इस मास्टर के काम ने कई समकालीन कलाकारों को प्रभावित किया है। इसके अलावा, हम कह सकते हैं कि समकालीन कला के कई क्षेत्रों में उनके काम और सर्कल "डी स्टिजल" के कलाकारों के काम का एक स्पष्ट प्रभाव है, जिसमें वे सदस्य थे।
मोंड्रियन का असली नाम पीटर कॉर्नेलिस है, उनका जन्म 1872 में अमर्सफोर्ट में हुआ था। पीटर ने एम्स्टर्डम एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अपने शिल्प का अध्ययन किया, युवा कलाकार ने वहां अच्छी सफलता दिखाई। सबसे पहले वे डच स्कूल से काफी प्रभावित थे, और उनकी पहली रचनाएँ डच की परंपरा में लिखी गई थीं।
घनवाद से आधुनिकतावाद तक
1911 में, मोंड्रियन क्यूबिस्टों से मिलते हैं, और उन्हें पता चलता है कि उनका काम उनके बहुत करीब है। और जल्द ही युवा कलाकार एक भूखंड, वातावरण और स्थानिक गहराई के साथ काम से विदा हो जाता है और जानबूझकर अपने चित्रों के अभिव्यंजक साधनों को सीमित कर देता है।
1912-1916 में उन्होंने अपने प्रसिद्ध ग्रिड का उपयोग किया, जिसके आधार पर वे रचनाएँ बनाते हैं। इस समय, वह लाल-भूरे रंग के पैलेट के साथ-साथ ग्रे रंगों को भी पसंद करता है।
1917 में, पेरिस में, मोंड्रियन और उनके दोस्तों ने डे स्टिजल पत्रिका की स्थापना की, जो एक अवंत-गार्डे आंदोलन और इसी नाम से एक सर्कल था। उन्होंने नियोप्लास्टिकवाद को चित्रित करने में अपनी दिशा को बुलाया। इसका मतलब यह था कि कलाकार ने अपने सबसे मजबूत स्वरों में केवल सफेद, ग्रे, काले, साथ ही स्पेक्ट्रम के मुख्य रंगों का उपयोग करते हुए अभिव्यंजक साधनों को कम कर दिया।
1919 में, मोंड्रियन "डी स्टिजल" सर्कल का एक सक्रिय सदस्य था, जिसमें ऑड, रिटवेल्ड, थियो वैन डूसबर्ग और वैन एस्टरन भी शामिल थे। आधुनिकता के ये अनुयायी शैली में उनके करीब थे, इसलिए ज्यामितीय आकृतियों में संक्रमण के दौरान प्रत्येक का उस पर किसी तरह का प्रभाव था, जब उन्होंने धीरे-धीरे क्यूबिज़्म छोड़ दिया और रंगीन आयतों - लाल, पीले, नीले रंग में चले गए।
जब मोंड्रियन की शैली पूरी तरह से बन गई, तो उन्होंने पूरी तरह से अलग तरीके से लिखना शुरू किया: सीधी रेखाओं की कठोर रूपरेखा, विषमता, गतिशील संतुलन। अपने कार्यों में, उन्होंने "शुद्ध प्लास्टिक की वास्तविकता" दिखाने का प्रयास किया और विवरणों और विवरणों को खारिज कर दिया, रचनात्मकता के सार्वभौमिक मौलिक सिद्धांतों को और अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने का प्रयास किया।
दिलचस्प तथ्य: मोंड्रियन को 1940 में हिटलर की "ब्लैक लिस्ट" में शामिल किया गया था, और आसन्न युद्ध की पूर्व संध्या पर अपने जीवन को जोखिम में न डालने के लिए, वह न्यूयॉर्क चले गए। और दो साल बाद उनकी निजी प्रदर्शनी इसी शहर में लगी।
अमेरिका में, कलाकार की रचनात्मकता की शैली थोड़ी बदल गई: वह अवांट-गार्डे के सख्त क्लासिक्स से दूर चले गए, और उनके कार्यों में एक नई समकालिक जटिलता और लय की चंचलता दिखाई दी। एक उदाहरण के रूप में - चित्र "ब्रॉडवे पर बूगी-वूगी"।
व्यक्तिगत जीवन
एम्स्टर्डम में अध्ययन करने के बाद, 1911 में पीट फ्रांस गए - कला का उद्गम स्थल, वहां समान विचारधारा वाले लोगों को खोजने की उम्मीद में। हालांकि, तीन साल बाद उन्हें अपने गंभीर रूप से बीमार पिता की देखभाल के लिए हॉलैंड लौटना पड़ा।
1917 में पीट पेरिस लौट आए, अक्सर लंदन में।
पेंटिंग के अपने लगभग कट्टर जुनून के बावजूद, मोंड्रियन ने एक समावेशी जीवन शैली का नेतृत्व नहीं किया: पेरिस और लंदन दोनों में, उनका घर हमेशा मेहमानों से भरा रहता था। इसके अलावा, पूरा समाज उनके कार्यों के बीच - उनकी कार्यशाला में सही था।
मोंड्रियन को अक्सर अमेरिकी सोशलाइट पैगी गुगेनहाइम की कंपनी में देखा जाता था - उन्होंने लंदन के क्लबों में जैज़ रचनाओं पर प्रसिद्ध नृत्य किया। वह रूसी कलाकार नौम गाबो और उनकी पत्नी मरियम के साथ दोस्त थे, जिनके साथ वह अक्सर जैज़ नृत्य भी करते थे।
1944 में पीट मोंड्रियन की मृत्यु हो गई, और उसे न्यूयॉर्क में सरू हिल्स कब्रिस्तान में दफनाया गया।
