संगीत जीवंत मंचीय कार्य हैं जिसमें अभिनेता नृत्य और गा सकते हैं। शैली वाडेविल, ओपेरेटा और बर्लेस्क पर आधारित है। संगीत सबसे महंगे और शानदार प्रदर्शन हैं जो विभिन्न आयु समूहों के लिए रुचिकर हो सकते हैं।
संगीत का इतिहास
संगीत विभिन्न प्रकार के हल्के मनोरंजन शैलियों के मिश्रण से विकसित हुआ - विभिन्न प्रकार के शो से लेकर बैले तक। पहला संगीतमय "ब्लैक क्रूक" का मंचन न्यूयॉर्क में 1866 में किया गया था। यह बैले, मेलोड्रामा, कॉमेडी और आपरेटा का मिश्रण था। यह वह प्रदर्शन था जो एक नई, असामान्य शैली का आधार बना। संगीत कॉमेडी, जिसने थोड़ी देर बाद लोकप्रियता हासिल की, ने "ब्लैक क्रूक" के विचार को जारी रखा, हालांकि, उनमें प्रसिद्ध अभिनेताओं द्वारा प्रस्तुत वास्तविक संगीत की धुन सामने आई, और कथानक एक वैकल्पिक, लगभग माध्यमिक तत्व था।
तब से, सबसे प्रासंगिक और लोकप्रिय संगीत आंदोलनों और उनके लेखन के समय की विशेषता वाले विषयों को संगीत में संरक्षित किया गया है। संगीतमय कॉमेडी की शैली तेजी से विकसित हुई, और प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली संगीतकारों ने इसकी ओर रुख करना शुरू कर दिया। प्रतिष्ठित कवियों और लेखकों के सहयोग से, उन्होंने दर्शकों के लिए आसान और समझने योग्य संगीत के रूप में तैयार की गई पूर्ण कहानियों का निर्माण किया। एक लंबे समय के लिए सभी संगीत विशेष रूप से अमेरिका और ब्रिटेन में तैयार किए गए थे, लेकिन 1985 में लेस मिजरेबल्स की गड़गड़ाहट हुई, जो पहला फ्रांसीसी संगीत बन गया। वास्तव में, उन्होंने कई अन्य फ्रेंच, ऑस्ट्रियाई, जर्मन और हंगेरियन कार्यों के लेखन के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य किया।
सबसे प्रसिद्ध संगीत
संगीत शैली में सबसे प्रसिद्ध कार्यों की सूची निस्संदेह "माई फेयर लेडी" की अध्यक्षता में है। संगीत के लिए लिब्रेटो को बर्नार्ड शॉ के नाटक पाइग्मेलियन पर आधारित एलन लर्नर द्वारा बनाया गया था। संगीत के लिए संगीत फ्रेडरिक लोव द्वारा लिखा गया था। इस संगीत का कथानक समग्र रूप से नाटक के कथानक को दोहराता है। यह बताता है कि किस प्रकार ध्वन्यात्मकता के एक प्रसिद्ध प्रोफेसर ने अपने एक मित्र के साथ यह तर्क दिया कि वह एक साधारण फूल वाली लड़की को एक परिष्कृत युवा महिला में बदल सकता है। प्रोफेसर ने तर्क जीत लिया, लेकिन इससे अप्रत्याशित परिणाम सामने आए। माई फेयर लेडी का प्रीमियर ब्रॉडवे पर 1956 में हुआ था। शो एक बेतहाशा सफलता थी, छह महीने में टिकट खरीदे गए। कुछ साल बाद, फिल्म "माई फेयर लेडी" की शूटिंग हुई, जिसमें अद्वितीय ऑड्रे हेपबर्न ने मुख्य भूमिका निभाई।
एक स्टूडियो एल्बम है, जीसस क्राइस्ट सुपर स्टार। इस रिकॉर्डिंग पर, सभी भूमिकाएँ अपने समय के उत्कृष्ट रॉक गायकों द्वारा निभाई जाती हैं।
अद्वितीय संगीतमय कैबरे क्रिस्टोफर ईशरवुड की "बर्लिन स्टोरीज़" के आधार पर बनाया गया था। कैबरे एक युवा अमेरिकी लेखक के बारे में है जो तीस के दशक की शुरुआत में बर्लिन में हुआ था, जहाँ उसे एक कैबरे गायक से प्यार हो गया। उनका रोमांस असामान्य और बहुत उज्ज्वल निकला। लेकिन जब लेखक पेरिस जाने वाला होता है, तो उसका प्रेमी उसका पीछा करने से मना कर देता है। जैसे-जैसे कार्रवाई आगे बढ़ती है, कैबरे अपनी आस्तीन पर स्वस्तिक वाले लोगों से भर जाता है। जॉन कांडर द्वारा संगीत और फ्रेड एब द्वारा गीत। 1966 में ब्रॉडवे पर कैबरे का प्रीमियर हुआ। बाद में, लिजा मिनेल्ली के साथ पौराणिक फिल्म की शूटिंग की गई।
फिल्म "माई फेयर लेडी" में पेशेवर गायक मार्नी निक्सन ऑड्रे हेपबर्न के बजाय गाते हैं।
विवादास्पद और प्रसिद्ध संगीतमय "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" एंड्रयू लॉयड वेबर और टिम राई द्वारा बनाया गया था। प्रारंभ में, वे आधुनिक संगीत साधनों का उपयोग करके एक ओपेरा बनाने जा रहे थे, लेकिन साथ ही साथ काफी पारंपरिक भी। लेकिन यह एक रॉक ओपेरा निकला जिसमें नाटकीय तत्व पूरी तरह से अनुपस्थित हैं, और पूरी कार्रवाई गायन और स्वर पर आधारित है। अरिया के बोलों में, पूरी तरह से आधुनिक भाषा का उपयोग किया जाता है, और प्रसिद्ध रॉक बैंड के काम के तहत अरिया को स्वयं शैलीबद्ध किया जाता है। संगीत यीशु के जीवन के अंतिम सप्ताह की कहानी कहता है। वास्तव में, संगीत का मुख्य पात्र निराश यहूदा इस्करियोती है। 1971 में ब्रॉडवे पर संगीत का प्रीमियर हुआ।
