आदर्श और विशिष्ट विशेषताएं होती हैं। इसलिए, जातीय नृत्य बहुत विविध हैं। दूसरी ओर, शास्त्रीय नृत्यकला विभिन्न राष्ट्रों की नृत्य संस्कृतियों में निहित सबसे सुंदर, सुंदर और सामंजस्यपूर्ण आंदोलनों का एक संग्रह बन गई है।
आधुनिक कोरियोग्राफरों के अग्रदूतों को शाही दरबार में सेवा करने वाले नृत्य के स्वामी माने जा सकते हैं। वे वही थे जिन्होंने समान मानकों को विकसित किया - एक प्रकार का "नृत्य शिष्टाचार" जिसका हम अभी भी पालन करते हैं।
शास्त्रीय नृत्य की मुख्य विशेषताएं:
- तकनीक। शास्त्रीय नृत्य कुछ तोपों के अनुसार बनते हैं, जो एक विशेष प्रकार के आंदोलनों और पदों के एक सेट के आधार पर होते हैं।
- परिभाषा. सभी तत्वों को अनावश्यक आंदोलनों और अन्य "धब्बा" के बिना, सही ढंग से और सफाई से किया जाना चाहिए।
- लालित्य। चूंकि, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, शास्त्रीय नृत्यकला ने विभिन्न संस्कृतियों के सभी सबसे सुंदर नृत्यों को अवशोषित किया है, और साथ ही यह प्रदर्शन की गुणवत्ता पर उच्च मांग करता है, परिणाम एक बहुत ही परिष्कृत और सुरम्य कार्य है।
अपने सभी परिष्कार और अनुग्रह के लिए, शास्त्रीय नृत्य बहुत गहन और श्रमसाध्य कार्य हैं जिनका उद्देश्य धीरज, लचीलापन और कलात्मकता विकसित करना है।
समकालीन कोरियोग्राफी
आधुनिक नृत्यकला, अपने पूर्वजों के विपरीत, किसी भी नियम को मान्यता नहीं देती है। कोई अनिवार्य आंदोलन और स्थिति नहीं है, मुख्य संदेश नर्तक की व्यक्तित्व है।
यह प्रवृत्ति २०वीं शताब्दी की शुरुआत में पश्चिम में बनाई गई थी, और अब इसमें कई अलग-अलग रुझान शामिल हैं।
आधुनिक नृत्य की मुख्य विशेषताएं:
- प्लास्टिक। कई आधुनिक नृत्य खेल तत्वों, स्ट्रेचिंग पर आधारित हैं।
- संतृप्ति। एक नियम के रूप में, आधुनिक नृत्यकला में कई अलग-अलग आंदोलन शामिल हैं, नर्तक लगभग स्थायी रूप से सक्रिय आंदोलन में है।
- व्यक्तित्व। चूंकि यहां कोई नियम और सिद्धांत नहीं हैं, हर कोई जितना संभव हो सके नृत्य में खुद को व्यक्त कर सकता है, उनके विचार, भावनाएं, विचार, भय - अनुभवों का पूरा स्पेक्ट्रम।
- भावनात्मकता। यह पहलू पिछले एक से अनुसरण करता है। नृत्य तकनीक के संबंध में कोई नियम नहीं हैं, लेकिन यहां भावनाओं की अभिव्यक्ति का निर्णायक महत्व है। आधुनिक नृत्यकला की शैली में प्रदर्शन करने वाले नर्तकियों को अपने नृत्य के साथ एक निश्चित कहानी को स्पष्ट और स्पष्ट रूप से बताने के लिए अक्सर अच्छा अभिनेता होना पड़ता है।
नृत्य हमारे जीवन का अभिन्न अंग है। कुछ के लिए, यह आराम करने, आराम करने, मौज-मस्ती करने या तनाव को दूर करने का एक तरीका है, अपने आप को आकार में रखें। किसी के लिए - पेशेवर गतिविधि, पसंदीदा काम और निरंतर आगे बढ़ना, विकास और आत्म-सुधार। और कोरियोग्राफी, एक अवधारणा को विकसित करने और सीधे नृत्य का मंचन करने की प्रक्रिया के रूप में, इस प्रकार की रचनात्मक अभिव्यक्ति से जुड़े लोगों के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है।
