20 वीं सदी के ग्राफिक्स की प्रतिभा का काम, कलाप्रवीण व्यक्ति ड्राफ्ट्समैन, शानदार पुस्तक चित्रकार, कलात्मक लघुचित्रों के मास्टर एम.के. सोकोलोव को लंबे समय तक सोवियत कला के चैनल से कृत्रिम रूप से बाहर रखा गया था। "परिवर्तन के युग का रोमांटिक" नाम केवल 1960 के दशक के मध्य में रूसी कला संस्कृति में लौटा।
रोमांटिक-प्रतीकात्मक "शांत कला" के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक मिखाइल केसेनोफोंटोविच सोकोलोव (1885-1947) रूसी चित्रकला के इतिहास में एक विद्रोही विद्रोही और एक अकेला कलाकार के रूप में नीचे चला गया, जिसने सौंदर्य सिद्धांतों के चैनल का पालन नहीं किया। युग। उन्होंने स्पष्ट रूप से समाजवादी यथार्थवाद को स्वीकार नहीं किया, लेकिन कला में अपने रास्ते पर चलने का प्रयास किया। श्रमिकों और सामूहिक किसानों, ट्रैक्टर चालकों और खिलाड़ियों के बजाय, सोकोलोव ने महान शूरवीरों, बूढ़ी महिलाओं, फ्रांसीसी क्रांति के नायकों, यात्रा करने वाले हास्य कलाकारों और सर्कस कलाकारों के चित्र चित्रित किए। धार्मिक विषयों की व्याख्या की, शास्त्रीय साहित्यिक कृतियों में पात्रों को चित्रित किया।
मास्टर के जीवन के दौरान, उनका काम बिल्कुल लावारिस निकला, क्योंकि यह सोवियत काल के वास्तविक आधिकारिक विषयों से परे था। आज एम.के. सोकोलोव को न्यूरो-अभिव्यंजक ड्राइंग-इम्प्रोवाइज़ेशन (ग्राफिक्स, पुस्तक चित्रण) और मनमौजी और गीतात्मक, लेकिन पेंटिंग के स्वर में संयमित (चित्र, स्थिर जीवन, परिदृश्य) का एक नायाब गुणी माना जाता है। कला समीक्षकों के अनुसार, कलाकार बन गया, यदि कुंजी नहीं, तो कम से कम "तीस के दशक" का सबसे विरोधाभासी लेखक।
दुखद भाग्य
मिखाइल सोकोलोव यारोस्लाव शहर के मूल निवासी हैं। सितंबर 1885 में बुर्जुआ केसेनोफोंट निकानोरोविच और उस्तिनिया वासिलिवेना सोकोलोव के परिवार में पैदा हुए। अपनी माँ के लिए - एक शांत, संतुलित, नम्र और धर्मपरायण महिला - मिखाइल बचपन से ही बड़ी कोमलता से ओत-प्रोत थी। और उसने केवल अपने बेटों की यादों को बरकरार रखा। दमनकारी और स्वच्छंद पिता के साथ संबंध नहीं चल पाए। यह इस बिंदु पर पहुंच गया कि मिखाइल ने एक संरक्षक नाम पहनने से इनकार कर दिया। Ksenofontovich के बजाय, उन्होंने खुद को Konstantinovich कहा। और वह अपने पिता की मृत्यु तक इसी में बना रहा। परिवार के मुखिया ने बैरल बनाकर एक छोटा सा भाग्य बनाया, और जोर देकर कहा कि उसका बेटा भी एक कूपर के शिल्प में महारत हासिल करता है। ललित कला के लिए लड़के की लालसा को न समझते हुए, उन्होंने उसे एक बेकार औसत दर्जे का माना। मैंने अपनी पढ़ाई के लिए एक पैसा भी नहीं दिया। और सामान्य तौर पर उसने अवज्ञाकारी संतानों को किसी भी प्रकार की सहायता प्रदान करने से इनकार कर दिया।
मिखाइल ने माता-पिता का घर जल्दी छोड़ दिया और केवल खुद पर भरोसा कर सकता था। उनका जीवन कष्टों और कष्टों से भरा रहा। मुझे भटकने और भटकने, गरीबी और भूख से बचने का मौका मिला। दो बार (1907 और 1914) सैन्य भर्ती और लामबंदी के लिए उन्होंने बाल्टिक बेड़े के जहाजों पर सेवा की। वह फरवरी क्रांति और पेत्रोग्राद में जुलाई बोल्शेविक विद्रोह में सक्रिय भागीदार थे। नई सरकार और केरेन्स्की के बीच संघर्ष के बाद, उन्होंने इस्तीफा दे दिया, और अब राजनीति में शामिल नहीं थे।
पूरी तरह से दृश्य कला के लिए समर्पित, सोकोलोव विभिन्न तकनीकों में चित्रित करना शुरू कर देता है और अपने चित्रों का प्रदर्शन करता है। यारोस्लाव, तेवर, यखरोमा की राज्य कला कार्यशालाओं में कक्षाएं आयोजित करता है। घर पर, उन्होंने नरोब्राज़ में प्रांतीय सजावटी कार्यशालाओं का नेतृत्व किया, एक कला विद्यालय में कक्षाएं संचालित कीं। 1923 में, प्रोलेटकल्ट में ललित कला के स्टूडियो के प्रमुख का पद प्राप्त करने के बाद, वे स्थायी निवास के लिए मास्को चले गए। उन्होंने मॉस्को स्टेट कॉलेज ऑफ़ फाइन आर्ट्स, मॉस्को यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स में चित्रकारों और डिजाइनरों के उन्नत अध्ययन संस्थान जैसे शैक्षणिक संस्थानों में पढ़ाया। वह कड़ी मेहनत और फलदायी रूप से काम करता है और बहुत जल्द राजधानी के बोहेमिया के हलकों में लोकप्रिय हो जाता है। कलाकार की कृतियाँ वेनिस बिएननेल (1924) में, "रूसी ड्राइंग इन टेन इयर्स ऑफ़ द अक्टूबर रेवोल्यूशन" (1927) प्रदर्शनी में दिखाई गईं।1928 में - ट्रेटीकोव गैलरी द्वारा ग्राफिक्स की पहली खरीद। लेकिन एक सफल करियर सच नहीं होता है।
सोकोलोव की प्रेरणा और रचनात्मक भावनात्मक आवेग पेंटिंग से लाभ की इच्छा से अधिक हैं। वह खुद से समझौता नहीं करता और कमीशन के काम से इनकार करता है। एकमात्र अपवाद वोल्टेयर के "द वर्जिन ऑफ ऑरलियन्स" (1935) के चित्र हैं, जो एकेडेमिया पब्लिशिंग हाउस के लिए बनाए गए हैं। सोवियत काल के वास्तविक विषयों से रोज़मर्रा की ज़िंदगी को नकारने और घोषणात्मक अमूर्तता के प्रदर्शन ने उनके कार्यों को ग्राहकों द्वारा लावारिस बना दिया। वह स्याही और पानी के रंग (चक्र "सर्कस", "संगीतकार", "घुड़सवार") के साथ पेंट करता है; कलात्मक अभी भी जीवन लिखते हैं, तेल चित्रकला में मास्को के निर्जन परिदृश्य दिखाई देते हैं। उनके कार्यों को चक्रों से प्रदर्शित किया जाता है: "सेंट सेबेस्टियन", "जुनून", "सुंदर महिलाएं"। लेकिन कोई मान्यता नहीं है। कई लोग दृश्यमान दुनिया की वस्तुओं के प्रति उनके दृष्टिकोण और चित्रमय समस्याओं की व्याख्या से असहमति व्यक्त करते हैं। समाजवादी यथार्थवाद को स्पष्ट रूप से खारिज करने वाले कलाकार को दृश्य कला में औपचारिक घोषित किया जाता है। और उनके पास कार्यशाला के लिए अपना परिसर नहीं होना चाहिए था। सोकोलोव को काम करना था जहां वह रहता था - प्रोलेटकल्ट द्वारा आवंटित एक कमरे में "सांप्रदायिक अपार्टमेंट" में अर्बट पर एक घर में।
1934 - RSFSR के कलाकारों के संघ की मास्को शाखा में प्रवेश। 1936 - कुज़नेत्स्की मोस्ट में व्यक्तिगत प्रदर्शनी, जो एक बड़ी सफलता थी। और अंत में, मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के लंबे समय से प्रतीक्षित निर्णय ने उन्हें एक कार्यशाला देने का फैसला किया। प्रतिभाशाली अकेला कलाकार, जिसने कला समूहों और रचनात्मक संघों के काम में कभी भाग नहीं लिया है, उसके कई प्रशंसक और अनुयायी हैं, लेकिन कम एकमुश्त शुभचिंतक और छिपे हुए दुश्मन नहीं हैं। स्टेट एकेडमी ऑफ आर्टिस्टिक साइंसेज सोकोलोव के काम के लिए समर्पित बैठकें करता है। काम पर और प्रेस में उत्पीड़न शुरू होता है। कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा में "औपचारिकता के खिलाफ और" वामपंथी "कुरूपता" लेख के बाद, सोकोलोव को "बुर्जुआ कला का एक गुर्गा" घोषित किया गया था। अब सोवियत कला में वे व्यक्तित्वहीन हैं।
1938 में, पूरे देश के लिए भयानक और घातक, मिखाइल सोकोलोव राजनीतिक दमन का शिकार हो गया। छात्रों में से एक की निंदा पर, उस पर सोवियत विरोधी प्रचार का आरोप लगाया गया और जबरन श्रम शिविरों में 7 साल की सजा सुनाई गई। अपनी सजा काटने के दौरान, कलाकार ने काम करना जारी रखा और दोस्तों को लिखे पत्रों में तात्कालिक सामग्री से तैयार किए गए कलात्मक लघुचित्र भेजे। ये "छोटी चीजें" और "ट्रिफ़ल्स", जैसा कि लेखक ने उन्हें कहा था, धूम्रपान कागज पर बने और सरोगेट पेंट वाले समाचार पत्रों के स्क्रैप, कलाकार की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से हैं।
1943 में, सोकोलोव को काम करने में असमर्थ "गोनर" के रूप में, ताइगिन्स्की शिविर से जल्दी रिहा कर दिया गया था। निर्वासन के बाद मास्को लौटने की अनुमति के बिना, मिखाइल केसेनोफोंटोविच रयबिंस्क जाता है। इस बाहरी रूप से कठोर व्यक्ति के अंदर, जिसका पूरा रूप उन कठिनाइयों और दुखों की बात करता था जो उसने सहे थे, एक अविनाशी रोमांटिक और आदर्शवादी जीवित रहा। मानसिक रूप से बीमार कलाकार को काम करने की ताकत मिली (उन्होंने स्थानीय हाउस ऑफ पायनियर्स में एक कला मंडली का नेतृत्व किया), रचनात्मकता में लौट आए। स्थिर जीवन के चक्र बनाता है, पुश्किन और गोगोल, डिकेंस और मौपासेंट के लिए चित्र बनाता है। दोस्तों के साथ पत्राचार में, वह ड्रेसडेन गैलरी के चित्रों में उत्सुकता से रुचि रखता है, जिसे युद्ध के बाद राजधानी में वितरित किया गया था।
उन्हें 1946 की गर्मियों में ही मास्को आने की अनुमति दी गई थी। सभी प्रयासों के बावजूद, सोकोलोव अपनी सजा को हटाने और मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स में बहाल करने में सफल नहीं हुए। लेकिन वह हार नहीं मानता: वह प्रदर्शनियों का दौरा करता है, सहकर्मियों से मिलता है, भविष्य की योजना बनाता है। एक गंभीर बीमारी ने मिखाइल केसेनोफोंटोविच को स्किलीफा में एक अस्पताल के बिस्तर पर जकड़ लिया और 63 साल की उम्र में उसकी जान ले ली। Pyatnitskoye कब्रिस्तान में एक मामूली कब्र पर समाधि का पत्थर एक काला ग्रेनाइट स्लैब है, जिस पर 1925 का ग्राफिक सेल्फ-पोर्ट्रेट खुदा हुआ है।
एम.के. के "कलवारी पथ" की सच्ची त्रासदी। सोकोलोव यह था कि कई वर्षों तक वह एक अमिट सपने देखने वाला और अडिग नव-रोमांटिकवादी बना रहा।आदर्शवादी कलाकार ने सांसारिक वस्तुओं के लिए नहीं, बल्कि सृजन के अवसर के लिए संघर्ष किया। मिखाइल सोकोलोव के लिए, हमेशा दो सौंदर्य निर्देशांक रहे हैं: आसपास की वास्तविकता, जिसमें उन्हें रहने के लिए मजबूर किया गया था, और आविष्कार की गई कलात्मक दुनिया, जहां उन्होंने अपनी पूरी आत्मा के साथ प्रयास किया। और अगर आंतरिक मायावी दुनिया में वह सहज महसूस करता था, तो बाहरी, वास्तविक दुनिया में सब कुछ बहुत अधिक जटिल था। सोकोलोव की दुनिया, संक्षेप में, केवल एक बिंदु पर प्रतिच्छेद करती है, और यह उसका काम था। मिखाइल केसेनोफोंटोविच की पत्नी को लिखे एक पत्र में, हमने पढ़ा: "… मेरे लिए जीवन एक दुष्ट और निर्दयी सौतेली माँ थी। उसने मुझे सांसारिक जीवन के गद्य से दबा दिया, लेकिन मेरी आत्मा ने इसे स्वीकार नहीं किया।” इसलिए पूर्ण अकेलेपन की भावना, और स्वयं के साथ संघर्ष, और एक दुखद भाग्य।
निजी जीवन के पहलू
एक सपने देखने वाला और स्वभाव से रोमांटिक मिखाइल सोकोलोव हर चीज में एक एस्थेट था - प्रेरणा के साथ सोचने और जानबूझकर सुरुचिपूर्ण और अभिजात पोशाक की आदत के लिए अपने विचार व्यक्त करने की क्षमता से। वह न केवल अपनी कलात्मक उपस्थिति से, बल्कि अपने विशेष आकर्षण से भी प्रतिष्ठित थे। छोटी उम्र से, मिखाइल ने सचमुच प्रांतीय युवा महिलाओं पर आकर्षक अभिनय किया। उनका पीला पतला चेहरा, विडंबनापूर्ण मुस्कान और रोमांटिक रूप से उत्साहित भाषण ने युवा महिलाओं को मंत्रमुग्ध कर दिया। 30 के बाद शादी के बंधन में बंधने वाले कलाकार को परिवार शुरू करने की कोई जल्दी नहीं थी।
- उनकी पहली पत्नी कलाकार नादेज़्दा विक्टोरोवना शेटबर्ग (1917 से 1919 तक) थीं। रिश्ते की शुरुआती समाप्ति इस तथ्य के कारण थी कि सोकोलोव ने अपनी पत्नी पर अपने बेटे की मौत का आरोप लगाया था।
- 1928 में मरीना इवानोव्ना बस्काकोवा कलाकार की दूसरी पत्नी और म्यूज बनीं। परिष्कृत और रहस्यमय, "सांस लेने वाली आत्माएं और धुंध", ब्लोक के रास्ते में, मरीना अपने पति से 18 साल छोटी थी। अपने पिता को गोली मारने के बाद वह यूक्रेन से मॉस्को चली गईं। उसने एक छोटे से संस्थान में टाइपिस्ट के रूप में काम किया। उन वर्षों में जब वे एक साथ रहते थे, सोकोलोव ने अपनी पत्नी के लगभग सौ चित्रों को चित्रित किया। ये हैं पेंसिल ड्रॉइंग, पेन और इंक वर्क, ऑइल पेंटिंग। विरोधाभास यह था कि कलाकार ने बास्काकोवा से सामान्य जीवन में एक उत्तम महिला की एक निश्चित छवि बनाई: उसने उसे हास्यास्पद टोपी पहनने के लिए मजबूर किया, जैसा कि वह पसंद करता था, महिला की इच्छाओं और स्वाद को ध्यान में नहीं रखता था। इसके अलावा, उन्होंने पूरी तरह से रोजमर्रा की कठिनाइयों पर ध्यान नहीं दिया: वे तंग परिस्थितियों में रहते थे, उनके पास अक्सर पर्याप्त पैसा नहीं होता था, कभी-कभी सामान्य भोजन भी नहीं होता था। ऐसी शादी के 7 साल बाद, संग्रह ने निर्माता को छोड़ दिया।
- अपने जीवन के कई वर्षों के लिए सोकोलोव का आखिरी प्यार और साथी नादेज़्दा वासिलिवेना रोज़ानोवा (वीरशैगिन के पहले पति के बाद) था। लेखक और प्रचारक वी.वी. रोज़ानोवा मिखाइल केसेनोफोंटोविच के लंबे समय से परिचित थे। वह अपनी रचनात्मक विरासत को संरक्षित करने के बारे में उपद्रव करते हुए, कलाकार की छात्रा बन गई। नादेज़्दा वासिलिवेना ने काम करने के लिए निर्वासित लौटने की व्यवस्था की; मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स में इसे बहाल करने के उपाय किए; गंभीर बीमारी से लड़ने में मदद की। उनकी शादी 1947 में गुरु की मृत्यु से कुछ समय पहले दर्ज की गई थी।
सोकोलोव के चरित्र के लिए, वह बेहद मुश्किल था। यह उनके पिता से विरासत में मिला एक शांत स्वभाव है, अहंकारी और ललक, अत्यधिक आत्मविश्वास, लोगों के प्रति बढ़ती मांग और चुस्ती। हालाँकि वह पूरी तरह से दयालु व्यक्ति थे और अक्सर अपनी आत्मा को दूसरों के लिए खोल देते थे। उनके व्यक्तिगत जीवन में कठिनाइयाँ उनके निर्णयों में संयम की कमी और दूसरों के संबंध में अन्याय की अभिव्यक्तियों से जुड़ गईं। चित्रकार, इतिहासकार और कला समीक्षक एन। ताराबुकिन के एक करीबी दोस्त ने उनका वर्णन इस प्रकार किया: "जीवन में वह एक निरंकुश और सौंदर्यवादी तपस्वी हैं, अपने काम में वे" सौंदर्य के दूत "और" कला के शूरवीर " हैं। एम.के. सोकोलोव ने अपनी पत्नी को लिखे एक पत्र में खुद को निम्नलिखित आत्म-सम्मान दिया: "मुझे वैसे ही स्वीकार करने दो जैसे मैं हूं - मेरी सभी इंद्रियों के साथ" असत्य, गैर-मौजूद "में चला गया - एक बेतुका, अविनाशी सपने देखने वाला और रोमांटिक।"
कला में आपका रास्ता
पेंटिंग के लिए खुद को समर्पित करने के लिए दृढ़ संकल्प, मिखाइल ने अपनी प्रारंभिक कला शिक्षा यारोस्लाव शहर की ड्राइंग कक्षाओं (1898-1904) में प्राप्त की।दार्शनिक विचारों और रचनात्मक शैली का गठन तब शुरू हुआ, जब एक स्थानीय परोपकारी व्यक्ति से वित्तीय सहायता प्राप्त करने के बाद, वह मॉस्को में अध्ययन करने गए। लेकिन बहुत जल्द युवक स्ट्रोगनोव स्कूल छोड़ देता है। सोकोलोव ने लिखा कि यहां रहने से उन्हें कुछ नहीं मिला, बल्कि उन्हें निराशा ही हाथ लगी। उन्होंने एक कलात्मक उपहार विकसित करने के लिए महारत के रहस्यों में महारत हासिल करने का प्रयास किया, और "अकादमिक स्कूल द्वारा लगाए गए कार्यों को दूर करना" पड़ा। एक महत्वाकांक्षी कलाकार एक निर्णय लेता है - मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में संग्रहालय संग्रह में यूरोपीय और रूसी स्वामी के कार्यों के आधार पर शास्त्रीय चित्रकला का स्वतंत्र रूप से अध्ययन करने के लिए।
1920 के दशक में, युवा सोवियत कला सभी प्रकार के "आइम्स" से अभिभूत थी। सोकोलोव एक तरफ नहीं खड़ा होता है और विभिन्न अवांट-गार्डे दिशाओं की कोशिश करता है। यह ऐसा है जैसे वह दूसरों में खुद की तलाश कर रहा है: अब मालेविच के अतिवाद से दूर हो रहा है, अब प्रभाववादियों का पालन कर रहा है या भविष्यवादी प्रवृत्ति का समर्थन कर रहा है, अब वह क्यूबिस्ट रूपों या मकोवेट्स सर्कल के धार्मिक प्रतीकवाद की ओर मुड़ता है। लेकिन साथ ही यह आंतरिक रूप से संपूर्ण रहता है, अपने स्वयं के रचनात्मक चेहरे को बरकरार रखता है। आलोचक डी। नेदोविच लिखते हैं: “वह अलग-अलग तरीकों की कोशिश करता है, जैसे कि अलग-अलग कपड़ों पर कोशिश कर रहा हो। लेकिन वह अपनी योनि में स्थिर है और अपने प्रति सच्चा है।" संक्षेप में, मिखाइल सोकोलोव एक "संग्रहालय कलाकार" है। और शैलीगत रूप से यह पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों के करीब नहीं है, बल्कि 17 वीं-19वीं शताब्दी की पश्चिमी कला के करीब है।
जबकि रूसी मास्टर्स, जिन्होंने अकादमिक स्कूल की ड्रिल पास की थी, आधुनिक भविष्यवाद की विशालता में क्लासिक्स की बेड़ियों से मुक्त हो गए, सोकोलोव व्यावहारिक रूप से विपरीत दिशा में आगे बढ़ रहा है। वह बचे हुए अवंत-गार्डे से छुटकारा पाता है और परिष्कृत, परिष्कृत, थोड़ा नाटकीय, कालातीत कला का अपना मूल संस्करण बनाता है। सबसे अधिक बार, कलाकार ने प्रकृति की छवियों (एक काल्पनिक चित्र, पुस्तक ग्राफिक्स) में सुधार किया, प्रकृति की छवियों (परिदृश्य, अभी भी जीवन) में भी कई आंतरिक दृश्य हैं: प्रकृति से काम के क्षण को स्पष्ट रूप से निर्धारित करना मुश्किल है।
यह स्पष्ट है कि सोकोलोव सोवियत कला नामकरण में फिट नहीं था, उनके काम कला में सामूहिक सामूहिकता के देश में विदेशी दिखते थे। एन। ताराबुकिन के अनुसार, कलाकार ने होने के आनंद को उजागर करने की कोशिश की, जिसे लोग हमेशा नहीं जानते कि कैसे, और अधिक बार नोटिस नहीं करना चाहते हैं, "सबसे रोमांटिक हाइपोस्टेसिस में निर्माता की एक छवि होने के नाते।" एम.के. सोकोलोवा शाश्वत विषयों (सौंदर्य, प्रेम, वीरता) पर आधारित "शांत कला" के विरोधी-आधिकारिक सिद्धांतों के साथ संयुक्त यूरोपीय कलात्मक अनुभव (पौसिन और टाईपोलो से रेम्ब्रांट तक) का लेखक का शिखर है। लेकिन जैसा कि डी। नेदोविच ने ठीक ही कहा है, निर्माता, अपने सचित्र सपने से ग्रस्त है, अपने आप में जिद्दी रोमांटिक चित्र रखता है। वह "अपनी कल्पना पर टिका हुआ है और आने वाले दिन को नहीं पहचानता है।"
कला के कई पारखी और पारखी लोगों के लिए, मिखाइल सोकोलोव एक कठिन, कभी-कभी अस्पष्ट और भ्रमित लेखक लगता है। लेकिन उन्हें निस्संदेह 1910-1940 की सोवियत कला में सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्व के रूप में पहचाना जाता है। अवंत-गार्डे के फैशनेबल रुझानों से दूर होने के चरणों से गुजरते हुए, तेज रूप के लिए एक स्वाद बनाए रखते हुए, लेकिन साथ ही रोमांटिक प्रतीकात्मकता के अनुयायी के रूप में, कलाकार ने कला में अपनी अनूठी शैली बनाई - लालची गीतकारिता चित्रों में और ग्राफिक्स में नायाब गुण और उड़ान।
रचनात्मक विरासत
जीवनीकार और कला समीक्षक मिखाइल केसेनोफोंटोविच सोकोलोव को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में चित्रित करते हैं जिसने अपने कलात्मक उपहार को महसूस किया और लगातार रचनात्मक जल रहा था। वह जानता था कि किसी भी परिस्थिति में कृतियों का निर्माण कैसे किया जाता है, हमेशा एक रोमांटिक और मानवतावादी बने रहे, कला या जीवन में समझौता करने में असमर्थ।
कई वर्षों तक एम। सोकोलोव, वास्तविकता से अलग होने का आरोप लगाते हुए, जिसे ए। एफ्रोस ने 1936 में "एक अनजान कलाकार" कहा था, ऐसा ही रहा। मास्टर की प्रतिभा के पैमाने और मौलिकता को 1960 के दशक की शुरुआत में ही सराहा गया था।इस समय तक, उनकी रचनात्मक विरासत (न केवल कलात्मक, बल्कि पत्र और काव्यात्मक) एकत्र, व्यवस्थित और अध्ययन की गई थी। और मिखाइल केसेनोफोंटोविच सोकोलोव का नाम उनकी 100 वीं वर्षगांठ के वर्ष में बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए उपलब्ध हो गया। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी (2005-2006) में पूर्वव्यापी प्रदर्शनी एक बड़ी सफलता थी। सोवियत कला में मास्टर के योगदान की विशालता 2018 में तीन-खंड संस्करण के प्रकाशन के बाद और भी अधिक स्पष्ट हो गई, जिसमें 1200 चित्र, पेस्टल और कला लघुचित्र शामिल थे।
उनके कार्यों में सबसे प्रसिद्ध हैं:
- कला चक्र "मास्को प्रस्थान" और "पक्षी"; ग्राफिक चक्र "संगीतकार", "सर्कस", "सेंट। सेबस्टियन";
- एक विशेष स्थान पर "साइबेरियाई शिविर लघुचित्र" का कब्जा है - "छोटी - बड़ी पेंटिंग, जिसमें स्वतंत्रता की सांस ली गई";
- साहित्यिक कार्यों के लिए बड़ी संख्या में पुस्तक और ग्राफिक चित्रों से, "एडवेंचर्स ऑफ ओलिवर ट्विस्ट", "द वर्जिन ऑफ ऑरलियन्स", "डेड सोल्स" बाहर खड़े हैं।
आलोचकों और कला इतिहासकारों के अनुसार, मिखाइल सोकोलोव की योग्यता इस तथ्य में निहित है कि बड़े और विविध चक्रों में काम करते हुए, उन्होंने प्रतीकवाद से 20 वीं शताब्दी के चालीसवें दशक तक एक पुल का निर्माण किया।
