कार्ल ऑर्फ़ एक उत्कृष्ट जर्मन शिक्षक और संगीतकार हैं, जो विश्व प्रसिद्ध कैंटटा कारमिना बुराना के लेखक हैं। Orff संगीत शिक्षा की एक अनूठी पद्धति के लेखक हैं।
कार्ल मारिया ऑर्फ़ का जन्म 10 जुलाई, 1895 को म्यूनिख में एक संगीत परिवार में हुआ था। परिवार का मुखिया तार वाले वाद्ययंत्रों का एक गुणी स्वामी था और पियानो को पूरी तरह से बजाता था। माँ को बाद के कौशल में भी उत्कृष्ट महारत हासिल थी।
बनने
अपने बेटे की प्रतिभा को देखते हुए, माता-पिता ने बच्चे को संगीत सिखाना शुरू किया। वह पांच साल की उम्र से खेल रहा है। नौ से, लड़के ने कठपुतली थिएटर प्रदर्शन के लिए काम लिखा। 1912 से 1914 तक कार्ल म्यूनिख संगीत अकादमी के छात्र थे। उसके बाद, हरमन सिलचर के साथ शिक्षा जारी रही।
1916 से Orff ने स्थानीय चैंबर थिएटर में एक बैंडमास्टर के रूप में काम किया। 1917 में, भविष्य के प्रसिद्ध संगीतकार सामने आए। 1918 में, ऑर्फ़ को मैनहेम में राष्ट्रीय रंगमंच में एक कंडक्टर के रूप में आमंत्रित किया गया था। वहां से वह डार्मस्टाट पैलेस थियेटर चले गए।
1920 में युवक की शादी हुई। उनके चुने हुए, अलीसा ज़ोलशेर ने अपने पति को एक बच्चा, बेटी गोडेलु दिया। जब वह बड़ी हुई, तो उसने एक कलात्मक करियर चुना। 1925 में शादी टूट गई। उसके बाद, ओर्फ़ ने बार-बार एक परिवार शुरू करने की कोशिश की।
1924 में, लोकप्रिय जिमनास्ट, प्रसिद्ध लेखक और नृत्य शिक्षक डोरोथिया गुंथर ने संगीतकार को सहयोग की पेशकश की। साथ में उन्होंने गुंथर्सचुले स्कूल ऑफ म्यूजिक, जिमनास्टिक्स एंड डांस खोला। इसमें बच्चों को एक अनूठी प्रणाली के अनुसार संगीत सिखाया जाता था जिसने जल्दी ही पूरी दुनिया में पहचान हासिल कर ली।
1944 में शैक्षणिक संस्थान को बंद करने से पहले, कार्ल ने खुद वहां रचनात्मक विभाग का नेतृत्व किया।
अद्वितीय प्रणाली
संगीतकार ने संगीत, भाषण और आंदोलन को संयोजित करने का प्रस्ताव रखा। इस एकता के साथ, उन्होंने अभिनय, आंदोलन और कामचलाऊ व्यवस्था के साथ गायन को मिलाकर संगीत की प्रधानता सुनिश्चित की। सिस्टम को अब "ऑर्फ-शुलवर्क" या "स्कूल वर्क" नाम मिला है। तीस के दशक की शुरुआत तक, चुने हुए नाम के तहत एक प्रशिक्षण मैनुअल प्रकाशित किया गया था, जिसने शिक्षकों और संगीतकारों के हलकों में अंतर्राष्ट्रीय पहचान हासिल की,
अधिकांश संस्करण सरलतम वाद्य प्रसंस्करण में शीट संगीत के लिए समर्पित है। उसने बच्चों के लिए, यहाँ तक कि अभी तक संगीत में प्रशिक्षित नहीं होने के कारण, काम के सभी हिस्सों को करना संभव बनाया। "बच्चों के लिए संगीत" का उद्देश्य मोटर और संगीत सुधार की मदद से बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं को प्रकट करना था।
ऑर्फ ने माना कि बच्चों को सबसे सरल वाद्ययंत्र बजाने में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में स्वतंत्र रूप से उठाया जाएगा, उदाहरण के लिए, मराकस, जाइलोफोन, घंटियाँ। संगीतकार ने "प्राथमिक संगीत-निर्माण" की अवधारणा द्वारा आंदोलनों के संश्लेषण, वादन की धुन और आशुरचना को परिभाषित किया। Orff द्वारा दी जाने वाली सामग्री विविध हो सकती है, इसके आधार पर बच्चों के साथ सुधार किया जा सकता है।
छात्रों को कल्पना करने, लिखने और सुधार करने के लिए प्रोत्साहित किया गया। संगीत शिक्षा प्रणाली का कार्य बच्चे को रचनात्मक रूप से विकसित करना है। संगीत रचनात्मकता ओर्फ़ को कैंटटा कारमिना बुराना या बॉयर्न के गीतों के निर्माता के रूप में जाना जाता है।
1803 में इसी नाम के एक बेनिदिक्तिन मठ में एक अठारहवीं शताब्दी की पांडुलिपि मिली थी। इसमें आवारा अभिनेताओं की कविताएँ थीं। Orff ने उन्हें अपने संगीत में डाल दिया। लिब्रेटो में लैटिन और पुराने जर्मन में लिखे गए काम शामिल हैं। पिछली शताब्दियों में प्रासंगिक विषय, कार्यों में उठाए गए, समकालीनों के लिए समझ में आते हैं।
वे भाग्य और धन की क्षणभंगुरता, जीवन की क्षणभंगुरता, वसंत के आगमन की खुशी, स्वादिष्ट भोजन के आनंद के बारे में बात करते हैं। रचना की संरचना फॉर्च्यून के पहिये के घूर्णन का पालन करती है। पांडुलिपि उनकी छवि के साथ पूरक थी।
यह पूरी क्रिया के भीतर घूमता है। इसलिए, मन की स्थिति में एक नाटकीय परिवर्तन होता है: दुख के साथ खुशी बदलती है, और आशा की जगह निराशा होती है।
कार्मिना बुराना के अलावा, त्रयी में कैटुली कारमिना और ट्रियोनफो डी एफ्रोडाइट शामिल हैं।
निर्माता ने काम को आध्यात्मिक सद्भाव की छुट्टी कहा, मांस और आत्मा के बीच संतुलन की खोज की।
कलाकृतियों
मध्य युग के युग की शैली में करीब, आर्ट नोव्यू के तत्वों के साथ काम की अनुमति है। १९३७ में इसके प्रीमियर के बाद, कैंटटा बेहद लोकप्रिय हो गया। उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकार के पिछले सभी कार्यों की देखरेख की। द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, कार्ल ने कहा कि वह कैंटटा से असंतुष्ट था।
काम को पूरी तरह से नया रूप दिया गया है। परिणाम की प्रस्तुति केवल 1964 में हुई। ऑर्फ़ की ऑपरेटिव रचनात्मकता नहीं चाहती थी कि उनके द्वारा लिखे गए ओपेरा इस शैली के पारंपरिक कार्यों के बराबर हों। 1939 और 1943 में लिखी गई "द मून" और "क्लीवर गर्ल" दोनों को संगीतकार ने शानदार कहा।
दूसरों से उनका मुख्य अंतर समान ध्वनियों के गैर-लयबद्ध दोहराव में है। लेखन में भी एक विशेष तकनीक का प्रयोग किया जाता था। ऑर्फ़ ने 1949 के ओपेरा एंटिगोन को संगीत के लिए एक त्रासदी कहा। तालवादक हमेशा संगीतकार के पसंदीदा रहे हैं।
इसलिए, टुकड़े का ऑर्केस्ट्रेशन अतिसूक्ष्मवाद द्वारा प्रतिष्ठित है। ऐसा माना जाता है कि मुख्य चरित्र का प्रोटोटाइप "व्हाइट रोज़" सोफी शॉल का चरित्र था। संगीतकार का अंतिम काम कई भाषाओं में रहस्यमय टुकड़ा 1973 "ए कॉमेडी एट द एंड ऑफ टाइम्स" था।
एक भव्य रचना में, ओर्फ़ ने सभी जीवन और लौकिक विचारों को अभिव्यक्त किया। Musica Poetica को Gunild Ketman के सहयोग से बनाया गया था। १९७३ में चलचित्र "डेसोलेट लैंड्स" के लिए यह रचना प्रमुख विषय बन गई। १९९३ में, हैंस ज़िमर ने फ़िल्म "ट्रू लव" में उपयोग के लिए धुनों पर फिर से काम किया।
वर्तमान में, Orff सेमिनार और पाठ्यक्रम आयोजित किए जाते हैं, जो उनके काम और उपलब्धियों के लिए समर्पित हैं।
